주요 음반사의 개별 사업부에서 약간 실망스러운 점 중 하나는 모든 지역에 CD를 배포하거나 발매하는 보편적인 정책을 항상 가지고 있지는 않다는 것입니다. 특히 일본과 한국 등 특정 국가의 아티스트의 경우 이런 경우가 가장 많습니다. 예를 들어 김현기나 김수연의 바흐 소나타와 파르티타 전집은 각각 소니와 DG에서 한국에서만 발매되었습니다.


제가 한국에서 이 디스크를 받았지만(그리고 다양한 패키지로 판매되고 있습니다), 현재로서는 DG로 출시된 이 CD를 구할 수 있는 유일한 방법은 다운로드를 통해서만 가능합니다. 제가 추천하는 것은 가능한 한 최상의 음질로 구하는 것인데, 그 이유는 여기에 매우 좋은 음악이 있기 때문입니다. 떠오르는 젊은 스타 피아니스트 임윤찬뿐만 아니라 (매우 흔한) 바버와 이상윤의 가장 중요한 (감격적인 것은 말할 것도 없고) 작품 중 하나가 이 디스크를 매우 바람직하게 만드는 이유이기도 합니다.

하지만 베토벤이 먼저입니다. 임윤찬은 의심할 여지없이 “황제” 협주곡에서 탁월할 수밖에 없습니다. 아주 아름답게 연주되고 임윤찬이 항상 그렇듯이 그만의 마법 같은 터치가 겹겹이 쌓여 있는 매혹적인 연주입니다. 하지만 마이크가 이 연주를 제대로 전달했는지는 잘 모르겠습니다. 마치 제가 피아노 바로 위에 앉아 그의 연주를 듣는 것처럼 느껴지기도 했습니다. 하지만 임윤찬은 페달을 과도하게 밟지 않고 손가락이 건반에 진동하지도 않으며, 때때로 힘이 넘치는 피아니스트일 수는 있지만 결코 무감각한 피아니스트는 아닙니다. 오른손 넷째와 다섯째 손가락에 힘이 부족해서 최고 음을 끊어내는 것도 아닙니다. 그의 왼손은 풍부하고 강력한 저음을 만들어냅니다. 기술적으로는 그가 실제로 건반에서 내는 소리에 문제가 있는 것은 거의 없습니다. 다만 베토벤이 실제 황제를 지칭한 것은 아니지만 아우스터리츠 전투에 등장하는 특정 황제의 '황제'라는 생각이 들 때가 많았습니다.


그러나 임영웅이 특별한 이유는 그의 해석에 담긴 생각, 즉 우리가 그의 짧은 과거보다 훨씬 더 많은 것을 듣고 있다는 느낌 때문입니다. '황제'의 전체 역사가 이 공연을 관통하는 것처럼 느껴질 정도로 임의 연주는 과거의 유령 같은 기억을 불러일으킵니다. 작년 클리번에서 1등을 차지한 임의 라흐마니노프 3번이 (비록 급진적이거나 획기적이지는 않았지만) 그토록 훌륭했던 이유 중 하나는 그가 황금기의 위대한 연주에서 영감을 받은 듯한 무언가를 창조하고 그것을 완전히 자신만의 것으로 용접했기 때문입니다. 이 “황제”도 비슷한 패턴을 따릅니다.


많은 피아니스트들이 이 베토벤 협주곡을 어느 정도 경건하게 접근하지만, 임의 버전은 그 누구보다 더 인간적이고 겸손합니다. 임은 실수라고 하기에는 너무 완벽하지만, 취약한 부분이라고 하기에는 음정이 완벽합니다. 종종 은유적인 시와도 같은 중앙 악장은 유난히 가슴을 울리는데, 많은 피아니스트들에게서 들리는 왠지 생동감 없이 미끄러지는 선율은 임의 연주에서처럼 뛰는 심장처럼 들리지 않는 경우가 많았습니다. 그는 외곽 악장의 웅장한 표현을 피하고 소박함을 추구하지만, 그럼에도 불구하고 대체로 낭만적인 편입니다. 그러나 여전히 격렬한 투쟁을 벌이고 있지만, 그 조건은 완전히 다른 차원에서 설정되어 있습니다. 오랜 통치 기간에 접어든 황제가 아닌 젊은 황제의 베토벤이죠.


