예전에 여기 클갤에서 여러번 감상평 남기고
쇼튀드를 첫 데뷔 앨범으로 하는 용기와 과감성을
찬탄했으나. 한편으로는 애정어린 걱정을 남겼었음.
특히 사전 공개된 쇼튀드 3번이 너무 평이했던점에
너무 정석적 해석에 우려를 많이 했었는데.
출근길 앨범을 정주행하며 그 해석의 묘미에 감탄중
특히 앨범 전체를 조망하는 구조적인 눈에 감탄하는데
Op 10-1번은 반클 라흐3 첫마디처럼 굉장히 절제된.
그리고 해석이나 감정을 덜어낸 악보 그대로의 연주.
그래서 오히려 임윤찬 팬들은 다소 의아한 시작임
하지만 팬이아닌 평론가들이나 일반 리스너들은
가드를 내리게 되는 편안하고 흠이 없는 연주.
그러다 10-2번의 스파클링 타건과 테크틱에 감탄하고
왼손 내성이 내지르는 가벼운 잽에 무방비로 쳐맞게됨.
그리고 뭐야, 뭐야? 하면서 3번에 이끌리는데
10-3번의 연주는 정석적이면서 지극히 따듯한 연주
또다시 나긋하게 젖어들어가면서, 방어선이 풀리며
연주자가 말하려는 악보 안의 이야기에 귀기울이게됨.
그러나 10-4 추격에서 또다시 롤러코스터를 타는데
이때부터는, 쇼팽에 대한 뻔한 정석 "해석"과 비교하며
팔짱 끼던 태도를 벗어나 연주가의 마음을 듣게됨
Op 25. 는 한걸음 더 나아가, No. 5 Wrong Note나
No 9. Butterfly 에서 악보의 제약을 벗어난
임윤찬의 내면세계를 아름답게 보여줌.
이 앨범은 개별 곡보다 곡 전체를 정주행해야하는
구조적인 완결미 덕에, 개별 "연습곡"의 합을 뛰어넘은
하나의 예술작품으로서 기능하게 됨.
이것은 레퍼런스로 불리는 Pollini 의 앨범에서 아쉬운
개별 곡들의 테크닉과 해석의 완벽함을 떠나서
연습곡의 한계를 벗어나지 못하는 아쉬움을 상쇄함
물론 임윤찬 앨범에서 아쉬운 점이 없지는 않음
그가 생각하는 음악적 이상을 구현하기 위해 희생한것들
예를들어 가끔씩 오락가락 하는 템포, 강약조절 등
임윤찬 인터뷰에서 기술적으로 완벽하게 치려고
하지 않았다는 말이 겸손이나 과장이 아니라는 점을
인정하게 됨 (심지어 그는 "나같이 평범한"이라고 함)
나는 그가 이렇게 완벽하지 않으려(?) 내려놓을수 있는
완벽의 산에 계란으로 바위치려는 어리석음이 아닌,
그 산을 "등반" 하고 조망하고, 더 높은 산을 오르고자하는
그의 모험심과 열정, 그 용기에 박수를 보내고 싶음.
다음에 도전한다는 골드베르크 변주곡 또한
비교될 명반들이 쟁쟁한데, 여기서 자신의 음악적 세게를
어떻게 과감하면서 진정성 있게 그려낼 지 기대가됨.
