니넨 입맛에 맞는 거만 올리드라 ㅋㅋㅋㅋ 극찬 리뷰는 왜 안올리냐? 저번 3월 같은 스페인 마드리드 리싸 대극찬 리뷰
https://scherzo.es/madrid-seong-jin-cho-en-el-circulo-de-camara-cuando-lo-sublime-es-natural/
콘서트 리뷰를 작성하는 것은 글을 쓰는 사람에게 있어 정말 어려운 일입니다. 첫째, 그 이유는 콘서트에서 느낀 감정을 회복하고 약간의 거리를 두어야 하기 때문입니다. 둘째, 한 줌의 최고 형용사만 남발하는 것이 아닌, 현실에 맞고 음악 외적인 열정에서 기인하지 않은 적절한 표현을 찾는 것이 어렵기 때문입니다. 이러한 의구심을 없애기 위해 말씀드리자면, 저는 아침 콘서트를 매우 싫어합니다. 비록 조성진의 공연이 훌륭할 것이라 확신했지만, 피아노적으로만 보았을 때 그저 흠뻑 빠져들 준비는 되어 있지 않았습니다. 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승자인 조성진이 정기적으로 마드리드를 방문하는 아티스트가 된 것은 우리에게 큰 행운입니다. 이번이 세 번째로 Círculo de Cámara에서 공연한 것이며(이전 공연은 2020년과 2022년에 있었습니다), Fundación Scherzo의 시리즈에도 두 번 참여했습니다.
처음부터 한국의 피아니스트는 그의 가장 큰 특징 중 두 가지를 보여주었습니다: 소리에 대한 절대적인 통제와 이상적인 프레이징을 위해 모든 요소를 완벽하게 조절하고 균형을 맞추는 능력입니다. 세계 최고의 조향사가 각 상황에 완벽하게 어울리는 향수를 준비하는 것을 상상해 보세요. 이 비유가 조금 과장되었다면 용서해주시길 바랍니다. 조성진은 연주하는 곡에서도 비슷한 일을 합니다. 그는 첫 번째 주제를 연주할 때 리듬 셀과 멜로디 셀을 번갈아가며 적절한 대조를 이루면서도 과장되지 않게 연주했습니다. 같은 방식으로 단조 부분과 다음 장조 부분에서도 성격의 차이를 드러내면서도 지나치지 않았습니다. 항상 그렇듯 하이든의 작품에서 예상치 못한 순간에 찾아오는 침묵의 놀라움은 완벽했고, 우리를 절벽 끝에 매달리게 했습니다. 뉘앙스의 점진적인 변화는 완전히 자연스러웠으며, 악센트와 스타카토는 항상 조금씩 다른 맥락에서 나오는 경우에도 미세한 정확성으로 연주되었습니다.
두 번째 악장은 그 상대적인 혼란 뒤에 평온함을 가져왔고, 조성진이 마치 악보를 쓰듯 자연스럽게 연주했습니다. 누군가 그가 음을 '어루만진다'고 표현한 적이 있는데, 그 시각적 느낌은 맞습니다. 하지만 그렇게 들리기 위해서는 근육과 관절의 완벽한 통제가 필요합니다. 작은 동작 하나에도 적절한 속도와 위치가 필요하며, 이를 통해 원하는 소리를 얻어낼 수 있습니다. 자연스러움은 사실 매우 깊은 기술을 요하는 것이며, 이 피아니스트의 경우, 각 작은 변화가 매우 다양한 효과를 만들어냅니다.
두 번째 악장이 끝날 때, 주조의 도미넌트 화음에서 갑작스럽게 시작되는 Molto vivace 피날레와의 연결은 환상적이었습니다. 이 피날레는 론도와 변주가 혼합된 흥미로운 구조로, 주제가 강렬하게 반복될 수 있습니다. 조성진의 재능과 지성 덕분에 매번 새로운 요소가 있었습니다. 약간 강조된 음, 미세한 아티큘레이션의 변화, 뉘앙스의 변형 등, 모든 것이 섬세하고 우아하게 연주되었습니다.
