조성진 로마 리사이틀 극찬

[익명(118.235)]

고상한 우아함과 광도의 세련된 사운드. 만화경같은 변화무쌍한 사운드로 청중을 그의 마법 카멜레온 세계로 끌어들인 속삭임.

경이로운 것은 그의 앞선 세대인 리히터와 같이 Cho의 pianissimo와 mezzo forte 사이의 음역과 사운드 조절이 굉장히 대단한 기교였다는것입니다. 필요할 때 그의 손끝에 있는 특징과 건축적 형태에 대한 감각도 있습니다. Forte는 또한 그의 사운드 영역 안에 있었기 때문에 놀라운 발현이 되었지만 그것은 그의 뛰어난 음악적 재능이 그런 중추적인 지점에서 필요로 할 때만 사용됐습니다.

소나타는 매우 순수한 소리의 유동성과 함께 속삭임처럼 살금살금 다가왔습니다. 섬세한 아다지오의 풍만한 아름다움과 고요함, 그리고 미묘한 굴절과 절묘한 기교를 가진 가수처럼 한 구절 한 구절을 형상화하고 숨쉬게 하는 섬세함.

그러한 단순한 장난스러움을 장식할 기름 바른 샘 같은 장식품으로 매혹적인 매력과 순수함이 있는 피날레의 속삭이는 음색.

하이든의 E단조 소나타도 1악장 끝에 높은 곳에서 사라지면서 슬그머니 들어왔지만, 이 멋진 보석의 심장박동이 된 것은 아다지오의 둥근 황금빛 소리였습니다. 우아함의 세련된 사운드와 믿을 수 없을 정도로 빛나는 공유된 비밀로 감칠맛 나는 매력과 절묘한 기교로 진행된 피날레.

그런 세련된 음색의 팔레트와 품위있는 통제는 라벨의 마법이 시계장치의 정밀함과 향기가 나는 사운드를 환기시키는것을 드러낼 수 있는 바로 그 세계였습니다.

라벨의 '미러'의 마법에 대한 친절한 연결고리는 하이든이라는 이름에 있는 그의 메뉴넷의 미묘한 우아함이었습니다. 그의 퍼포먼스를 정확하게 묘사한 미러가 그 뒤를 이었습니다.

나방의 찰나적인 고집, 새들의 뜨거운 탄식.

폭풍의 파도가 몰아치기 전의 절묘한 고요.

알보라다의 찌는 듯한 징크스와 화려한 사운드의 반짝이는 글리산도.

하지만 멀리 있는 종소리의 절대적인 고요함은 결국 이 젊은이의 시적인 손에서 그렇게 감동적이었습니다. 

그것은 그가 모차르트의 B단조 아다지오와 리스트의 세 개의 페트라르카 소네트 사이에서 발견했던 것과 같은 연결고리였습니다.

그것들은 차례로 악마적인 기술적 숙달이 갑자기 파괴적인 효과로 노출된 단테 소나타의 불타는 강도와 연결되어 있었습니다.

이 웅장한 Fabbrini Steinway의 바닥에 뜨거운 붉은 빛을 불어넣기 위해 양손이 필요했던 마지막 화음.

라벨은 만화경 같은 변화무쌍한 소리와 함께 화려함과 선명함으로 여행합니다.

라벨의 '나방'이 위스프의 주변의 암시적인 조화처럼 그렇게 빛나는 소리를 낸 적이 있습니까?

카멜레온적인 변화가 순식간에 일어나는 환상과 색채의 마법 세계.

초인적인 통제력으로 연주되는 소리에 빛을 내며 '슬픈 새들'에게 황량한 외침이 들려왔습니다.

돛단배가 아름다운 바다를 항해할 수 있도록 허락된 색상이 넘쳐납니다.

폭풍이 지나간 후의 고요함은 초월적인 숙달이었고 그러한 기적적인 기분전환을 목격하는 모든 사람들이 소중히 여길 그 순간들 중 하나였습니다.

'알보라다'의 예리한 명료함과 레치타티비의 미묘한 불협화음이 높은 곳에서 속삭이는 구름에 의해 대답되었습니다.

그런 세련된 분위기 속에서 뒹굴며 여생을 기꺼이 보내면서 이 '종들의 계곡'이 어디에 있는지 알았으면 좋겠습니다.

하지만 이것들은 작곡가들이 영감을 준 그림들입니다. 아주 민감한 이 젊은 거장에 의해 기적적으로 소리로 변환된 것이죠.