- dc official App
이런 수준의 멋진 리뷰글을 여기서 보다니 ㄱㅅ
이런 감상평 좋다 매우 공감함 앞으로 어떤 행보가 기다릴지 무척 기대되고 기다려지고 궁금한 음악가임이 분명함
방금 쓰레기 갤이라고 한 댓글러한테 댓글 달려다 실수로 삭제해서 미안. 여기 쓰레기 갤인거 알지만 쓰레기 아닌 사람들도 많은 듯하고 리스너들 각 연주자 팬들도 감정소모 줄이고 의미있는 감상을 하자 - dc App
리뷰 좋다 글 많이 남겨줘
글 좋다
이번 에뛰드때문에 골베가 어떻게 나올지 가늠이 안된다 쇼팽에뛰드를 이렇게 해석해서 음반으로까지 내놓을줄 누가 상상했을까.그런 이유로 골베가 기다리는 이유이기도 하고 한편 약간의 긴장과 혹여나하는 걱정도 되긴함. 그러나 나는 임윤찬이 이끄는대로 달릴 예정. 그에게는 그의 헌음한음에는 다 이유가 있고 심장을 걸었기때문임
윤찬 쇼튀드 듣고 클갤 간만에 와서 반응 어떤거 한번 보러 이글 처음으로 클릭했는데, 기분이 너무 좋군. 좋은 감상글이였어.
작은화폭의 그림을 타일처럼 이어서 좀 더 멀리서서 볼때 서사적인 커다란 그림을 보여주던 작가의 전시회를 보는듯 했어 24곡이 유기적으로 이어져서 한 곡으로 듣게되는데 이 지점에서 임이 천재구나 탄성이 나왔다
한곡씩 들을때랑 완전히 달라지더라 쓰니처럼 나도 10-3 다르게 들림 전체적으로 한노래여서 듣다보면 혁명 ㅋㅋㅋ
아참 데카 디렉터에 대한 말이 빠졌네. 가끔 즉흥적인 흥취에 그만의 산으로 가려고 급발진하는 임윤찬의 엿동하는 말고삐를 정말 잘 잡아준 것 같음. 그런 야성미도 실황에서는 필요하겠으나 음반으로서의 완성도는 또 다른 이야기기에. - dc App
오락가락 템포도 나는 철저히 의도된 거로 보인다 곡이 빨라지는 부분에서 상당한 긴장감이 느껴지는데 예컨대 10-2, 10-3 두곡만 해도 바로 뒷곡이 느린 곡이거나 정석적인 연주일 때 그 전의 빠른 템포는 듣는 이의 귀를 집중시키는데 탁월한 효과가 있네 어차피 윤찬은 쇼튀드를 손가락 훈련을 위한 연습곡이 아니고 하나의 작품이자 연주곡으로 쳐야 한다는 신념이 있고 그렇게 해석된 작품이라 윤찬과 디렉터 모두 의도했고 좋다고 인정한 부분인 듯 폴리니 쇼튀드도 잘친다 감탄하지만 한번 이상 듣기 힘들었던 1인으로서 쇼튀드를 이렇게 계속 반복해서 들을 수 있는 건 오로지 윤찬의 힘이다
댓글러가 말한대로 곡과 곡 사이의 극단적 템포의 차이는 대비되는 극적 효과의 아름다움이 맞음. 하지만 내가 말한 오락가락 템포는 한 곡에서 내성을 살리거나 음악성을 살리려고 할때 거기에 집중한 나머지 곡 전반적인 음악적 템포가 다소 흔들리는 경우를 말함. 예를들면 Op. 25-11 번에서 휘몰아치는 겨울바람의 심상을 표현하느라 엄청난 템포로 달리는데, 중간중간 왼손부 연주 컨트롤이 완벽하게 안되서 템포가 흔들림. 근데 완벽한 연주보다는 음악성인 연주를 위해서 이 부분을 희생한거라고 말한거임 - dc App
ㄴ나도 그부분 첨에는 내 마음속에 박자랑 어긋나니까 응? 했는데 계속 들으니까 그 흔들리는 템포너머에 음악이 들리더라고 설마 의도한건 아니겠지만 너 말대로 큰걸 취하고 작은걸 버린듯...
