지난 7월 20일 토요일 베르비에 페스티벌에서 들었던 한국의 임윤찬의 놀라운 리사이틀을 보고 몇 가지 생각을 해봤습니다. 많은 분들과 마찬가지로 저도 반 클리번 2022(금메달)에서의 놀라운 연주, 특히 준결승에서 리스트의 초월적 에튀드 모음곡을 연주한 것을 보고 임윤찬을 알게 되었습니다. 최근에 쇼팽의 에튀드 모음곡을 CD로 듣고 연주했는데, 인상적이긴 했지만 너무 수술적인 사운드 테이킹이었고, 빠른 에튀드에서는 너무 '스포티'했습니다. 하지만 언제나 그렇듯이 피아니스트의 진정한 면모는 라이브에서 드러납니다. 베르비에의 교회에서 임은 팝스타처럼 그를 따르는 팬들이 이 스무 살 청년을 정신착란 상태에 빠뜨리는 것을 정당화하는 음색을 끌어냈습니다. 오늘 아침 메디치 TV의 훌륭한 스트리밍(YouTube에서도 해적판)을 통해 리사이틀을 다시 들었지만, 여전히 우리가 특별하고 매우 특별한 피아니스트를 상대하고 있다는 것을 느끼지만 마법은 같지 않았습니다.

초월을 통해 얻은 건반 '괴물'이라는 평판을 떨쳐버리기 위해서인지, 임은 멘델스존의 두 개의 리더 오네 워르테, 작품 19 1번과 작품 85 4번으로 연주회를 시작했다. 고요하고 영감 넘치는 서정성, 절대적인 침착함, 그리고 피아니스트가 항상 정적을 피할 수 있게 하는 왼손과 노래하는 선의 차별화 기술. 이 목소리, 혹은 저 목소리를 끌어내는 기술은 마치 체르카스키의 마법을 떠올리게 할 정도로 기적적입니다. 피아노가 노래하지 않으면 아무 데도 갈 수 없는 차이코프스키의 '사계'를 임은 매끄럽게 연주합니다. 임의 노래는 미묘한 터치의 다양성(찰스 로젠은 이러한 지속적인 차별화가 노래의 선에 얼마나 필요한지에 대해 이야기했다)에 있으며, 한국인은 최상급 감성의 무게 관리를 통해 이를 찾아낸다. 이중 이스케이프먼트를 활용해 건반을 거의 건드리지 않든, 피아니스트가 강렬하게 바닥까지 내려가든, 이 두 극단 사이의 모든 그라데이션에서 임은 '원인 없는 효과'라는 인상을 주지 않는데, 이는 그의 신체적 가소성에 최면을 거는 정신적 집중과 정신적 강렬함이 동반되어 음색 자체에 반영되어 있기 때문이다. 이 점에서 가장 높은 점은 제 생각에는 3월과 10월이었습니다(대신 6월과 12월 재공연의 과시적인 나흐클라펜에서 약간의 매너리즘이 있었습니다). 전반적으로 피아니스트는 극도의 섬세함과 기하학적 예리함 사이의 대조 (날카로운 2 월과 무엇보다도 8 월, 의식적으로? - 스트라빈스키나 프로코피예프에서 발견할 수 있는 차이코프스키의 측면을 의식적으로 끌어냈습니다). 


제가 아는 가장 날카로운 피아노 평론가 중 한 명인 로베르토 코렌트와 틈틈이 이야기를 나누던 중 '나는 이 스타인웨이를 잘 알지만 이렇게 연주하는 것을 들어본 적이 없다'는 그의 말에 충격을 받았습니다. 실제로 라이브 연주는 마치 꿈속으로 들어온 것 같은 부드러운 아름다움을 선사했습니다.


앞서 체르카스키를 언급했는데, 그 선택의 영역으로 들어가기 위해 임에게 부족한 것을 말하라면 고통, 비극적인 절망감, 목을 움켜쥐는 '키드', 그리고 아주 다른 방식으로 많은 피아노 거장들의 일부인 그 '키드'를 떠올릴 수 있을 것 같습니다. 이 '슈메르츠'(독일어 단어의 소리는 이미 모든 것을 말해줍니다)는 여전히 매우 서구적인(또는 유럽/러시아적인) 것이며, 동양 세계에서는 인식하지 못하거나 적어도 같은 방식으로 인식하지 못하는 영혼과 육체 사이의 균열인 플라톤의 날개 달린 전차의 분열을 음악적 열쇠로 반영합니다. 따라서 림에는 음과 양, 그림자와 빛, 섬세함과 강인함, 남성과 여성 사이의 일종의 균형, 투쟁보다는 조화가 더 많이 존재합니다. 그러나 어린 나이에도 불구하고 무소르그스키의 '그림'에서 더욱 강력하게 드러난 이 점은 임이 서양 해석의 역사를 공부한 결과입니다.

인터뷰에서 그는 프리드먼과 레빈, 코르토와 유리 에고로프에 대해 이야기하는데, 그럴 만한 이유가 있습니다. 이러한 문화는 소리와 문구의 선택에서 '제2의 자연'으로 드러나며, 그의 동양적 매트릭스와 결합하여 선과 같은 아름다움과 표현적 긴장의 흥미로운 조화를 만들어냅니다. '그림'의 일부 선택(텍스트의 배신 포함)에는 분명히 호로위츠가 배후에 있지만, 임의 해석이 주연이라는 인상은 전혀 받지 못합니다. 그의 작품은 정연한 해석과 자연스러움 사이의 미묘한 상호작용을 보여줍니다.

그 뒤에 놀라운 재능이 있다는 것은 의심할 여지가 없습니다. 하지만 임은 우리에게 잘 알려지지 않은 뛰어난 피아니스트의 제자라는 점도 지적하고 싶습니다(2008년에 큰 사고를 당해 한동안 활동을 중단해야 했기 때문일 수도 있습니다). 임재범과 마찬가지로 초월을 모두 연주하고 2017년에는 소니 클래식을 위해 베토벤 소나타 전곡을 녹음한 사람입니다. 저는 그의 이야기를 들으며 임의 업적이 결코 우연이 아니라는 것을 깨달았습니다. 이미 피아노 예술에서 궁극의 경지에 도달한 임윤찬의 다음 단계는 아마도 실존적 질문에만 달려 있을 것입니다