일본 연주자 안물안궁이겠지만 ㅂㅅ글보단 차라리 나을 거 같아서 써봄 뭐 말려죽이는 게 베스트라도 당분간은 글러보이고

걍 클음팬 시선에서 흥미로웠음 원래는 ㄷㄱ에 쓰는 게 더 맞겠지만...


개인적으로 3월은 저의 데뷔 12주년이었기 때문에 그에 따라 옛날 추억을 조금 되새겨 볼까 합니다.지금 저는 마침 라벨의 '소나치네'를 공부하고 있는데, 이 작품을 처음 접했던 12살의 끝 무렵을 떠올리고 있는 중입니다.

2012년 7월 도쿄 오페라시티에서의 데뷔 공연을 마친 저에게 고 나카무라 히로코 선생님으로부터 메시지가 있었습니다.이대로 가다간 당신의 성장은 멈출 것입니다.당신이 앞으로도 음악의 길을 진심으로 갈 생각이라면, 새로운 무대로 갈 생각이라면 좀 더 확실하게 기초를 배우는 것이 좋습니다." 그리고 나카무라 선생님이 매우 신뢰하셨던 김대진(Dae-jin Kim) 선생님을 소개받아 한국예술종합학교에 정기적으로 찾아가 배우기 시작했습니다.

김 선생님과의 배움의 날들은 저의 경제적인(일본과 서울을 매주 왕복한다는) 사정이나 한일관계의 복잡한 문제, 그리고 무엇보다 당시의 저에게 선생님의 말씀을 받아들일 소지가 없었던 것도 맞물려 반년 정도 만에 마무리되게 되었습니다.하지만 다시 생각해보면 그 기간은 정말 특별한 것이고, 사실 지금의 저의 음악적인 지향은 당시의 김 선생님에게 다가왔다고 느끼고 있습니다.첫 번째 레슨에서 들은 것은 "당신은 음악가로서 필요한 것, 이 나이라면 이미 마스터하지 않으면 안 되는 것을 배우지 않았습니다.상업적으로는 좋을지 몰라도 그것은 음악가가 아니다'라는 것입니다.사실 선생님의 가르침은 뭔가 고도의 내용이라기보다는 확실히 모든 의미에서 기초적인 것으로, 때로는 강하고 엄격한 말을 쓰면서도 저를 정면으로 마주해 주신 것에 대해 지금은 진심으로 감사하고 있습니다.

그 중에서도 자주 생각나는 것은 레퍼토리의 선택에 대해 이야기한 것입니다.당시의 저는 기본적으로 어느 공연에서나 5~10분의 이른바 '유명한 소품'을 중심으로 프로그램을 짜고 있었습니다.음악성도 테크닉도 충분하지 않은 상태에서 큰 레퍼토리는 해낼 수 없다고 느끼고 있었고, 충분한 레벨에 도달하지 못할 것을 두려워했습니다.하지만 선생님은 음악가로서 성장하기 위해서는 좀 더 전문적인 작품을 배워야 하고, 그것을 방해하는 요인이 될 수 있다면 연주회 일은 제한하는 것이 좋겠다는 생각이었습니다.지금 와서 생각하면 그것은 당연한 것 같은 이야기입니다만, 당시의 나에게는 그것 또한 (일이 없어지는 것처럼 느껴져서) 무서웠던 일이 생각납니다.

우여곡절을 겪으면서 저는 연주회 시기를 한정해서 설정함으로써 매년 반드시 몇 개월의 '집중해서 공부할 수 있는 기간'을 확보하는 현재의 스타일에 도달했습니다.연주회에서의 아웃풋과 자신을 성장시키기 위한 인풋을 양립시키기 위한 김 선생님의 조언을 많이 받아들이기로 했습니다.그리고 라벨의 '소나티네'는 제가 데뷔 후 처음 준비하는 2013년도 프로그램을 위해 김 선생님께서 제안해 주신 작품 중 하나입니다.당시의 저에게는 기술적으로 장벽이 높아 직전까지 망설인 끝에 실전에는 태우지 못했지만, 그로부터 긴 세월을 거쳐 이 작품에 임할 때마다 서울이나 하마마츠에서 만났던 선생님이 생각나 눈시울이 뜨거워집니다.만약 선생님의 허락을 받는다면 어디선가 다시 인사드릴 수 있었으면 좋겠습니다.

나카무라(中村) 선생님의 조언을 받았고, 그 후 저는 러시아 선생님들 밑에서 배우기 시작했습니다.그리고 그 처음 (반의 주임이었던) 유리 스레사레프 선생님의 레슨으로, 나는 다시 같은 말을 받게 됩니다--당신은 음악을 하는 데 필요한 지식과 기술이 부족합니다.재능에 언제까지나 의지할 수는 없습니다.앞으로 시간을 갖고 해야 할 문제가 많아요.


걍 해당 부분들 퍼와봄ㅇㅇ 김머진 약간 재능믿고 게으르거나 한눈 파는 스타일 엄격하게 잡아주고 이런 거 잘하나봐