ㄴㄴ내가 보기엔 그 조차도 의도됐다는 것. 본인이 그랬잖아 정박에 정확한 음만 치려고 노력하지 않았다고 살짝 템포 불안하다 느끼는 게 뭔지 알겠는데 이게 실황도 아니고 스튜디오 앨범인데 그걸 몰랐을리 없고 무시하고 넘어갔을리도 없음 음악적 효과를 극대화한 의도된 연주였고 그걸 디렉터도 오케이 했기 때문에 앨범에 실린거라 본다
근데 강약조절이 아쉽다는거야? 임은 강약조절을 귀신처럼 잘하는데 그게 아쉬운 점인가 궁금하네
곡 안에서 강약조절이 흔들리는데, 나만의 감상이고 나만의 아쉬운점이아 아니라고 하면 니 말이 다 맞음. 내 관점에서는 "완벽"한 음악 기계를 상정한 연주관점에서 볼때는 강약의 조절이, 특히 왼손 빅 코드의 세기 조절이 과해서 전체 음이 묻힐 때가 가끔 있었음. 하지만 내가 말하자는 의도는 그런 완벽한 연주에 매몰되면 음악성의 희생된다는 점이고, 그런식의 집착은 연주가의 발전의 하등 도움이 되지 않는다는 점임. - dc App
임: 완벽한 음을 누르려 노력하기보다는 좀 더 음악에 들어간 해석 박자가 느껴지기보다는 좀 더 자유로운 음악을 만드려고 노력했다 의도한 바인듯..
222 스튜디오녹음인데 완벽하게 하려면 하지
의도된 게 맞네
니들 말이 맞지만 내 의견은 이렇다. 임이 19세에 에튀드의 산을 넘으려 했지? 그가 골방에서1년을 더 연습해서 깎았으면 더 완벽한 음반이 나왔을거다. 음악성을 안에서 연주도 전혀 흔들림 없는. 하지만 이 친구는 타임어택하듯 19세의 언저리에 에튀드를 남겼지. 그 와중에 자신이 생각해도 완벽이 아니란 연주 - 그는 유독 기준점이 높으니 -가 있었을거라 생각한다. 그럼에도 임윤찬은 또 다른 산을 넘기위해, 그 아슬아슬한 타협점을 평론가나 고지식한 음악계에 "욕 안먹을" 완벽한 연주에 두지 않았다는 것을 용감하고 멋있디고 보는거지. - dc App
오 쇼튀드 해석에 대한 임 이 인터뷰 저번 그 애프터파티 영상 지금 유툽에 풀어줬네 https://www.youtube.com/watch?v=adG8lEKgYIk
여러 개의 테이크를 녹음했지만 한 호흡으로 녹음해 중간에 끊어서 이어붙인 ‘짜깁기’가 없었던 것도 신인답지 않은 일화다 15살때도 이랬으니
짜집기가 없어서인지 스튜디오녹음이지만 몇몇 부분들은 실황녹음같은 느낌들기도해 난 그래서 이번 앨범이 더 좋다
짜집기 없는 스튜디오 앨범이란 거의 없음. 실제로 임윤찬도 한 곡을 수십 테이크씩 연주했다고 했고, 앨범 전체적으로 완성도 높은 녹음본들을 정 정리한거임. 그걸 "짜집기"라고 비하할 수 없음. 그리고 데카 디렉터가 너무 나갔다고 하는 연주는 디렉팅을 해줬다는 말도 있음. 임윤찬을 너무 신격화 하지는 말길. 좋은 디렉터와 좋은 스승이 아직 필요할 나이고. 그런 젋은 연주도 사랑스러울 때다. - dc App
