Kevin Scott 수석부사장 겸 마이크로소프트(MS) 최고기술책임자


KEVIN SCOTT: 당신이 매니 악스와 인터뷰를 했는데,

그가 호로비츠에 대해 말하면서 악스가 말하길,

"호로비츠는 우리가 듣지 못하는 악보의 부분을 들을 수 있었다고 생각합니다.

그는 다른 연주자들이 하지 않는 부분에 하이라이트를 주거나 주의를 끌도록 선택했습니다."

저는 윤찬이 작품 9의 2번 녹턴에서 그런 것을 많이 한다고 느낍니다.

당신도 아시다시피 - 저도 그 곡을 연주할 수 있지만 그처럼은 못합니다. [웃음]

BEN LAUDE: 그래요, 그는 그 곡에서 아무도 전에 알지 못했던 비밀들을 찾아냅니다.

이 많은 부분이 바흐로 돌아갑니다. 제가 이 티셔츠를 입은 데는 이유가 있죠.

바흐를 충분히 연주하다 보면, 새로운 방식으로 다른 목소리들 안에서 살아가기 시작합니다.

우리는 문화적으로 멜로디를 듣도록 훈련받았습니다. 멜로디가 있고, 그 다음에 밴드가 있죠.

밴드는 당신을 반주합니다. 리듬 섹션과 베이스 섹션이 있습니다.

음악을 알고 음악가가 되고 싶어 하는 사람들은 종종 베이스로 가는데,

그들은 모든 것이 베이스에서 자라난다는 비밀을 깨닫기 때문입니다.

하지만 바흐 시대에는 여전히 성부 간의 동등성이 있었습니다.

그는 모든 성부를 완전성과 자율성을 가지고 썼습니다.

그것을 충분히 연습하면, 내성부에 생명을 불어넣는 방법을 배워야 합니다.

왜냐하면 그들은 최상성부만큼이나 독립적이기 때문입니다.

푸가나 캐논, 인벤션, 또는 바흐가 쓴 어떤 것을 연주하든, 항상 이런 느낌이 듭니다.

'음, 나는 해야 해. 여기에는 위계가 없어. 그저 동등한 성부들의 상호작용일 뿐이야.'

안타깝게도, 바흐는 제 생각에 충분히 가르쳐지지 않습니다.

피아니스트들이 최고의 방식으로 연주하기를 열망해야 할

진정한 예술 형식으로 충분히 강조되지 않습니다.

(피아니스트들이 최고 수준으로 연주할 수 있도록 목표로 삼아야 할 진정한 예술 형식으로서

바흐를 충분히 강조하지 않는 것 같아요.)

그것은 더 영양가 있기 위해 먹어야 하는 브로콜리처럼 여겨지죠.

하지만 윤찬, 그는 바흐의 3성부 인벤션을 가져와서 작은 기적으로 만듭니다.

그는 이 otherwise 구식으로 보이는 바로크 대위법에서 예술을 창조할 수 있습니다.

그것이 그에게 모든 것을 연주하는 기반을 제공합니다.

(하지만 윤찬은 바흐의 3부 인벤션을 작은 기적들로 만듭니다.

그는 이 고전적이고 바흐의 대위법을 예술로 승화시킬 수 있는 능력을 가지고 있습니다.

그가 모든 것을 연주하는 데 기초가 되는 것입니다.)

이 낭만주의 음악이나 더 최근의 음악에서는, 그가 모든 요소,

즉 질감 속에 들어가는 모든 입력을 완벽하게 제어하고 있습니다.

따라서 왼손이 그냥 "움파파" 반주를 하고 오른손이 멜로디를 연주하는,

그저 듣기 좋은 쇼팽의 녹턴을 연주할 때도,

그는 놀라운 손가락 독립성과 완벽한 음의 균형을 통해

질감 속에서 음들이 갑자기 드러나게 만드는 능력을 보여줍니다.

이 능력은 그의 바흐 훈련에서 나온 것이며,

이를 통해 그의 쇼팽 연주가 완전히 새로운 방식으로 표현됩니다.

이것들은 모두 제가 동영상으로 만들고 싶은 주제들이에요. [웃음]

이걸 꼭 기록해둬야겠어요.

하지만 이것이 바로 사람들이 듣게 하고 싶은 부분들이에요.

제가 직접 발견하고 들어보는 것이 너무 즐겁거든요.