최근까지 임씨는 '황제' 협주곡에 대해 별다른 애정을 갖고 있지 않았던 것 같습니다(사실 문제가 많은 제3번이 더 잘 어울릴 수도 있습니다). 하지만 그는 이 작품에 대해 깊이 생각한 것이 분명합니다. 예를 들어 아다지오의 오프닝 바에서 그는 콜린 데이비스와의 마지막 녹음에서 클라우디오 아라우의 접근 방식, 즉 이 곡에 대한 완벽한 관점을 피하고 빠르지만 템포의 편차가 거의 없이 곡을 몰아갑니다. 그는 음악의 다이내믹과 템포를 모두 가지고 노는 개입주의자 발레리 아파나시예프처럼 엄격하게 베토벤적으로 들리지도 않으며, 아파나시예프는 내면의 디테일이나 유연성에 대한 명확한 귀가 없더라도 셀리비다케의 긴 관점을 결정하고 놀랍도록 일관되게 일관되게 연주합니다. 림은 아마도 에드윈 피셔, 소노다 타카히로(오야마 헤이이치로와의 녹음에서), 조셉 호프만과 같은 피아니스트와 가장 가까운 사람일 것입니다. 임은 건반에 적당한 무게감을 주어 너무 어둡지도 밝지도 않은 색채를 암시하면서 거의 완벽하게 이상적인 템포를 유지합니다. 완벽하게 보정된 신디사이저입니다.


에드윈 피셔와 어느 정도 호프만의 공통점은 키보드를 터치하는 것만으로도 연주가 완전히 살아 있는 것처럼 느껴지게 하여 연주에 즉시 빠져들게 하는 독특한 능력입니다. 피셔는 스튜디오에서 '황제' 연주를 녹음하고 있었지만 손가락을 건반 위에 올려놓자마자 연주의 일부가 되어 숨을 쉬고 있었습니다. 손가락으로 건반을 살짝 밀거나 당기면 맥박이 느껴지고, 현악기 프레이징에서는 거의 알아차릴 수 없는 산들바람처럼 부드럽게 연주하면 그 자체로 생명력을 갖게 되는 등 피셔는 가장 기적적인 일을 해냅니다. 임도 비슷한 방식으로 음악을 느낍니다. 디테일을 굴절시키면서도 상당한 자유로움이 느껴지는 것이죠.


매우 전방으로 녹음하면 의도적으로 연주가 훨씬 더 크게 들리는 것은 사실입니다. 예를 들어 3악장의 오프닝은 스케일이 상당히 드라마틱합니다. 하지만 임은 원할 때 큰 소리를 낼 수 있고, 특히 왼손은 몸의 다른 부분과 분리된 것처럼 들리기 때문에 때때로 동기화되지 않을 수 있습니다. 이 '황제' 의 마지막 빠른 음계조차도 실제보다 더 크게 들리지만, 지나치게 과장된 것일까요 아니면 젊음의 거친 폭풍일까요? 여러모로 전형적인 한국적인 오케스트라 반주는 그 거대한 느낌을 거의 훼손하지 않습니다.


임의 앙코르 곡은 각각 2분이 조금 넘는 짧은 편입니다. 하지만 그의 레퍼토리는 도전적입니다. 스크리아빈의 작품 두 곡(“Poeme Op. 69/1”, “Feuillet d'album Op. 45/1”)과 프레드리코 몸푸의 “Jeunes filles au jardin” 등 세 곡이 준비되어 있습니다. 이 작품들 중 어느 것도 파워풀한 작품은 아니지만, 복잡하지만 섬세하고, 미니멀하지만 끝없이 즉흥적인 캔버스 위에 표현주의적이면서도 극도의 정밀성을 지닌 작품들로 연주는 훌륭하다.


