https://www.beckmesser.com/seong-jin-cho-en-granada/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabjSsqDgSMR6-j4akWMK6k-HYtK_nYwojdVtHs1If_PYqC91ZD0aTejm5c_aem_5w2tn3Asz-7qSqq4xdfUEg
아시아 이름들은 서구에서 보면 모두 비슷하게 들리고 비슷하게 여겨질 수 있다. 그러나 한국인 조성진(서울, 1994)은 다른 아시아의 위대한 피아니스트들과는 그 놀라운 기교 외에는 거의 공통점이 없다. 이는 대단한 것이지만, 그는 여기에 표현의 마법과 소통 능력을 더해 리스트의 "순례의 해" 두 번째 권을 라자르 베르만의 화려함, 브렌델의 스타일적 권위, 그리고 치프라의 마법처럼 연주할 수 있는 기술을 가지고 있다.
조성진은 현대 피아노계에서 독보적인 존재이며, 항상 그랬다. 그가 그라나다 페스티벌에서 카를로스 5세 궁전의 감성적인 공간에서 선보인 긴 연주회, 라벨과 리스트의 작품은 피아노계의 최고들이 거쳐 간 이 페스티벌의 피아노 연주의 정점 중 하나로 자리매김할 것이다.
조성진은 단순히 피아노 앞에서 연주하는 것이 아니라, 피아노와 하나가 되어 연주한다. 그의 완벽한 손가락은 피아노에서 가장 아름답고 다양한 음색을 찾아낸다. 색채와 프레이징은 피아니시모의 부드러움에서부터 포르티시모의 강렬함까지 확장되는 다이내믹 스펙트럼 속에 자리 잡는다. 템포 감각은 넓고 자유로운 루바토로, 나무가 바람을 맞은 후 다시 단단히 줄기에 붙는 것처럼 언제나 정확하게 돌아온다.
Il penseroso의 회색빛 사색에 잠기고, 페트라르카 소네트의 시적 깊이를 탐구하며, 단테 소나타의 서사적인 불길에 뛰어드는 해석 방식. 잊을 수 없는 리스트, 낭만주의와 피아노 표현의 영광을 선사했으며, 첫 번째 부분에서는 객관적이고 정확한 라벨이 상상의 나래를 펼쳤다. Le tombeau de Couperin의 마지막 토카타를 더 잘 연주하는 것은 불가능하다. Valses nobles et sentimentales는 계산된 리듬감으로 물들었고, "하모니가 음악의 윤곽과 형태를 강조한다"고 라벨이 쓴 것처럼 Sonatine은 가벼움과 고전적 회상을 담고 있었다.
조성진은 그의 피아니즘에서 섬세함, 힘, 우아함, 기교, 학문, 전통, 헌신, 표현적 상상력을 모두 갖추고 있다. 그는 모든 것을 가지고 있다! 루푸, 베르만, 브렌델, 호로비츠, 치프라, 길렐스, 오로스코의 특징들을 상상 속의 칵테일로 섞어놓은 것 같다. 또한 알리시아 데 라로차의 타협하지 않는 예술적 정직성과 페리아네스의 음향 마법과도 연결된다... 그리고 무엇보다도, 당연히 그 자신과도! 카를로스 5세 궁전의 여름밤의 절대적인 침묵은 이 진정한 피아노의 거인이 감정과 느낌을 불러일으키는 능력을 보증하는 답이었다. 서른 살의 나이로 이십 대의 외모를 지닌 그는 이미 피아노의 세속적 신으로 추앙받고 있다. 그를 이렇게 축복한 것은 2015년 바르샤바 쇼팽 콩쿠르 우승과 2011년 모스크바 차이콥스키 콩쿠르 동메달을 수상한 심사위원들이었다.
그러나 승리와 수상 경력을 넘어, 조성진의 피아노 예술은 무엇보다도 음악이 태어나고 이해되고 가장 깊은 본질에서 투영될 때 그 위대함을 느끼는 청중의 인정을 받았다. 아마도 그것이 영혼일까? 두 시간 이상의 리사이틀 후에 성공은 당연히 엄청났다. 자정이 지나고 모든 것을 마친 후, 조성진은 시에라 네바다의 별 아래에서 시적이지만 부적절한 시기에 보너스처럼 슈만의 '트로이메라이'를 연주할 기발한 아이디어를 냈다. 이는 현실로의 귀환을 의미했다. Justo Romero.
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피아니스트 조성진의 연주회는 그라나다 페스티벌의 “위대한 연주자들” 시리즈의 일환으로 열렸다. 그는 시리즈의 이름에 걸맞은 연주를 선보였다. 첫 번째 부분으로 라벨의 작품들을 선택했는데, Sonatine, Valses nobles et sentimentales, Le tombeau de Couperin이 그것이다. 두 번째 부분에서는 리스트의 작품을 선택했는데, Années de pèlerinage, Deuxième année, “Italie”, S. 161이다.
