Gstaad Menuhin Festival : la légende Yunchan Lim en marche

Malgré une impressionnante exécution de “La Nuit transfigurée” portée par Julia Fischer, malgré la subtile prestation mozartienne de Kristian Bezuidenhout, c’est bien le récital du pianiste coréen qui a fasciné, confirmant sa place majeure parmi les musiciens de sa génération – et au-delà

www.diapasonmag.fr

그슈타드 메뉴힌 페스티벌: 전설로 거듭나는 임윤찬

작성자: 베르트랑 부아사르 - 2024년 7월 25일 오전 10:28 게시


줄리아 피셔가 연주한 "변형된 밤"의 인상적인 연주에도 불구하고, 크리스티안 베즈위덴하우트의 섬세한 모차르트 해석에도 불구하고, 청중을 매료시킨 것은 바로 한국인 피아니스트 임윤찬의 리사이틀이었다. 그의 연주는 그가 자신의 세대는 물론, 그 이상의 세대에서도 중요한 위치를 차지하고 있음을 확고히 했다.


베른 오버란트의 심장부에 위치한 이 페스티벌은 한 장소와 한 사람, 예후디 메뉴힌의 만남에서 시작되었습니다. 1957년, 전설적인 바이올리니스트와 벤자민 브리튼(피아노), 모리스 젠드론(첼로), 그리고 테너 피터 피어스가 함께한 콘서트가 그 시작이었습니다. 이 모험은 39년 동안 이어졌습니다. 모험적인 프로그램으로 유명한 기돈 크레머가 3년간 잠시 이어받은 후, 2002년 크리스토프 뮐러가 바통을 이어받았습니다. 그는 다양한 구성을 시도하고, 대담한 주제들에 맞춰 프로그램을 구성하며, 많은 새로운 시도를 했습니다. 2024년 주제인 "변화"도 그 중 하나였습니다. 내년에 바이올리니스트 다니엘 호프에게 자리를 물려줄 예정인 그는, 2004년 알프레드 브렌델의 리사이틀을 가장 큰 기억으로 꼽으며, 임윤찬의 이번 리사이틀도 그의 개인적인 판테온에 이미 자리 잡았다고 전했습니다.

임윤찬은 겨우 스무 살이지만, 마치 거장들의 피아노가 울려 퍼지는 듯한 연주를 들려주었습니다. 짧은 인사 후 그는 멘델스존의 무언가 두 곡을 연주하기 시작했습니다. 따뜻한 음색, 변화무쌍한 배경, 천 가지 뉘앙스로 가득한 부드러운 노래는 차이콥스키의 <사계>를 잊지 못할 해석으로 예고했습니다. 이 작품은 처음부터 끝까지 유지하기 매우 어려운 곡인데, 그는 먼저 극도로 깊고 집중된 풍부한 소리로 이를 해냈습니다. 그 다음으로는 내부의 빛이나 가장 눈부신 빛으로 진동하는 다양한 조명으로 이를 표현했습니다. 마지막으로, 그는 이 사이클의 다양한 표현력을 온전히 전달하기 위해 다양한 뉘앙스를 사용했습니다. 1월부터 그는 이 음악을 보통 가장 사랑스러운 면으로 접근하는 것과는 달리, 놀라운 표현의 폭을 부여하며 시작했습니다. 극도로 세심한 디테일과 치밀함, 그리고 음향의 깊이 파헤치기가 그의 나머지 열한 곡의 해석을 특징지었고, 베토벤의 Op. 111이나 슈베르트의 후기 소나타들처럼 동일한 감정의 풍부함과 헌신으로 다듬어졌습니다. 6월은 가장 순수한 칸틸레나로 펼쳐졌고, 8월은 권위와 당당함으로 가득 차 있었으며, 12월은 생생한 신선함을 발산했습니다. 모든 것이 놀라운 음향적 명료함 속에서 펼쳐졌습니다.



피아노와 교향곡

둘째 부분에서 임윤찬은 <전시회의 그림들>을 열정적으로 해석하며 루시퍼의 옷을 입은 듯한 모습을 보였습니다. 이번에는 확실히 교향곡적인 피아노가 소환되었고, 가장 격렬한 포르티시모에서도 결코 거칠지 않은 강렬한 파워를 발휘했습니다. 한 번 이상 지나가는 그림자는 호로비츠의 것이며, 그는 호로비츠가 추가한 편곡이나 '자작' 요소를 일부 재현하지만, 훨씬 더 절제되고 덜 강조된 방식으로 해석했습니다. 특히, 결말 부분인 '키예프의 대문'에서는 몇 개의 추가 저음이나 전체 처음의 재현을 알리는 특징적인 삽입 부분을 자신의 것으로 만들었지만, 마지막의 광란적인 삽입은 기꺼이 생략했습니다. 그 외에도 임윤찬의 아이디어는 종종 독창적입니다. 예를 들어, 일반적으로 급히 지나치는 '산책' 부분에 대해 그가 기울인 특별한 배려를 감상할 수 있으며, '고풍의 성'의 시작이 슬픈 느낌보다는 꿈꾸는 듯한 분위기로 시작되며, 주제가 돌아올 때의 격렬한 포르티시모가 이 곡을 확실히 고뇌에 찬 선율로 만드는 모습을 볼 수 있습니다.

관객의 열광적인 반응 속에서, 쇼팽의 야상곡 Op. 9 No. 2를 앵콜로 연주한 후, 관객이 오랫동안 그를 호출했지만, 임윤찬은 다시 무대에 나오지 않았습니다. "세상 밖의 어딘가"가 그의 당시 마음 상태를 표현할지도 모릅니다. 그는 이 90분의 은총 속에서 많은 것을 주었으니 말입니다.

--------
또 조 혹평 들고오기전에
작작해