[제66회] 담당 작가 - 사설컬럼() 후지모토 타츠키 선생님 Q&A!

편집부 블로그

여러분 오랜만입니다.

소년점프+의 하야시 시헤이입니다.

본 블로그는 프로 만화가를 꿈꾸는 분들에 도움이 되는인 기사를 편집부원으로 지치회리로 적고 있습니다.

오늘은 담당작가 후지모토 타츠키 선생님께 Q&A를 통해 현역 프로작가의 제작방법이나 편집자와의 관계, 사고방식 등 하나의 패턴으로 참고해 주시면 감사하겠습니다.


제가 후지모토 타츠키 선생님과 만나게 된 계기는 그가 17살때의 월례 만화상 투고작 [마당에는 두마리가 있었다]였습니다. 최종후보로, 젊은이가 담당희망을 지명할 수 있는 제도였으므로, 저의 지명턴으로, 17세라고 하는 젊음과 상식을 벗어나는 때에, 번지는 "열량"에 가능성을 느껴, 담당하게 되었습니다.분명히 2011년 12월이었을 거예요.

담당이 되고, 다음은 수상을 목표로 하자는 것으로 협의가 시작되었습니다.

처음에는 후지모토 선생님이 지방에 거주하신 적도 있어 기본은 메일과 전화였습니다.

오랜만에 메일을 되짚어보고 있어서 재미있습니다만, 담당이 된 다음 달쯤인 2012년 1월 1일 설날 1시 42분에 받은 메일이 ↓됩니다.


새해 복 많이 받으세요.

이름이 생겼습니다

제목은 용자제도에서 변경하여 용자의 검입니다.

네임에 모순이나 의미를 모르는 부분이 분명히 있어요.죄송합니다

없을지도 모릅니다


새해 첫날이 되고 나서 바로 완성한 이름을 보내오는, 상당히 의욕이 넘친 작가구나 라는 기억이 있습니다.

담당한지 약 8년, 상기와 같이 전부를 상세하게 말할 수는 없기 때문에(기사도입으로, 이미 몇자 써버렸는지…)

이번에는 여러 작품을 함께한 후지모토 타츠키 선생님이 신인 작가에게 궁금한 점을 Q&A로 알려주셨습니다.

제가 생각한 질문과 독자 여러분께서 받은 질문에 답하셨으므로, 이하에 씁니다.

＊＊＊

오늘 루키블로그를 위해 시간내주셔서 감사합니다!

바로 질문하겠습니다.


네, 뭐든지 물어보세요.


사용하고 있는 도구의 변천을 가르쳐 줘.


처음에는 판 탭으로 그렸다.

중3에서 구매했어요.투고작까지는 판탭으로 그리고 있었습니다.

사사키 군 총탄 끊었다까지는 판타브였습니다.그 상금으로 액정 태블릿을 구입했어요.

요미우리는 『사랑은 맹목』 때부터 액티브로 집필하게 됐어요.

그 이후 계속 Wacom 액탭으로 집필하고 있습니다.

아날로그 화재의 사용 경험등을 알 수 있으면.

신인 작가님께서 물어보시는 건데, 역시 아날로그의 작화 경험이 필요한 것일까요?

후지모토씨가 미대의 유화와졸이어서 방문할 수 있으면 좋겠어.

사람마다 다르겠지만 필수는 아니라고 생각해요.

저는 신인작가의 「그림을 잘 하기 위해서는 어떻게 하면 좋을까요?」라는 질문에 대해서는 「미술적인 기초 훈련을 착실하게」라고「눈으로 기억하고 모사해 주세요」라고 전하고 있습니다.

데생은 사진을 봐주는 것보다 실물을 보는 것이 효과적이라고 알려져 있습니다만, 디지털과 아날로그의 차이가 있다고는 생각하지 않네요.아날로그화재가아니면안될이유는없다고생각합니다.

가장 안 좋은 점은 화력이 성장하지 않는 거야.화력이 움직이지 않게 되면 자극을 위해 아날로그 연습은 있을지도 모르지만, 모티브를 바꾸거나 그리는 방법을 바꿔 보는 것도 좋다고 생각합니다.


자신의 그림이 잘 되어 있는지 아닌지 어떻게 객관화하면 좋을까요?


담당편집에 듣거나 그림을 그리는 친구에게 물어보는 것이 좋을 것 같습니다.