이렇게 완벽한 연주회를 접했을 때는, 특정한 형용사를 반복하지 않고 설명하기가 어렵다. 또한 그 형용사들이 진부하거나 낡아 보일 수 있다. 이번 연주는 그 빛남과 감성에 있어서 눈부셨다. 두 작곡가 각각의 작품은 각기 다른 색조와 성격을 띠고 있었다. 라벨의 경우, 조성진의 연주와 잘 어울리는 형용사는 바로 작곡가 자신이 그의 작은 왈츠 모음곡에 붙인 형용사들: 고귀하고 감상적인이었다. 예를 들어, 이 작품에서는 왈츠 특유의 템포와 스윙을 인상적으로 조율하는 그의 능력을 보여주었다. 게다가 라벨 특유의 아이러니한 필터를 통해 부드럽고 친근한 아이러니를 포착해내며, 다양한 움직임의 가속과 감속, 그리고 루바토 사용에서 그 아이러니를 잘 드러냈다. 이 부분에 적합한 또 다른 형용사는 섬세함이었으며, 이는 라벨의 수많은 음표들 속에서 물놀이처럼 이어지는 놀라운 명확함과 결합되었다.
앞서 언급한 부드러운 아이러니는 Le tombeau de Couperin에서도 이어졌다. 특히, 푸가의 정밀하고 아름다운 연주에서, 그리고 Rigodón의 중앙 행진곡 구절에서 고대적이고 거의 신비로운 느낌을 자아내는 부분에서도 두드러졌다. 조성진이 등장하는 순간적인 5음 음계의 순간들을 어떻게 생각할지, 그에게 무엇을 떠올리게 할지 궁금하다. 또한 여러 곡의 희미하게 끝나는 부분에서, 가벼운 트릴이 계속 이어질 것처럼 보이는 부분에서도 그러했다.
리스트의 작품에서 분위기는 더욱 깊어지고 소리가 풍성해졌으며, 프레이징과 레가토는 더 단호하고, 어택은 더 강력해졌다. 다른 위대한 거장들과 달리, 조성진은 무노력하게 연주하는 것처럼 보이지 않는 피아니스트이다. 과도한 제스처는 없지만 긴장감이 느껴진다. 음악은 그를 미세한 전류처럼 통과하며, 그는 섬세한 구절에서는 거의 코를 건반에 닿을 정도로 몸을 낮춘다. 특히, 중요한 순간에는 자신감 있는 고개 끄덕임이 보인다. 어떻든 간에, 조성진은 여전히 레지스터 전환, 뉘앙스와 템포 조절, 음악에 대한 지배력을 유지했다.
따라서 Il Penseroso의 어둡고 불길한 톤, Canzonetta del Salvator Rosa의 장엄하고 완강한 우아함, Petrarca의 소네트에서의 격정적인 서정성, 그 중에서도 104번에서 절정에 이르렀다. 그리고 마지막으로, 의미심장하게도 Fantasia quasi sonata로 부제가 붙은 Après une lecture du Dante에서는 리스트의 전형적인 파우스트적인 구절들을 특히 저음 레지스터와 왼손으로 놀라운 속도와 명료함으로 연주했다. 그러나 이는 단순한 화려한 기술을 보여주기 위한 것이 아니었다. 그 정밀함과 세련된 기술은 하나의 아이디어를 전달하기 위한 것이었고, 완벽함에도 불구하고 차갑다고 느껴질 수 있는 것을 뛰어넘어 감동을 주었다.
조성진은 청중의 박수에 대한 감사의 표시로 슈만의 Kinderszenen op. 15의 유명한 Träumerei를 연주했는데, 약간 지친 듯한 느낌이었지만 예술가가 마지막 선물로 예의를 다하는 모습이었다. 이는 환상적인 밤을 무색하게 하지 않았고, 무대의 양쪽에 애정 어린 인사를 하며 마지막 작별을 고했다.
원조 조팬으로서 늦었지만 조의 발전을 응원하고 앞으로 음악적인 도전도 하면서 좋은 평가를 받았으면 좋겠다
그랴 .. 첨나온 리뷰 보면서 넘 억까같아서 안타까웠다. 평론가들도 다 제각각인데 같은 공간 같은 연주인데도 이렇게 다른 시선들이라니 새삼 놀라움--
근데 조 좋은 리뷰 올릴때 임 억까하던 조충 반응 일절 없는거 알지? 뭐 당연하다던지 그거봐라 같은 반응
What do you mean?