<창가학회 명화이야기>
베르메르 '화가의 아틀리에'
그저 조용히 제자리를 지키고 있는 실내 풍경 속으로, 관찰자의 시선이 화면 위에 오래 머물게
유도하는 베르메르의 그림들, 그 강한 흡입력은 어디서 나오는 걸까?
마치 말 못하는 이의 눈빛처럼, 그의 그림 앞에서 우리는 강렬한 회화 언어를
나직이 듣고 음미하며 편안함을 느끼기도 한다.
또한 나 자신이 화면 속 귀퉁이에서 그림을 지켜보는 듯한 착각과 함께 고요한 표현에서 성찰의 자극을 받게 된다.
이러한 섬세하고 잔잔한 색채의 인물로, 실내 풍속화를 주로 그렸던 베르메르(Jan Vermeer. 1632~1675년)는
1632년 10월 31일 네덜란드 델프트에서 출생했다.
네덜란드는 렘브란트, 고흐, 몬드리안과 같은 훌륭한 화가들을 많이 배출한 나라다.
특히 17세기 화가로 명성이 대단했던 렘브란트에 비해 그와 동시대를 살았던 베르메르는
사후2백년간 잊혀지 존재였다가 세기 중반 미술비평가 토레 뷔르거에 의해 재발견돼
비로소 위대한 예술가로 주목받기 시작했다.
베르메르는 화가의 아들로 태어나 년 아버지가 세상을 떠난 후
그 일을 계승하고, 화가로서는 카렐 파르비티위스의 영향을 받았다.
1653년 델프트의 화가조합에 등록되었고 같은 해에 가타리나 포르네스와 결혼해
11명의 자식을 두었으며, 그가 활동할 당시 30대였던 1660년대에 프랑스 외교관이
그림을 보러 집까지 방문한 적이 있으며, 귀족이 방문하는 등 명성을 얻었다.
그러나 마흔셋에 갑작스럽게 죽음을 맞이했으며,
1년에 고작해야 두어 점의 그림을 그려 30점 가량의 알려진 그림 중
날짜가 적혀있는 것은 단 3점뿐, 제자 한명 없이 역사 속에 사라져 갔다.
베르메르가 남긴 몇 되지 않는 작품들은,
그가 모든 것을 한꺼번에 소모시키는 정열적인 예술가가 아니라
억제된 열정을 소유한 사람임을 보여주는 것이 아닐까..
그의 그림은 어떤 극적인 전환이나 고조된 위기감이 없는 잔잔한 한편의 시와 같다.
그의 삶과 예술에 대한 사랑, 가라앉아 있는 고요의 힘, 골몰하는 예술가적 정신이
그가 그린 인문의 얼굴 표정, 몸짓, 배경 등 곳곳에 남아 우리 심상에 깊은 흔적을 남긴다.
모든 것이 숨 가쁘기만한 요즘 베르메르의 작품
'화가의 아틀리에' 속으로 들어가 우리 자신의 인생 그림을 그려보자.
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