짜깁기 없는 앨범이 거의 없는데 안했으니 녹음 현장에 있던 pd가 의외라서 얘기한거잖아 신격화ㅋㅋ 댓글에서 본심나오네 너야말로 말로만 니들 말도 맞아 그러지 말고 다른사람의견이나 인터뷰도 참고하고 받아드리길 완변한 연주를 시간이 부족해 못한게 아니라 그런걸 원치 않아 '안' 한거라는걸 말해주는거야
글쓴이 도쿄 공연 티켓 인증 했던 그 사람 같은데 팬이 아니라는 생각은 안 함 근데 객관적인 팬인 나에 매몰된 나머지 A라고 한 걸 아니라고 왜곡해서까지 생각하진 마 짜깁기 아니라고 했으면 아닌 거야...살아있는 음악 제일 중요하게 생각하는 게 임인 거 팬이라면 알잖아? 여기서 짜깁기가 여러 테이크 중 하나 잘된 걸 고르는 걸 말하는 거겠냐고 군데군데 조각 이어붙이기를 안 했단 뜻임 문맥 좀 봐라
12곡 혹은 24곡을 한번에 쳤을 거란 게 아니고 한 곡은 한 호흡으로 쳤을 거라고 아닌 케이스들도 많은데 굴드만 해도 똑같은 부분은 걍 녹음된 거 그대로 넣었잖아 그게 굴드 성향이지만
짜집기 없었다는 저 기사의 의미는 한곡을 여러 번 나눠서 연주한게 아니고 통으로 쭈욱 연주한걸 뜻하는거 같은데 그걸 임을 넘 신격화하지 말라니 대체 뭔 ㅋ
임윤찬은 겸손한데 그 팬들은 전혀 그렇지 않다. 지 아들 잘난것처럼 임윤찬 수령님 잘난맛에 사는 악성빠들. - dc App
ㄴ아니 쟤는 전 트랙을 원테이크했단 뜻으로 혼자 이상하게 이해한 거임 나이 좀 있는 남자팬이고 임 해외공연도 다니니 팬심 있는 건 맞는데 여자팬들 무시하고 자기가 별로라고 생각한 거 찬양하면 무지성이라고 생각하는 선민의식 좀 있음 지보다 지식 많은 전공자팬이어도 얼굴 빠는 순간 돌팬이랑 똑같이 취급하고...걍 적당히 걸려서 봐라ㅋ
아... 위에 댓글단 모든 사람한테 사과함. 굴드처럼 한 곡을 영화처럼 편집한다는 입장의 "짜집기"라고 생각하지 않고 12곡 24곡을 연속으로 치지 않았다는 "짜집기"로 오해함. 암튼... 미안합니다 ㅠ - dc App
근데 글쓴아 짜깁기 정의 좀 다시 보고 와 전 트랙 원테이크 안 하면 짜깁기라고 누가 생각하냐고...넌 설마 그런 일이 흔할까 싶어서 멋대로 넘겨짚은 거 같은데 저 피디 말 보니 한 곡도 통으로 연주한 거 음반에 안 넣는 경우가 생각보다 많은 모양이다
ㅇㅇ 사과했으니 됐다 팬들도 이 아재 걍 그러려니 하셈
좋은 리뷰글에서까지 굳이 말꼬리 물고늘어지면서 싸우는 이유가 뭐냐 억까글 아니면 그냥 넘겨
근데 굴드 제외하고 한 음악을 이어붙여서 곡을 만드는게 업계에서 흔한거였어? 그걸 하려했던 굴드가 미친X 아니었나? 너무 놀랍네... - dc App
ㄴ그 시대엔 미친놈 취급 받았지만 이게 꽤 요긴하다는 걸 너도나도 깨닫고 나선 많이들 써먹는 게 아닐까? 나도 생각보다도 쫌 의외긴 했음
인공정원을 보고 아름답다고 착각하는 환상을 가지지 않도록 노력했다
AI는 한음 한박자도 안틀리고 칠 수 있지만 그걸 아름답다고 하지 않지
좋은글속에서 싸우지마 임튀드 좋아서 토론하는거자나
