임윤찬은 어떻게 클래식 음악계를 뒤흔들었는가

AMITAI SEGEV


2024년 5월 17일

지금까지 살았던 가장 유명한 클래식 피아니스트들을 생각하면 많은 이름이 떠오릅니다. 블라디미르 호로비츠, 아서 루빈스타인, 마르타 아르헤리치, 예프게니 키신, 미츠코 우치다. 이 연주자들은 우리가 클래식 음악과 피아노에 대해 생각하는 방식을 바꾸었습니다. 그들의 강력한 기술적 숙련도와 연주에서 특정 감정을 전달하는 심오한 능력은 전 세계의 클래식 음악 애호가들에게 계속 영감을 주는 지속적인 유산을 남겼습니다.


저는 그 목록에 또 다른 이름이 추가되기까지 오래 걸리지 않을 것이라고 굳게 믿습니다: 임윤찬입니다. 가장 권위 있는 피아노 콩쿠르인 밴 클라이번 국제콩쿨에서 그가 금메달을 딴 지 2년이 지났습니다. 그 기념일을 기념하기 위해 저는 림의 지금까지의 인상적인 경력과 클래식 음악의 미래에 대한 그의 지속적인 영향력을 되돌아보고 싶었습니다.


한국에서 태어난 림은 일곱 살 때 피아노를 치기 시작했고 금세 천재가 되었습니다. 그는 13살에 한국예술영재교육원에 등록했고, 1년 후 첫 대회에서 2위를 차지했고, 쿠퍼 국제 콩쿠르에서 역대 최연소 참가자로 3위를 차지했습니다.


4년 후인 2022년, 그는 텍사스 포트워스에 있는 밴 클라이번 콘서트 홀 무대에 클라이번 경연대회의 파이널리스트로 앉아 있었습니다. 그는 이미 프란츠 리스트의 초월적 에튀드를 연주하여 준결승을 통과했습니다. 이제 이 마지막 라운드에서 그의 앞에 있는 작품은 세르게이 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번입니다. 많은 사람들이 기술적 복잡성과 신체적 요구로 인해 피아노에 가장 어려운 작품으로 여깁니다.


림은 무표정한 채로 앉습니다. 포트워스 심포니 오케스트라가 그를 인도하고, 그는 연주를 시작합니다.


협주곡은 상당히 표준적인 연주로 시작합니다. 하지만 처음 6분 동안 림은 무대를 장악하고 작품을 완전히 다른 것으로 바꿉니다. 그는 극적인 음색 변화와 섬세한 템포, 역동적인 변화를 엮어냅니다. 모든 음표는 홀의 공중에 매달린 듯한 무게감이 느껴집니다. 그가 작품의 마지막 부분을 연주하면서 현실이 찾아옵니다. 림은 평범한 음악가가 아니었습니다.


그가 마지막 승리의 화음을 마치자마자 청중과 오케스트라는 엄청난 박수를 쳤습니다. 지휘자 마린 알솝은 눈물을 닦고 림을 껴안은 후 피아노에 기대었습니다. 홀에 있는 모든 사람은 방금 일어난 일이 엄청난 일이라는 것을 알고 있었습니다.


이 글을 쓰는 현재, 그의 YouTube 공연은 1,400만 뷰를 기록했고, 대부분, 아니 모든 댓글이 같은 감정을 공유하고 있습니다. (열심히 찾아보면, 제 댓글이 광신적인 것을 발견할 수 있을 겁니다.) 림은 자신만의 리스토매니아를 경험하고 있었습니다.


그는 또한 역사를 만들었습니다. 림은 18세의 나이로 클라이번 상을 수상한 역대 최연소 우승자가 되었습니다.


림이 한 일이 인상적이었다고 말하는 것은 과소평가일 겁니다. 역대 가장 유명하고 어려운 작품 중 하나를 어린 나이에 그렇게 잘 연주하는 것은 한 세대에 한 번 있는 일이다. 나에게는 이런 의문이 듭니다. 그의 연주를 다른 수십 명의 클라이번 수상자와 차별화하는 것은 나이를 제외하면 무엇일까요?


