바흐트랙은 그래도 조 리뷰 나올거라더니 진짜네ㅋㅋㅋ


정상에 도달: 오라모, BBCSO와 함께 알파인 심포니를 등반하다

카이야 사리아호의 음악은 그녀의 색채감과 신비로움 덕분에 특히 강렬하면서도 섬세한 힘을 발휘합니다. 이번 BBC 프롬스 콘서트의 오프닝을 장식한 그녀의 작품 *Mirage*는 마리아 사비나의 시를 바탕으로 한 곡으로, 여성성의 다양한 측면을 마법처럼 묘사하며 이러한 특징을 잘 보여줍니다. 소프라노, 첼로, 오케스트라라는 독특한 편성으로 쓰인 이 곡은 그 신비로움이 잠시 동안 눈길을 사로잡습니다. 실야 알토는 섬세하면서도 강렬한 목소리로 노래를 불렀으며, 안시 카르투넨이 정교하게 연주한 첼로 솔로 라인으로 곡을 더욱 돋보이게 했습니다.

모차르트의 *피아노 협주곡 9번 내림마장조*는 현재 "제느옴(Jeunehomme)"이라는 이름으로 알려져 있으며, 파리에서 만난 한 젊은 여성을 위해 작곡되었습니다. 이 곡은 모차르트가 협주곡 형식으로 쓴 첫 번째 위대한 걸작으로, 지금도 가장 사랑받는 작품 중 하나입니다.

한국인 피아니스트 조성진은 가볍고 민첩한 터치와 깔끔한 표현력으로 이 레퍼토리에 매우 적합한 연주를 선보였습니다. 그의 연주는 고전적이고 우아했으며, 낭만적인 제스처는 거의 없었습니다. 사카리 오라모와 BBC 심포니 오케스트라가 느린 템포로 연주한 깊이 있는 안단티노에서는 조성진이 다시 한번 낭만주의를 배제하고도 맛깔스러운 수준의 감정 깊이를 찾는 시적인 프레이징을 보여주었습니다. 외향적인 피날레는 꽤 큰 현악 파트에도 불구하고 생기 넘치고 경쾌했으며, 오라모는 이를 잘 통제했습니다. 라벨의 소나티네 중 미뉴에트 앙코르 곡은 상반부를 적절히 마무리했습니다.


리하르트 슈트라우스의 *알프스 교향곡*은 1915년에 작곡된, 그의 마지막 교향시입니다. 교향시는 젊은 시절 슈트라우스가 명성을 얻은 형식이었으나, 오페라에 전념하기 위해 10년 동안 멀리했던 장르이기도 합니다. 이 기간 동안 그는 *살로메*, *엘렉트라*, 그리고 *장미의 기사*라는 자신의 세 가지 걸작을 완성했습니다. 순수 관현악으로 돌아온 슈트라우스는 거의 한 시간에 걸쳐 단일 악장으로 이루어진 그의 가장 야심 찬 교향시를 시도했습니다. 초연 당시 엇갈린 반응을 받았고, 이후 다소 간과되었지만, 아이러니하게도 말러의 인기가 전후에 상승하면서 이 거대한 곡은 콘서트홀에서 다시 주목받기 시작했습니다.

이 곡은 오케스트라를 통솔하고 다소 다루기 힘든 구조를 통제하는 데 있어 지휘자에게 도전이 됩니다. 오라모의 접근 방식은 상승 과정에서 주변 경치를 감상하지 않고 빠른 템포로 진행하는 것이었습니다. 오라모는 두꺼운 텍스처를 명확히 하기 위해 연주자들과 열심히 작업한 것이 분명했습니다. 확장된 BBCSO는 곡의 복잡한 전개에 유연하고 민감하게 반응했으며, 모든 파트가 빛을 발했지만 특히 개성 있는 목관악기 솔로와 풍성하게 울려 퍼지는 금관악기가 돋보였습니다. 로젠카발리에의 낭만주의와 엘렉트라의 강렬함이 담긴 정상으로의 확장된 구간은 충분히 잘 표현되었습니다. 초인적인 힘을 묘사하면서도 인간의 경험을 놓치지 않는 감각이 느껴졌습니다. 마지막 클라이맥스인 폭풍은 기대대로 거칠고 생생했으며, 이어지는 해질녘의 잔잔한 마무리도 매우 인상적이었습니다. 이 작품이 로열 알버트 홀을 채울 수 있는 이유를 보여준 잊지 못할 연주였습니다.