· 이벤트에서 내가 만든 애니 OP, PV를 상영한 적 있었는데, 거기에 주술회전 원작자인 아쿠타미 게게 센세가 계셨다.
주술회전 1권 2권을 선물해주시면서 "내가 그린건데 이게 애니화되면 오프닝을 부탁하고 싶다"고 말했다.
· 게게 센세는 애니메이터에 조예가 깊달까, 작화를 사랑하는 분.
· 그후 제작까지 1~2년정도 시간이 있었는데, 마파 프로듀서인 세시모 케이스케 상한테 직접 일 의뢰를 받고 응하게 됐다.
· 1쿨 오프닝은 작품의 테마성이나 모티브보다는 주인공 이타도리가 겪은 세계랄까, 상황을 잘 표현하는게 제일 메인테마였다
· 시작컷과 마지막컷이 같은 내용-레이아웃인데, 이 씬들은 주술회전의 회전, 돈다는 부분을 제일 의식하며 만든 연출.
처음 인스피레이션적으로 떠올린 컷이라서 제일 마음에 든 컷.
· 이타도리와 다른 캐릭터의 상황을 잘 표현했다 생각.
· 판다를 인간스럽게 움직이면 재밌겠다는 발상이 떠올라서, 3D모델을 준비해서 거기에 모션을 넣고, 그 후 스테이지를 만들어 카메라를 추가하는 이상한 수법으로 제작.
· OP1은 역시 카메라 매핑 - 프로젝션 매핑이라는 수법이 있는데, 미묘하게 심도가 있달까 카메라가 안쪽에 나아가는 표현을 위해 다용한 오프닝인데,
이게 엄청 수고가 드는 거라서, 모든 컷마다 3D모델을 넣었다.
· 그 3d모델을 베이스로 해서, 미술 텍스쳐를 넣고, 카메라를 움직이는 수법을 했는데
애니에서 꽤 자주 쓰고 있는 수법인데 ~보통 카메라가 안쪽에 확 들어간다든가 회전이 강한 컷에서 쓰는 기술인데~
정말 조그만한 심도 & 조금씩 안쪽으로 나아가는 트랙업을 위해 모든 컷에 3d모델을 넣은 꽤 손이 많이간 수법.
OP2
· 아마 OP1보다 더 추상도가 높고, (본편에서) 계속 싸우고 있는 내용이 많은 부분이라서, 거기에 따라가는 오프닝.
· 각 캐릭터의 상황, 성장이 있다는걸 표현하고 싶다고 생각했지만,
역시 장례식 느낌이 꽤 큰 요소여서 여러 고찰에서 "누구의 장례식이야"란 말이 많은데, 구체적으로 이거다 란건 없고, 다만 이 작품에서는 이 감각이 제일 중요하다고 생각.
· 3D로 어떻게 만들지 시뮬레이션 한 후 작화로 재현해가는 제작방식 비중이 컸다.
· 초콜렛 돔에 비치는 풍경도 3D로 둥근 오브젝트에 경면반사 텍스쳐를 넣고
어떻게 반사할지 시뮬레이션 한 후 촬영에 들어간걸 조금씩 했다.
· 반사와 투과같은 건 정확하게 할 수 있도록,
~OP1 열차 빛도 마찬가지인데~ 그런건 3D상에서 시뮬레이션함으로서 가능했던거라 생각하고 있다.
· 비눗방울이 터지는 씬은 오노데라 렌 상이라는 젊은 애니메이터인데,
방울방울은 기본적으로 위에서부터 터지죠?
실제 자료로도 존재하는거에요.
그런데 여기서는 아래서부터 터져요. 그래서 확실하게 손으로 그렸다는걸 알 수 있는 컷이 돼서.
애니메이터의 상상력이 꽤 발휘된 컷이라 생각.
(※ 오노데라 렌이 공개한 비눗방울 노드. houdini도 활용한듯?)
·꽤 노려야만 나오는게 애니 연출에는 많아서, 기본적으로 엄청 노려서 만들고 있지만,
역시 그것만으로는 나오지 않아서, 구조를 메타포, 비유했을 경우 복수의 해석이 나오는 부분이 꽤 크다 생각.
그래서 실력있는 연출을 했다는 건,
하나의 의미가 아닌 자신이 상정하지 않은 복수의 의미가 나오는게 크고, 나의 모토이기도 하다.
· "상상에 맡깁니다"라는거와 레이어가 다른 이야기이기도 해서,
확실한 의미가 영상에 들어가 있지만, 다만 그걸 말로 표현한다면 영상으로 만드는 의미가 없다고 생각.
모두의 고찰을 보고 굉장하다고 생각했다. 의도한게 이정도로 전해졌다는것만은 말해두고 싶다.
· 유튜브 재생수 보고 놀랐다.
· 또 기회가 있다면 하고싶다.
개추 무현일베