페달 사용에 대해서도 언급하지 않을 수 없습니다. 그는 자신의 악기의 고유한 도구를 전혀 포기하지 않지만, 페달 사용을 통해 얻는 투명한 소리가 흐려지지 않도록 조절합니다. 반페달에서 거의 페달의 비브라토까지, 모든 메커니즘을 활용하여 명료함을 유지했습니다.
계속하기 전에 다소 급진적인 주장을 하나 하겠습니다. 저는 조성진이 현재 Ravel의 최고의 연주자일지도 모른다고 굳게 믿습니다. 몇몇 훌륭한 피아니스트들이 Ravel을 훌륭하게 연주하며 제가 매우 존경하는 이들이지만, 조성진의 소리에는 단지 코드와 페달만으로도 'Ravel의 소리'임을 알 수 있는 무언가가 있습니다. 아마도 그 작곡가와 그의 소리의 세계에 대한 깊은 공감이 청중에게 전달되는 것 같습니다.
Menuet sur le nom de Haydn의 첫 두 악장에서는 Ravel의 Miroirs에서 영감을 받은 소리로 연주되었습니다. Vallée des Cloches에 가까운 소리 개념과, 우리가 흔히 듣는 것보다 덜 뚜렷하고 더 섬세한 프레이징을 통해, 마치 시간 속에서 멀리서 들려오는 미뉴에트처럼 들렸습니다. 페달을 사용한 베일을 통해 보호되면서도 더럽혀지지 않았고, 그의 놀라운 아티큘레이션과 소리 층의 조절 덕분에 더욱 그러했습니다. 이는 하나의 새로운 발견이었습니다.
Prélude에서 Cho는 유연성과 강렬함의 완벽한 균형을 찾았고, 복잡한 아라베스크를 놀라울 정도로 쉽게 소화하며, 두 손이 서로 방해하지 않고 모든 것이 자연스럽게 들리도록 연주했습니다. 그 후 이어진 Fugue는 Ravel의 작품에서 매우 드문 형태로, Marcel Marnat가 그의 세세한 전기에서 말했듯이, Ravel이 프렐류드를 따른 일반적인 모델을 따를 뿐만 아니라 로마 상의 심사위원들의 엄격한 대위법에 대한 “복수”로서 이 악장을 유지하기로 고집한 것처럼 보입니다. Cho는 이 악장을 마치 Ma mère l’Oye의 Pulgarcito처럼, 어린아이가 길의 자갈로 장난을 치는 것처럼 연주해 또 다른 접근 방식을 보여주었습니다. Ravel의 세계와 밀접하게 연관된 그 순수함을 잘 표현한 연주로, 섬세함과 감수성의 기적이었습니다. 탁월한 아티큘레이션의 명료함과 정확한 페달링으로, 처음에는 건조하게 느껴질 수 있는 이 곡을 아름답게 소화했습니다.
Forlane은 아마도 이 작품 중 가장 먼저 작곡된 곡으로, 베니스의 곤돌라 사공들이 춘 느긋한 리듬의 춤곡입니다. 이는 바티칸에서 유일하게 허용된 춤이었는데, 이를 무신론자 Ravel은 재미있어 했습니다. 이 곡의 주제는 곤돌라의 노를 젓는 동작처럼 반복되며, 조성진은 매번 다른 뉘앙스와 색깔로 표현하면서도 Ravel의 정확한 작법을 훼손하지 않았습니다. 옥타브를 오가며 균형을 이루는 중앙의 주제는 콘서트에서의 독특한 순간 중 하나였습니다. 소리와 다이내믹의 완벽한 조절, 다양한 피아노와 피아니시모의 무한한 범위를 보여주며, 항상 절제된 움직임을 유지하는 조성진의 몸짓과 함께했습니다.
Rigaudon은 세 개의 더 억제된 성격의 춤곡 후에 우리를 소박한 세계로 안내했습니다. 물론, 항상 우아하고 세련된 Ravel의 스타일을 유지하면서 말입니다. 조성진은 Ravel의 양식을 완벽히 이해하며, 지나치지 않으면서도 정확한 의도를 전달하기 위해 강조와 스타카토를 신중히 다뤘습니다. 중앙 부분에서는, 이 춤에 맞게 때로는 버드노트처럼 보이는 낮은 음의 오스티나토를 조심스럽게 그려냈습니다.