글쓴이인데 제 잘못입니다. 짜집기 하지 않았다고 하는걸 12곡 24곡을 원테이크로 하지 않았다는 말로 잘못 이해하고 거기에 대해서 뇌내 망상으로 "신격화"라는 팬들을 긁는 말을해서...다시한번 사과드립니다. 그리고 여기서 저와 다른 분들의 감상지점이 갈리는것이 "완벽함"에 대한 의견인것 같아서 첨언합니다. 제가 생각하는 "완벽함을 희생했다는" 것이란 예를 들어 Op. 25-11, 12번을 조금 더 느리게 쳤다면 완벽하게 악보의 모든 노트를 "의도대로" 다 컨트롤 할 수 있었겠지만. 제 느낌상으로는 완벽하게 컨트롤하지 못해도 반드시 이 속도로 쳐야 임군이 생각하는 이상향에 도달하겠다는 마음가짐이 보였습니다. - dc App
아ㅇ그게요 카네기홀에서 마지막 세곡듣다 저세상 갈뻔했거든요 한에너지로 세곡을 관통했어요 다크한 에너지였어요 숨이 가쁘고 홀안에 관중들이 함께 블랙홀속에서 소용돌이침 당하는 환청이 들렸네요 기가빨려서 잊지못해요 음원은 그분위기를 많이 쳐낸거라 아주 담백한거에요 음원듣고 임은 실황 해석이 더 좋은 연주자라확신합니다 쇼튀드 음원은 남겨줘서 다행이고 고맙죠
ㄴ저도 실황이 더 죽여주는 연주자라고 생각해서 아깝고 아쉽네요. 왜 카네기홀에서 실황녹음을 안했을까요? 음반나오고나서 나중에 실황공개해도 될터인데 넘 아쉽네요
ㄴ카네기홀 너무 주목 쏠려서 녹음까지 했으면 연주자가 부담스러웠을 거 같음 임이 그래도 영상 등 기록으로 남으면 해석을 좀 더 절제하는 성향도 있고...그래도 베르비에 남았으니 기대해 봅시다
너무 잘한다 이런 리뷰 고마워 여기 정병들 글은 댓글도 달지말고 철저히 무시하며 좋은글로 종종 소통하자
음반 대박이거 인정해 자연스럽게 녹음했다쳐도 솔까 카네기홀 쇼튀드 그에너지 분위기 해석을 음반이 죽어도 못따라가 어메이징했었따 앨범엔 그걸 다 꾹꾹 눌러놨어 고백하고 짜질게
하지만 실황이 없는 이상, 그리고 대부분의 경우 20, 30, 50년 뒤에 남는 연주가의 주요한 흔적은 음반이니. 그리고 음반만이 담을수 있는 "디렉터"와의 협업도 있으니 그 양쪽을 누가 낫다라고 비교하긴 어렵다고 생각함. 비평가와 팬들 모두를 만족시키는 음반이었고, 그걸 설득해가는 빌드업을 디렉터와 정말 잘 만들어간 멋진 앨범이라고 생각해. 그리고 실황은 환경적인 요소가 너무 많고 완벽한 연습이나 상황 통제가 잘 안됨. 그래서 글렌 굴드같은 (굴드도 라이브 연주에 뛰어났음에도) 연주가가 공연을 혐오하다 싶이 한거. 임윤찬도 스튜디오 레코딩을 선호한다고 말했었고. 실황이 더 쩐다고 하는건 일반적인 리스너에게 "그래서 어쩌라고?" 라고 밖에 안들리는거라 조심할 필요가 있다. - dc App
ㄴ쇼팽이라 그랬을거 바흐는 임이 또 안그런다 ㅋㅋ 철저히 규칙속에서 박자 음 배열 잘할거야 전매특허라
카네기 당연 좋았지만 솔까 관크 때문에 분의기 깨진 순간도 있었잔아 물론 이건 임 잘못이 아니라 배려없는 관중이지 그 뭐 떨어지는 소리는 도대체 뭐였냐
원글아 같이보자 https://youtu.be/adG8lEKgYIk?feature=shared