기담 없는 의견을 말해 주는 사람이 가까이 있으면 도움이 될 거라고 생각합니다.

인터넷에 그림을 올려도 좋은 의견을 주는 사람이 그리 많지 않을 것 같아서.

실제 사람에게 의견을 받는 것이 좋아요.미술계 학교에 갈 수 있는 가장 큰 장점은 그림에 관해 의견을 나눌 수 있는 친구를 만들기 쉽다는 점일지도 모릅니다.

가지고 오시면 신인작가의 그림, 편집자가 정중하게 의견을 전달하겠습니다!


만화를 쓰기 시작한 계기는?


처음부터 만화를 좋아했기 때문에.낙서라도 그리고 있었고 특별한 결심의 순간 같은 건 없었어요.


Q 자기 자신 어떤 신인 작가였나?


모르겠어요.하야시씨 저 어땠어요?ㅋㅋ

많이 그리는 작가님이시었다고거칠어도 개의치 않고 작품을 보내오는 사람이라는 이미지였습니다.

셀프보트를 계속하면서 좀처럼 작품을 보내지 않는 분들이 많으니까.

그거 참 아쉽네요.그렸으면 보내보고 담당자의 의견을 들어보는 것도 중요하다고 생각합니다.정중하고 객관적인 의견을 들을 수 있으니까.


지금의 내가 그 시절로 돌아간다면 무엇을 중요시할까?


데생을 할게요.학창시절에는 크로키만 했었으니까.

좀 더 데생을 잘 해 두면 좋겠다고 지금은 생각하고 있습니다.


편집자와 협의해서 도움이 된 것은?


만화를 사주고 소설과 자료를 다양하게 받을 수 있었던 것입니다.

되게 소중한 것 같아요.젊었을 때는 돈이 없으니까.많은 도움이 되었던 기억이 납니다.


편집부의 이용방법이란?


아까말한그림이나네임을보고객관시한의견을받는것과,자기가보고싶은자료를사주는것입니다!


Q. 신인 작가는 무엇을 조심하며 하루하루를 보내야 하나?


많은 창작물을 접하는 것이 훨씬 더 중요하다고 생각을 합니다.

네임이나 이야기 만들기가 성장하기 위해 필요한 것은?

뭔가... 어렵네요.

후지모토 씨, 확실히 예전보다 잘했을 것 같은데요.

정말입니까?

왜냐하면 많은 시간을 생각해보면...

으음, 한잔, 작품을 보는 것으로 바뀌었습니까.

뭘 보고, 어디서 변했어, 성장했다는 게 실감나요?


아마 어디서 바뀌었는지 모를 정도로 많은 작품을 봐서 그런 것 같아요.

담당으로서는 확실히 바뀌었구나, 하는 순간은 요미키리의 「예언의 나유타」의 전후였던 것 같습니다.그때까지는, 꽤 볼이 많았던 것 같아서.

확실히, 계속 보츠는 있었죠.

나유타 이후로는 상당히 몰두하는 일이 줄었구나, 라는 인상입니다.

아 그러네요.뭔가 요령 잡은 느낌은 분명히 있었어요.

자신이 좋아하는 작품, 좋아하는 씬을, 잘 자기나름대로 받아들여 만화로 그릴 수 있게 되었을지도 모릅니다.저도 왜 그런지는 모르겠는데요.

독보적인 종이비행기 인어 랩소디를 그릴 때까지만 해도 별로 재미있진 않지만 이야기 형태가 됐으니 상을 다투어 보자는 느낌이었던 기억이 있어요.그렇지만 「예언의 나유타」에서는 「후지모토 타츠키다움」을 매작품 확실히 담을 수 있게 되었다, 성장했다고 기억이 있습니다.이 별난, 성장했다는 순간이 많이 있으면 전문 작가가 될 수 있지 않을까.

신인 작가님은 이 '성장'의 순간을 굉장히 추구하신다고 생각합니다.

자신다움을 찾으셨단 말인가요?

'작가성'은 그 사람의 '이거 하면 재미있는 논리'를 말하는 것 같거든요.

그걸 찾으면 될 것 같아요.

명확한 계기는 없습니다만, 여러 작품을 접하고, 그것을 서서히 찾아내나 라고 생각합니다.