섬세한 Menuet은 명확한 아티큘레이션의 제어와 함께 중앙의 Musette와의 균형을 고려하여 연주되었습니다.
그러나 두 번째 부분에서는 조성진이 《순례의 해, 제2년: 이탈리아》를 연주했습니다. 이 작품은 Liszt와 Marie D’Agoult 백작부인이 1838년에서 1839년 사이에 이탈리아를 여행하면서, 그들의 열정적인 관계의 절정에서 시작되었으며, 10년 후에 완성되어 1858년에 출판되었습니다. 첫 번째 연도는 스위스와 관련된 장소, 인물, 독서와 관련된 주제로 친밀하고 주관적인 시각을 전달하며, 거의 철학적인 실체의 변환을 목표로 합니다. 이탈리아를 주제로 한 두 번째 연도에서는 예술적 또는 문학적 주제에서 출발하여 시적이고 영적인 상태를 탐구합니다.
《Sposalizio》는 밀라노의 브레라 미술관에 전시된 라파엘로의 그림 《성모의 결혼》에서 영감을 받았습니다. 이 그림이 주는 평온함은 조성진의 해석의 핵심이었고, 그는 주제의 모든 3도 음정과 작은 폭포처럼 내려오는 아르페지오 코드들을 매우 섬세하게, 그리고 때로는 강렬하게 연주했습니다. 특히 fortissimo의 옥타브는 항상 잘 노래되고 표현되었습니다.
《Il penseroso》는 피렌체의 산 로렌초 교회에 있는 로렌초 데 메디치의 무덤 위의 미켈란젤로 조각상에서 영감을 받았습니다. 이 곡은 전작과 매우 대조적으로 죽음에 대한 고찰을 담고 있으며, 조성진은 매우 중후하고 장엄하게, 그러나 지나친 비극 없이 이 곡을 연주했습니다. 왼손의 가장 낮은 음역으로 내려가는 부분에서의 완벽한 프레이징과 뉘앙스의 점진적 변화, 그리고 악보가 요구하는 레가토 아티큘레이션을 통한 거의 불가능한 명료함은 특히 인상적이었습니다.
《La Canzonetta del Salvator Rosa》는 17세기 화가 Salvator Rosa의 시와 Bononcini의 민요 멜로디에서 비롯된 곡으로, 조성진은 이 곡을 통해 가벼움과 유쾌함을 완벽하게 전달했습니다. 그는 코드의 상부 음으로 이루어진 멜로디를 아름답게 노래하며, 점묘 리듬의 경쾌함을 유지했습니다.
Petrarch의 세 소네트는 원래 성악곡으로 쓰였으나, 피아노를 위해 빠르게 편곡되었으며, Liszt의 가장 아름답고 열정적인 멜로디를 담고 있습니다. 조성진은 뛰어난 감수성과 세련된 취향, 그리고 완벽한 형식적 일관성을 바탕으로 이 곡을 연주했습니다. Liszt의 음악적 어려움은 단순한 기술적인 것뿐만 아니라, 그 안에 담긴 시적 표현과 변화를 어떻게 전달하느냐에 있습니다. 조성진은 이 곡에서 이러한 요소들을 완벽하게 소화하며, 기술적인 어려움을 마치 아무것도 아닌 것처럼 넘기고, 곡의 본질에 충실한 연주를 선보였습니다. 그의 다이내믹 컨트롤과 표현력은 그야말로 압도적이었습니다.
마지막으로 《Après une lecture de Dante》가 남아있었습니다. 이 유명한 작품은 사실 Victor Hugo의 시 《Les voix intérieures》에서 제목을 따온 것으로, 지옥에 대한 Liszt의 개인적 해석을 담고 있습니다. 조성진의 연주는 기술적으로 완벽했으며, 신체적인 컨트롤과 뉘앙스의 조절, 깨끗하고 명료한 연주, 그리고 감정적인 긴장감을 완벽하게 관리하는 모습이 매우 인상적이었습니다. 이 작품의 최고의 연주 중 하나였으며, 앞으로도 이보다 더 만족스러운 연주는 듣기 어려울 것 같습니다.