Je sens,je joue,je trasmets’ 

느끼고, 연주하고, 전달한다

이것은 실제로 스비아토슬라프 리히터가 서구에 처음 등장했을 때 우리를 놀라게 했던 기술적인 숙달이었습니다. 우리 모두는 길레스가 천재라고 생각했지만, 그조차도 '누가 내뒤에 나타나는지 지켜보라!'고 말했습니다.

60년대 후반에 우리를 유혹했던 사운드에 대한 시적 천재성은 의심할 여지 없이 Cho에게도 있습니다.

이 젊은 음악가의 소년 같은 잘생긴 외모는 그의 손가락에서 쏟아지는 경이로움에 결코 방해받지 않는 것 같았습니다.

boyish good looks는 캐나다 리뷰에 이어 또 

관객들을 즐겁게 하는 어떠한 쇼맨십이나 불필요한 움직임이 없었습니다. 왜냐하면 그가 창조하는 마법은 절묘한 감성과 지성을 가진 영혼 속에서 나왔기 때문이죠.

연주회 내내 경외할 정도로 침묵하며 앉아 있었고, 심지어는 곡사이에 박수를 칠 엄두도 내지 못한 침묵한 청중들을 위해 앙코르로 연주된 리스트 위로곡 D플랫.

모차르트의 아다지오 B단조에는 황량한 단순함이 있었는데, 당연히 콘서트의 후반부(인쇄는 안됨)에 문을 열었습니다. 이 속삭이는 비밀의 세계에서 표현하는 스포르잔디는 더욱더 가슴이 아프고 힘있게 표현했습니다. 소리가 신들과의 대화의 일부분인 만큼 현악 사중주의 명료함과 개성에 대한 반박으로 통제된 열정이 있었습니다.

단테 소나타의 마지막에 억눌린 감정으로 터져나온 청중들. 그들은 우리가 D플랫에서 위로받았을 때 리스트의 절묘한 작은 음색의 시를 그가 재현한 것과 같은 기적을 상상할 수 없었습니다.

모차르트와 리스트 사이에 휴식이 없었던 것은 후반부가 오랫동안 마법에 걸린 꿈이었습니다.

친밀한 고백과 악마적인 선언의 경이로운 세계! 그런 지극히 친밀한 고백에 대한 청중 공범의 충만한 침묵이 있었습니다.

희귀한 균형감각이 소네트47의 멜로디 라인을 천상의 연기처럼 드문드문 나는 소리에 띄울 수 있게 해주었습니다. 104의 시작에서 격정적인 외침이 있었는데, 결코 히스테리한 것이 아니라 시적인 영혼의 내면적인 열정이었습니다. 그의 손가락에서 흘러나온 음들은 관련된 기술적인 숙달을 거짓말로 하는 소리의 연속처럼 흘러나왔습니다.

123 은 정말로 미묘한 아름다움에 대해 속삭이는 고백이었습니다. 이 가장 시적인 외침의 끝에서 완전히 고통스러운 침묵은 막 펼쳐지려는 단테의 위대한 이야기와 함께 이 광활한 홀 주위를 울리는 고귀한 오프닝 옥타브에 의해 깨졌습니다.

광도, 색채의 풍부함 그리고 기술적인 숙달은 유혹과 악마적인 선동에 대한 이야기의 완벽한 서비스에 있었습니다.

마지막 큰 클라이맥스의 악명 높은 옥타브 스킵에서도 뛰어난 컨트롤과 정확성으로 마지막 페이지를 플레이했습니다.

로잘린 튜렉이 자신이 묘사하고 있던 거대한 건물을 지탱하는 벽돌로 만들어진 전체적인 음악 형태에 모든 음이 의미를 가지고 있기 때문에 그녀가 잘못된 음을 연주하지 않았다고 말했던 것이 기억납니다.

거의 두 시간의 유혹 끝에 기립박수와 긴장 완화가 진정한 저녁의 기적으로 이어집니다.

조성진이 멜로디 라인의 단순한 바이브레이션에 불과한 장식들이 있는 호화로운 멜로디 라인을 가진 가장 잘 알려진 리스트의 무시된(과소평가된) 곡 '위로'를 연주하기로 선택했습니다.

그의 가장 친밀한 생각들을 우리 모두와 공유하기 위해 준비된 젊은 거장과의 진정으로 기억에 남는 저녁의 특징이었던 초월적인 통제력을 가진 소리 생산의 기적.