일정량 이상의 작품 지식과 깨달음이 쌓이는 순간 어느 수준이 넘으면 성장할 수 있다고.

네

저는 '극도밥'의 츠치야마 시게루 선생님의 작품을 좋아해서 대부분의 작품을 읽고 있습니다만, 부자가 되어 먹는 호화로운 밥보다 가족의 맛이 맛있죠, 익숙한 요리가 맛있죠, 라고 하는 형태의 드라마를 자주 그리고 계십니다.그런데 이 선생님의 '이걸 그리면 재미있는 패턴' 이여서 정말 매번 재밌어요.그게 '작가성'이구나라는 생각이 들어요.

확실히. 후지모토씨의 [파이어펀치]와 [첸소맨] 저는, 근저가 가깝다고 생각하고 있습니다.

둘 다 자기 '이거 하면 재밌다'를 담고 있기 때문에 가깝다고 생각해요.

신인이 읽었으면 좋겠다, 책·만화는?


무한대에 있습니다(웃음) 제가 좋아하는 것은 조금 매니아크해져 버릴지도.

나는, 조금 특이한 것을 좋아한다는 것도, 나는 이해하고 있기 때문이다.


예를 들어 시나리오술이라든지 각본술이라든지 이런 참고서는?


기억해 두는 정도로 괜찮고, 그 방법을 재현하려고 하는 것은 어떨까, 라고 생각하고 있습니다.

모르는 것보다 아는 편이 낫다고 저는 생각하고 있습니다.

그건 그렇네요.알아도 손해볼 것은 없다고 생각해요.

제가 흔히 신인 작가에게 말하는 것은, 영화에서도 소설에서도, 「명작」이라고 불리는 것은 시간이 되는 대로 섭취해 갑시다, 라고 말하고 있습니다만.

아, 그건 절대적으로 옳네요.많이 보는 게 중요한 것 같아요.


<독자의 질문 항목>

퍼피@parpie_fi씨로부터

악마나 마인의 디자인은 어떻게 생각나나요?(유사 질문 다수)


자신이 좋아하는 디자인을 계속 모으고 있어요.영화나 게임의 캐릭터데저 같은 거.그런 3~4개를 복합적으로 디자인하고 있습니다.


스크랩북 같은 거 모으고 있나요?


인터넷에서 찾은 멋진 그림이나 사진은 보관하고 있네요.

물론 화집도 사구요.예를 들면, 최근이라면 [헬보이]라든지 [아트 오브] 앨리스매드니스 리턴즈' 화집이 세일 중이어서 샀어요.멋있다, 라고 생각한 디자인은 계속 모으고 있습니다.


소라메 하루히코 haruhikoutsume@el_psy_congro씨로부터

Q. 체임소먼 57화 ‘갑자기’의 이름을 작성할 때 어떤 마음가짐으로 도전했을까요?


회의를 할 때 충격에 빠진 장면 등은 듣지 못했지요.

왜냐하면 그 장면 말하면... 충격도 줄어들기 때문에

협의 시에 의도해서 말하지 않는, 네임으로 그릴 테니 읽어 달라고 하시는 경우도 자주 있고요.

다른 이야기 수와 똑같이 만드는 방식이었어요.


이기전의 이상한 사랑 @Licolly105님께서

어떤 펜 설정으로 그리고 있는지 궁금합니다. 그리고 또 대화가 되게 리얼한 느낌이 드는데 어떻게 생각하세요?


액 탭은, 전부 초기설정으로, 아무것도 만지지 않았습니다.

대화는 가능한 한 설명에 억지로 가지고 가려고 하지 않을 정도입니다.

　

시령@shirinraka씨로부터

캐릭터를 만들 때 대략적으로 설정을 생각하는지, 세세하게(예를 들어 이력서를 만드는 것처럼) 설정을 생각하는지, 어느 쪽이 가까울까요?둘 다 가깝지 않다면 캐릭터 작성 방법을 묻고 싶습니다.


전혀 만들지 않았네요.


왠지 머릿속에 캐릭터가 있고, 그것을 그리면서 모양을 만들고 있는 이미지일까요?

네, 그렇군요.


manga@sick@manga_sickshock씨로부터

작품에 현실의 사건을 반영할 수 있습니까?예를 들면 총악마는 세계에서 일어나는 총기난사 사건이 모티브이거나 할까요?


없네요.