앵콜로는 Ravel의 《죽은 왕녀를 위한 파반느》를 연주했으며, 이는 조성진이 즐겨 연주하는 앵콜곡 중 하나입니다. 그의 연주는 마법 같은 매력을 발산하며, 저를 예상치 못한 침묵 속으로 빠뜨렸습니다. 제 말을 멈추게 만들 정도로 말이죠.
조성진의 모든 콘서트를 찾아가세요. 배우고, 즐기고, 감동하고, 놀라며, 정말로 숭고한 경험을 하게 될 것입니다.
https://scherzo.es/madrid-seong-jin-cho-en-el-circulo-de-camara-cuando-lo-sublime-es-natural/
콘서트 리뷰를 작성하는 것은 글을 쓰는 사람에게 있어 정말 어려운 일입니다. 첫째, 그 이유는 콘서트에서 느낀 감정을 회복하고 약간의 거리를 두어야 하기 때문입니다. 둘째, 한 줌의 최고 형용사만 남발하는 것이 아닌, 현실에 맞고 음악 외적인 열정에서 기인하지 않은 적절한 표현을 찾는 것이 어렵기 때문입니다. 이러한 의구심을 없애기 위해 말씀드리자면, 저는 아침 콘서트를 매우 싫어합니다. 비록 조성진의 공연이 훌륭할 것이라 확신했지만, 피아노적으로만 보았을 때 그저 흠뻑 빠져들 준비는 되어 있지 않았습니다. 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승자인 조성진이 정기적으로 마드리드를 방문하는 아티스트가 된 것은 우리에게 큰 행운입니다. 이번이 세 번째로 Círculo de Cámara에서 공연한 것이며(이전 공연은 2020년과 2022년에 있었습니다), Fundación Scherzo의 시리즈에도 두 번 참여했습니다.
처음부터 한국의 피아니스트는 그의 가장 큰 특징 중 두 가지를 보여주었습니다: 소리에 대한 절대적인 통제와 이상적인 프레이징을 위해 모든 요소를 완벽하게 조절하고 균형을 맞추는 능력입니다. 세계 최고의 조향사가 각 상황에 완벽하게 어울리는 향수를 준비하는 것을 상상해 보세요. 이 비유가 조금 과장되었다면 용서해주시길 바랍니다. 조성진은 연주하는 곡에서도 비슷한 일을 합니다. 그는 첫 번째 주제를 연주할 때 리듬 셀과 멜로디 셀을 번갈아가며 적절한 대조를 이루면서도 과장되지 않게 연주했습니다. 같은 방식으로 단조 부분과 다음 장조 부분에서도 성격의 차이를 드러내면서도 지나치지 않았습니다. 항상 그렇듯 하이든의 작품에서 예상치 못한 순간에 찾아오는 침묵의 놀라움은 완벽했고, 우리를 절벽 끝에 매달리게 했습니다. 뉘앙스의 점진적인 변화는 완전히 자연스러웠으며, 악센트와 스타카토는 항상 조금씩 다른 맥락에서 나오는 경우에도 미세한 정확성으로 연주되었습니다.
두 번째 악장은 그 상대적인 혼란 뒤에 평온함을 가져왔고, 조성진이 마치 악보를 쓰듯 자연스럽게 연주했습니다. 누군가 그가 음을 '어루만진다'고 표현한 적이 있는데, 그 시각적 느낌은 맞습니다. 하지만 그렇게 들리기 위해서는 근육과 관절의 완벽한 통제가 필요합니다. 작은 동작 하나에도 적절한 속도와 위치가 필요하며, 이를 통해 원하는 소리를 얻어낼 수 있습니다. 자연스러움은 사실 매우 깊은 기술을 요하는 것이며, 이 피아니스트의 경우, 각 작은 변화가 매우 다양한 효과를 만들어냅니다.
