다른 연주자들에 대한 생각은 이분의 주관적 견해이니 스킵할 사람은
그냥 지나가길 바람 문제시 삭제
윤찬과 골드베르크 변주곡에 대한 초기 생각들.
짧게 쓰려고 노력했지만 쉽지 않네요 +.
우리 모두 알다시피 윤찬은 이번 시즌 카네기 홀에서
골드베르크를 공연할 예정입니다.
이는 그의 평생의 꿈이었고, 그는 이 작품과 깊은 인연을 맺어왔습니다.
윤찬은 굴드의 음반을 통해 이 곡을 처음 접했고,
그 즉시 그의 마음을 사로잡았습니다.
그는 이 곡이 자신의 인생 이야기를 담고 있다고 말합니다.
(그의 인터뷰 중 한 대목을 의역한 것입니다.)
그래서 우리는 윤찬이 이 작품을 연주한다는 것이 어떤 의미인지,
다른 공연과 어떻게 다를지 생각해봐야 합니다.
골드베르크는 하프시코드, 피아노, 바흐, 글렌 굴드를 사랑하는
많은 아티스트와 청취자들에게 초점이자 집착의 대상이 되어 왔습니다.
굴드의 두 음반(1955년과 1982년)은 그의 커리어에서 빼놓을 수 없는 작품입니다.
그러나 이 곡들은 그만의 독특하고 개성적이며 특이한 곡이기 때문에
그 곡을 제대로 알기 위해서는 다른 곳을 찾아야 합니다.
안드라스 쉬프와 로잘린 투렉의 음반을 추천하지만
물론 더 많은 좋은 음반이 있습니다.
최근 눈에 띄는 것은 바이킹쿠르 올라프손이지만,
그 외에도 수십 가지를 언급할 수 있습니다.
관심이 있는 분들을 위해 구스타프 레온하르트, 트레버 피녹,
또는 더 거슬러 올라가면 완다 란도프스카의 하프시코드 음반도 있습니다.
저는 많은 골드베르크 공연을 싫어했습니다.
몇 년 동안 굴드의 연주를 듣다 보니 그의 연주는 더 이상 흥미롭지 않아요.
모든 손가락, 모든 기교, 속도를 위한 속도 등
모든 것이 손가락인 연주도 마찬가지입니다.
올라프손의 녹음은 저에게는 너무 열광적이고 에너지가 넘칩니다.
많은 공연이 그렇죠. 음악에서 멀어진다고 생각해요.
반짝이는 변주, 패시지와 장식은 물처럼,
또는 별똥별처럼 자연스럽게 흘러가야지 억지로 만들어서는 안 돼요.
예를 들어 머레이 페라이어는 차분하고 세련된 연주를 선보입니다.
이 곡은 거대한 '클라비어 유붕', 즉 건반 연습법의 정점이라고 할 수 있습니다.
건반 악기로 무엇을 할 수 있는지를 보여주는 바흐의 작품입니다.
하지만 불면증에 시달리던 바흐의 후원자가 불면의 밤을 보내기 위해
음악이 필요했던 바흐가 기분 전환을 위해 작곡했다는
(아마도 외설적인) 신화도 있습니다.
그렇다면 어느 쪽일까요? 거장의 건반 연습곡인가요,
아니면 한밤중을 위한 시적인 간주곡인가요?
완벽한 연주는 모든 놀라운 기술적 어려움과 문체적 요구를 극복하고
시적 표현, 우주에 대한 탐구, 아름답고 강력한 인상을 남기는
삶에 대한 무언가를 말하기 위한 수단으로 곡을 사용해야 합니다.
어떤 피아니스트가 이런 일을 할 수 있을까요?
저는 윤찬이 될 거라는 큰 희망을 가지고 있습니다.
그는 이 곡을 더욱 섬세하고 깊이 있게 연주할 것이고,
그의 연주는 전설이 될 것입니다.
이것이 저의 간절한 희망입니다. 그래서 그의 연주를 듣고 싶어요.
그는 심오하고, 철학적이고, 겸손하고, 시적이고, 서정적이며,
시간과 공간을 이해하고, 할 말이 있기 때문이죠.
또한 이 곡은 모르는 사람에게는 경이로운 구조의 작품입니다.
'아리아'와 30개의 변주곡,
그리고 마지막으로 아리아의 반복으로 구성되어 있습니다.
따라서 32개의 섹션이 있습니다. 아리아 자체의 길이가 32마디이므로
작품의 각 섹션은 아리아의 한 마디에 해당합니다.
아리아는 두 개의 16바 반으로 이루어져 있습니다.
마찬가지로 전체 곡은 반으로 나뉘며,
15번째 변주 이후 중간에 어떤 종결이 발생합니다.
30개의 변주곡도 3개씩 10개의 그룹으로 나뉘며,
각 그룹의 세 번째는 캐논 형식으로 되어 있습니다.
또한 캐논은 점점 더 많은 간격으로 주제가 반복되는 레이어를 가지고 있으므로
Var. 3은 한꺼번에 캐논, Var. 6은 1초에 정경, Var. 9는 세 번째 ...
Var. 24는 옥타브에서, Var. 27은 아홉 번째입니다.
전체 구조는 수학과 음악, 엔지니어링과 디자인 천재의 결정적인 매력,
투어 드 포스입니다!
놀랍게도 대부분은 G장조인데,
마치 바흐가 “나는 여러분에게 조, 음정, 화성의 다양성을 보여줄 필요가 없으니
대신 형식과 내용의 다양성을 보여주겠다”고 말하는 것처럼 들립니다.
하지만 심오한 시와 쉼 없이 속도와 기교를 위해 연주되는 한 시간짜리 G장조는
듣기에 매우 피곤하고 지루할 수 있다는 것을 상상할 수 있습니다!
그래서 저는 윤찬이 영적이고, 빛나고, 즐거운 곡이 될 수 있도록 기도합니다!
그래? 나는 잘 보이는데 다른 사람들도 그런가
ㄴㅇㅇ 오른쪽잘려
왜 잘리는지 모르겠네 폰에서 옆으로 보면 보이긴 하는데 ㅠㅠ
오른쪽 옆이 잘리는데 혹시 수정 안되나
와우 이분 기대감도 굉장하지만 눈이 굉장히 높네..
외국분임에도 임의 음악적 성향과 능력에 대해 자세히 알고 계시네. 임의 바흐곡 해석은 독보적이라 기대하는 것임
이분은 하버드대 재학 중에 NEC에서 피아노 연주 수업도 들은 분(시기를 잘못알고 있을수도 있음, 최근에도 이런 co-program이 있는지 몰겠음. 미국 대학은 이렇게 대학교간 교차 학위, 학점 인정되는 사례가 많음)이후 로스쿨에 들어가 쭉 변호사로 활동했지만 대단한 피아노 클팬으로 알고 있음. 본인이 피아노에 그만큼 관심과 지식이 있는 것 같음.
위그모어 홀 연주들은 평론가들도 진짜 기대 많이 할걸
임윤찬은 참 겁도 없다. 쇼팽이나 바흐나 역대급 연주자에의해 오래전에 평정된 레퍼런스 고정 레파토리라서 어떻게 연주하든 듣던것과 달라 호불호 이질감이라는 문턱부터 넘어야하는데 잘해봤자 본전 찾기도 어려운데 이제 갓 날개 달고 나온 초짜 연주자가 이런 무모한 도전을 하다니 용감무쌍하다 진짜 음악에 진심이구나 싶다