저는 여전히 임윤찬이 피아노 거장의 모델에 부합하지 않는다고 생각하며( *예전에 리뷰에서 뭐 표준적인 비르투오소가 아니라고 한 적 있을 거임 그보다는 더 내면적이랬나 뭐랬나 암튼 기억은 잘 안 나지만...) 아마도 그렇게 하고 싶지도 않을 것이며, 여기에는 손민수의 철학과 영향이 핵심이 될 것입니다. 하지만 모순이 있습니다. 기질적으로 그는 글렌 굴드에 상당히 가까울 수 있습니다. 올해 초 위그모어 홀에서 열린 그의 바흐 연주는 (굴드에 대한 고개가 끄덕여지기도 했던) 콘서트홀과 때로 상충되는 듯한 그의 해석에 친밀함을 드러냈는데, 그의 연주 내면이 그를 외적으로 따뜻한 연주자로 만들지는 못한다고 생각합니다. 이 '황제의' 아다지오의 깊이는 그가 누구를 위해 음악을 연주하는지 궁금하게 만듭니다. 아마 아파나시예프가 매우 은유적인 방식으로 연주하는 작곡가들과 음악적 대화를 나누는 것처럼, 그의 진정한 대화는 콘서트홀이 아닐지도 모릅니다. 임윤찬의 음악은 화산처럼 폭발적이기도 하고 지진이 일어나기도 하며 영적인 내면의 깊은 심연을 유추하기도 하는데, 슈만이 쓴 곡을 손가락으로 낙서하듯 연주하는 아파나시예프의 슈만도 불가능하지 않은 것처럼 이 둘은 같은 연주에서 양립할 수 없는 것이 아니다. 이 피아니스트들은 아마도 다른 곳에 속해 있을 것입니다.




이상하게 이 리뷰를 난 오늘 첨 봤는데 아래 리뷰 보고도 얼핏 느꼈지만 광주시향 버전 황제를 너무너무너무 좋아하시는 듯....

근데 임 황제 해석 의견들이 다 극과 극인 거 신기함ㅋㅋㅋ 여기서 광주시향 버전 싫어하는 사람들도 봐서...;

(도쿄필은 극찬하고)

그리고 자기 취향 따라 지휘자랑 궁합 같은 것도 다르게 들리나 봄 ㅎ

도쿄필 실연 보러 갔던 사람들은 하나 같이 임이 너무 즐거워하는 거 같았고 플옹이 임 너무 예뻐한다고 했었는데

그런 정보 모르고 음원 들었는데 광주시향 버전 더 좋았던 사람들은 (심지어 해외팬도) 플옹이랑 안 맞는단 식으로 이야기하더라

임이 나중에 인터뷰에서는 플옹이 다 맞춰줘서 즐거웠다고 했지만


그리고 흥미로운 부분: 올해 초 위그모어 홀에서 열린 그의 바흐 연주는 (굴드에 대한 고개가 끄덕여지기도 했던) 콘서트홀과 때로 상충되는 듯한 그의 해석에 친밀함을 드러냈는데, 그의 연주 내면이 그를 외적으로 따뜻한 연주자로 만들지는 못한다고 생각합니다. 이 '황제의' 아다지오의 깊이는 그가 누구를 위해 음악을 연주하는지 궁금하게 만듭니다. 아마 아파나시예프가 매우 은유적인 방식으로 연주하는 작곡가들과 음악적 대화를 나누는 것처럼, 그의 진정한 대화는 콘서트홀이 아닐지도 모릅니다.


아래 시칠리아노 감상에서도 자기 자신을 위해 연주하는 것 같았다고 했더라

이 분은 콘서트홀에서 임 연주는 진짜 임의 내면을 드러내는 게 아닐지도 모른다(?) 뭐 그런 생각도 하는 듯