두 번째 악장이 끝날 때, 주조의 도미넌트 화음에서 갑작스럽게 시작되는 Molto vivace 피날레와의 연결은 환상적이었습니다. 이 피날레는 론도와 변주가 혼합된 흥미로운 구조로, 주제가 강렬하게 반복될 수 있습니다. 조성진의 재능과 지성 덕분에 매번 새로운 요소가 있었습니다. 약간 강조된 음, 미세한 아티큘레이션의 변화, 뉘앙스의 변형 등, 모든 것이 섬세하고 우아하게 연주되었습니다.
페달 사용에 대해서도 언급하지 않을 수 없습니다. 그는 자신의 악기의 고유한 도구를 전혀 포기하지 않지만, 페달 사용을 통해 얻는 투명한 소리가 흐려지지 않도록 조절합니다. 반페달에서 거의 페달의 비브라토까지, 모든 메커니즘을 활용하여 명료함을 유지했습니다.
계속하기 전에 다소 급진적인 주장을 하나 하겠습니다. 저는 조성진이 현재 Ravel의 최고의 연주자일지도 모른다고 굳게 믿습니다. 몇몇 훌륭한 피아니스트들이 Ravel을 훌륭하게 연주하며 제가 매우 존경하는 이들이지만, 조성진의 소리에는 단지 코드와 페달만으로도 'Ravel의 소리'임을 알 수 있는 무언가가 있습니다. 아마도 그 작곡가와 그의 소리의 세계에 대한 깊은 공감이 청중에게 전달되는 것 같습니다.
Menuet sur le nom de Haydn의 첫 두 악장에서는 Ravel의 Miroirs에서 영감을 받은 소리로 연주되었습니다. Vallée des Cloches에 가까운 소리 개념과, 우리가 흔히 듣는 것보다 덜 뚜렷하고 더 섬세한 프레이징을 통해, 마치 시간 속에서 멀리서 들려오는 미뉴에트처럼 들렸습니다. 페달을 사용한 베일을 통해 보호되면서도 더럽혀지지 않았고, 그의 놀라운 아티큘레이션과 소리 층의 조절 덕분에 더욱 그러했습니다. 이는 하나의 새로운 발견이었습니다.
Prélude에서 Cho는 유연성과 강렬함의 완벽한 균형을 찾았고, 복잡한 아라베스크를 놀라울 정도로 쉽게 소화하며, 두 손이 서로 방해하지 않고 모든 것이 자연스럽게 들리도록 연주했습니다. 그 후 이어진 Fugue는 Ravel의 작품에서 매우 드문 형태로, Marcel Marnat가 그의 세세한 전기에서 말했듯이, Ravel이 프렐류드를 따른 일반적인 모델을 따를 뿐만 아니라 로마 상의 심사위원들의 엄격한 대위법에 대한 “복수”로서 이 악장을 유지하기로 고집한 것처럼 보입니다. Cho는 이 악장을 마치 Ma mère l’Oye의 Pulgarcito처럼, 어린아이가 길의 자갈로 장난을 치는 것처럼 연주해 또 다른 접근 방식을 보여주었습니다. Ravel의 세계와 밀접하게 연관된 그 순수함을 잘 표현한 연주로, 섬세함과 감수성의 기적이었습니다. 탁월한 아티큘레이션의 명료함과 정확한 페달링으로, 처음에는 건조하게 느껴질 수 있는 이 곡을 아름답게 소화했습니다.
Forlane은 아마도 이 작품 중 가장 먼저 작곡된 곡으로, 베니스의 곤돌라 사공들이 춘 느긋한 리듬의 춤곡입니다. 이는 바티칸에서 유일하게 허용된 춤이었는데, 이를 무신론자 Ravel은 재미있어 했습니다. 이 곡의 주제는 곤돌라의 노를 젓는 동작처럼 반복되며, 조성진은 매번 다른 뉘앙스와 색깔로 표현하면서도 Ravel의 정확한 작법을 훼손하지 않았습니다. 옥타브를 오가며 균형을 이루는 중앙의 주제는 콘서트에서의 독특한 순간 중 하나였습니다. 소리와 다이내믹의 완벽한 조절, 다양한 피아노와 피아니시모의 무한한 범위를 보여주며, 항상 절제된 움직임을 유지하는 조성진의 몸짓과 함께했습니다.