라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번은 이미 수천 개의 유명한 녹음이 있는데, 제가 앞서 언급한 피아니스트들 중 다수가 포함됩니다. 이 곡의 연주가 시작되기 전에도 청중은 이미 어떻게 들려야 할지에 대한 선입견을 가지고 있습니다. 심지어 림의 경쟁자 중 한 명인 Clayton Stephenson도 그날 밤 같은 협주곡을 연주하기로 했습니다.


하지만 림은 그럼에도 불구하고 특출났습니다. 클라이번 우승 직후, 비평가와 팬들은 이미 그의 연주를 많은 사람들이 최고의 협주곡으로 꼽는 블라디미르 호로비츠의 1978년 뉴욕 필하모닉과의 유명한 녹음과 비교하고 있었습니다.


물론, 임윤찬의 연주가 최고라고 주장할 수는 없습니다. 올가케른과 유자왕의 연주처럼 찬사를 받을 만한 다른 연주자들이 많이 있습니다. (림을 더 잘 알려진 녹음과 비교한 포괄적인 분석을 위해, 저는 작년에 The Massachusetts Review에 실린 Kris Hartley의 글을 추천합니다 .)


하지만 호로비츠와 림을 비교하는 것은 여전히 탐구할 가치가 있습니다.

<이제부터는 원문에서 악보와 유튜브 비교>

2악장에서는 호로비츠가 협주곡의 가장 극적인 부분 중 하나를 구축하면서 특히 강력한 저음 A를 쳐서 오케스트라를 정점으로 이끕니다.

림이 그 구절을 연주할 때, 그는 같은 음을 옥타브 낮추어 더욱 강조합니다. 림은 한 음표로 호로비츠의 영향에 고개를 끄덕이고 그 위에 자신의 플레어를 더합니다.





하지만 3악장이 끝날 무렵, 그들의 해석은 갈라집니다. 림은 말 그대로 피아노 건반을 두드리며 모든 화음을 천천히 그리고 강력하게 발음합니다. 거의 각 화음 사이에 멈추기도 하며, 나머지 곡에서도 같은 느린 템포를 유지하며, 맨 마지막까지 우리의 주의를 요구합니다.


호로비츠의 연주는 여전히 우아하지만 림의 연주만큼 웅장하지는 않습니다. 림이 구절을 천천히 연주하는 반면, 호로비츠는 거의 서두르며 연주하는데, 이는 나를 약간 실망스럽게 만듭니다.


임윤찬은 아직 피아니스트의 러시모어 산에 오르지 못했을 수도 있습니다. 그래도 그가 클래식 음악계에서 가장 웅장한 무대 중 하나에서 그런 기념비적인 작품을 연주하고 즉시 명성을 얻을 수 있다는 사실은 믿을 수 없을 정도입니다. 그의 Cliburn 수상 덕분에 클래식 음악에 엄청난 관심이 몰린 것은 매우 흥미로운 일입니다. 이 장르가 다음 세대 음악가들에게도 이어지고 많은 사람들에게 영감을 줄 수 있기를 바랍니다.


이번이 클래식계에서 임윤찬에 대한 소식을 듣는 마지막은 아닐 것입니다. 저는 그가 2023년 할리우드 볼에서 로스앤젤레스 필하모닉과 함께 협주곡을 라이브로 연주하는 것을 보았습니다. 지난달 림은 Decca Classics와 함께 쇼팽 에튀드 앨범을 발매했고 전 세계를 순회하고 있습니다. 그는 8월에 로스앤젤레스로 돌아와 베토벤의 피아노 협주곡 5번을 다시 할리우드 볼에서 연주할 예정입니다(저는 이미 티켓을 구매했습니다). 이 모든 것들이 그가 역대 최고의 피아니스트 중 한 명이 될 것이라고 확신하게 했습니다.


"저는 제 인생을 오로지 음악을 위해 살겠다고 마음먹었고, 음악을 위해 모든 것을 포기하기로 결심했습니다." 림은 심사위원단이 클라이번에서 자신의 수상을 발표하기 몇 시간 전 통역을 통해 기자들에게 말했습니다. "저는 제 음악이 더 깊어지기를 바랐고, 그 바람이 청중에게 전달된다면 만족합니다."


그리고 그것은 어떤 삶일까요. ■