Rigaudon은 세 개의 더 억제된 성격의 춤곡 후에 우리를 소박한 세계로 안내했습니다. 물론, 항상 우아하고 세련된 Ravel의 스타일을 유지하면서 말입니다. 조성진은 Ravel의 양식을 완벽히 이해하며, 지나치지 않으면서도 정확한 의도를 전달하기 위해 강조와 스타카토를 신중히 다뤘습니다. 중앙 부분에서는, 이 춤에 맞게 때로는 버드노트처럼 보이는 낮은 음의 오스티나토를 조심스럽게 그려냈습니다.
섬세한 Menuet은 명확한 아티큘레이션의 제어와 함께 중앙의 Musette와의 균형을 고려하여 연주되었습니다.
그러나 두 번째 부분에서는 조성진이 《순례의 해, 제2년: 이탈리아》를 연주했습니다. 이 작품은 Liszt와 Marie D’Agoult 백작부인이 1838년에서 1839년 사이에 이탈리아를 여행하면서, 그들의 열정적인 관계의 절정에서 시작되었으며, 10년 후에 완성되어 1858년에 출판되었습니다. 첫 번째 연도는 스위스와 관련된 장소, 인물, 독서와 관련된 주제로 친밀하고 주관적인 시각을 전달하며, 거의 철학적인 실체의 변환을 목표로 합니다. 이탈리아를 주제로 한 두 번째 연도에서는 예술적 또는 문학적 주제에서 출발하여 시적이고 영적인 상태를 탐구합니다.
《Sposalizio》는 밀라노의 브레라 미술관에 전시된 라파엘로의 그림 《성모의 결혼》에서 영감을 받았습니다. 이 그림이 주는 평온함은 조성진의 해석의 핵심이었고, 그는 주제의 모든 3도 음정과 작은 폭포처럼 내려오는 아르페지오 코드들을 매우 섬세하게, 그리고 때로는 강렬하게 연주했습니다. 특히 fortissimo의 옥타브는 항상 잘 노래되고 표현되었습니다.
《Il penseroso》는 피렌체의 산 로렌초 교회에 있는 로렌초 데 메디치의 무덤 위의 미켈란젤로 조각상에서 영감을 받았습니다. 이 곡은 전작과 매우 대조적으로 죽음에 대한 고찰을 담고 있으며, 조성진은 매우 중후하고 장엄하게, 그러나 지나친 비극 없이 이 곡을 연주했습니다. 왼손의 가장 낮은 음역으로 내려가는 부분에서의 완벽한 프레이징과 뉘앙스의 점진적 변화, 그리고 악보가 요구하는 레가토 아티큘레이션을 통한 거의 불가능한 명료함은 특히 인상적이었습니다.
《La Canzonetta del Salvator Rosa》는 17세기 화가 Salvator Rosa의 시와 Bononcini의 민요 멜로디에서 비롯된 곡으로, 조성진은 이 곡을 통해 가벼움과 유쾌함을 완벽하게 전달했습니다. 그는 코드의 상부 음으로 이루어진 멜로디를 아름답게 노래하며, 점묘 리듬의 경쾌함을 유지했습니다.
Petrarch의 세 소네트는 원래 성악곡으로 쓰였으나, 피아노를 위해 빠르게 편곡되었으며, Liszt의 가장 아름답고 열정적인 멜로디를 담고 있습니다. 조성진은 뛰어난 감수성과 세련된 취향, 그리고 완벽한 형식적 일관성을 바탕으로 이 곡을 연주했습니다. Liszt의 음악적 어려움은 단순한 기술적인 것뿐만 아니라, 그 안에 담긴 시적 표현과 변화를 어떻게 전달하느냐에 있습니다. 조성진은 이 곡에서 이러한 요소들을 완벽하게 소화하며, 기술적인 어려움을 마치 아무것도 아닌 것처럼 넘기고, 곡의 본질에 충실한 연주를 선보였습니다. 그의 다이내믹 컨트롤과 표현력은 그야말로 압도적이었습니다.
마지막으로 《Après une lecture de Dante》가 남아있었습니다. 이 유명한 작품은 사실 Victor Hugo의 시 《Les voix intérieures》에서 제목을 따온 것으로, 지옥에 대한 Liszt의 개인적 해석을 담고 있습니다. 조성진의 연주는 기술적으로 완벽했으며, 신체적인 컨트롤과 뉘앙스의 조절, 깨끗하고 명료한 연주, 그리고 감정적인 긴장감을 완벽하게 관리하는 모습이 매우 인상적이었습니다. 이 작품의 최고의 연주 중 하나였으며, 앞으로도 이보다 더 만족스러운 연주는 듣기 어려울 것 같습니다.
앵콜로는 Ravel의 《죽은 왕녀를 위한 파반느》를 연주했으며, 이는 조성진이 즐겨 연주하는 앵콜곡 중 하나입니다. 그의 연주는 마법 같은 매력을 발산하며, 저를 예상치 못한 침묵 속으로 빠뜨렸습니다. 제 말을 멈추게 만들 정도로 말이죠.
조성진의 모든 콘서트를 찾아가세요. 배우고, 즐기고, 감동하고, 놀라며, 정말로 숭고한 경험을 하게 될 것입니다.
그래 다행이네 저건 너무 심하더라 근데 어차피 조충들도 임 리뷰 수백계 중에 조금이라도 부정적인 것만 긁어와서 오역까지 해가면서 난리치니까 너무 억울해 하지마
갑자기 왠 3월 공연 저 아래 어제 공연이라 가져온거 같은데
같은 곡으로 대극찬받은 리뷰랜다
같은 곡이어도 어제는 혹평받았는데 어쩔
ㄴ그래서 임충들이 디아파죵 라흐2 혹평받고 인종차별주의자라고 빽빽댄거쟈나
ㄴ같은 곡으로 대극찬 다섯번 받아서 상관없어 똑같은 논리로ㅋㅋㅋ
ㄴㄴ임은 같은리싸 평론이었다 ㅂ ㅅ자아분열 조빠야
대부분이 테크닉 설명이네 신기하다
원래 거의 테크닉만 좋다야
그래 좋은거 계속 올려줘
축하하네
떡아재 이 아이피 버린줄 알았더니 가지고 있었네
떡아재 아니고 유명한 케이티조빠정병이다
얘도 떡 맞음
그러게 이 아이피 오랜만ㅋㅋㅋ
위그모어 리싸때 유명 평론가들 별5개짜리 리뷰는 무시하고 굳이 따지자면 칭찬인 별4개짜리 리뷰만 들고 리트륏갈겨대며 평론 골라 섭취하면 안된다고 림 팬들 뜬금소환해서 훈계하고 유난이라고 조롱하던 조빠새끼들이 문제긴함
좋은 리뷰도 있네. 글험 됐지. 평론은 평론일뿐
이렇게 극과 극의 리뷰 보느것도 재미지
너도 좋은 것좀 물고 오라고
쟤는 원래 평 좋은 리뷰보다 안좋은 리뷰를 더 좋아함
떡아재 바쁘네 175 까지 동원한 거 보니 이제 임은 그냥 놔줘라 니 어그로 노잼이야
조성진 임윤찬 이번 국내 리싸 둘 다 가본 입장에선... 음. 할말하않. 아마 갤에 둘 다 간 년놈들 많겠다만 다들 비슷하게 느끼겠지
어땠는데? 궁금하네 좀만 얘기해봐
그냥 한때 애정했던 조를 까기가 싫음. 그냥 임한테만 열광할래
ㄴ나는 임꺼 한번듣고 손절침 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 키고 쪼꼬만 초등학생 몸매에 타건이 넘 시끄럽기만 하고 정제되질 못함 끝나고나서 남는 여운이 없달까
ㄴ 아무말 개소리 ㅉㅉ 타건 시끄럽다고 혹평받는건 조잖아 ㅂ ㅅ자아분열 조빠야 ㅉㅉ