【검토: 바흐 골드버그 변주곡, 로체스터 NY, 03.11.2024】
로체스터에서 열린 바흐의 골드베르크 변주곡의 윤찬의 첫 공연에 참석한 것은 내가 잘 알고 있다고 생각했던 작품의 기념비적인 변형이라는 계시에 다름 아니었다. 점수를 자세히 공부하고 외우고, 수십 가지 해석을 분석하고, 윤찬의 가능한 선택에 대해 추측하기까지 했음에도 불구하고, 나는 거의 순진하다고 느꼈다. 그가 사이클에 가져온 깊이와 독창성은 제 기대를 완전히 뛰어넘었습니다. 마치 그가 가져올 수 있는 음악적 우주의 일부분만 엿본 것 같았어요. 전체 경험이 겸허하고 깨달음을 주었으며, 저는 충격을 받고 깊이 감동받았습니다. 윤찬은 내가 그에 대한 이해를 바탕으로 예상했던 특정 아이디어를 포함했지만, 음악 속에 숨겨진 비밀들은 그의 천재성만으로 밝혀지는 훨씬 더 예상치 못한 것들이었습니다. 이 거대한 지성과 예술성 앞에 서 있는 저는 마치 거대한 사람 옆에 있는 단순한 릴리푸티아인처럼 느꼈습니다.
공연 내내, 애플 워치는 나에게 두 번이나 빠른 심장 박동을 알렸는데, 놀랍지 않게도 그의 연주를 따라가면서 심장이 터질 것 같았고, 그것을 내 마음속에 새겨진 점수와 비교했다. 하지만 매 순간 하나의 놀라움, 둘, 셋, 넷...을 가져왔고, 그렇게 윤찬은 익숙한 부분들을 해체하고 다시 조립하여 완전히 새로운 것으로 만들었습니다. 집에 돌아와 이 리뷰를 위해 다시 음악을 생각하자 눈물이 났다. 한 번은 제가 가장 좋아하는 작곡가인 바흐가 골드버그를 그의 깊이와 지혜에 맞게 해석한 것처럼 느껴졌습니다. 지금도 내가 경험한 것의 무게를 완전히 파악하기는 어렵다. 아리아 다 카포를 따라온 고요함 속에서 한 가지 생각이 내 마음속에 울려 퍼졌다. 윤찬의 골드버그 이전에도 생명이 있었고, 이후에도 생명이 있다는 것이다.
그가 불러일으킨 감정적 감정을 계속 처리하는 동안, 각 변주에 대한 몇 가지 생각을 말씀드리겠습니다.
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개별 변주에 대해 깊이 들어가기 전에, 나는 가장 중요한 관찰을 해야 한다: 윤찬은 모든 변주의 반복마다 놀라운 장식품들을 많이 소개했다. 총 100개가 넘는 순전한 숫자는 각 변주곡에 자발적이고 깊이 있는 음악적 품질을 부여했다. 그 모든 것을 세심하게 계획된 것으로 상상하는 것은 거의 믿음을 확장시킵니다. 최고의 청렴성과 예술성으로 제작된 장식품에 대한 축음기 상이 있다면 윤찬은 의심의 여지 없이 다시 주장할 것이다. 그리고 제가 가장 좋아하는 사람을 꼽자면, 그것은 그의 모던트일 것입니다. 그는 의심할 여지 없이 모던의 그랜드마스터입니다.
아리아: 아리아를 오프너이자 30개의 변동 주기에 더 가깝게 듣는 것은 앙코르로 혼자 듣는 것과는 매우 다른 경험을 제공합니다. 로체스터의 아리아는 미리 준비되기보다는 실시간으로 탄생하는 것처럼 보이는 장식품에 초점을 맞추고 있어 조용하고 내성적으로 느껴졌습니다. 폴란드에서의 활약과 비교했을 때, 그는 반복에서 아마도 네다섯 개의 장식품을 다양하게 만들었고, 대부분은 손상되지 않은 채로 남아 있었다. 그 효과는 조용한 경외심이었고, 한 시간 동안의 여정 전체에 대해 사색적인 분위기를 조성했습니다. 마지막 음이 끝난 후, 그는 홀에 길고 명상적인 침묵을 흘렸다.
변화 1: 내가 예상했던 것보다 더 빠른 속도로 연주된 윤찬의 접근법은 에너지로 가득 차 있었고, 그는 반복을 놀라운 장식으로 겹겹이 쌓았다. 눈에 띄는 순간은 후반전 b. 25-32 사이에 왔는데, b. 25와 26의 마지막 퀘이버 음에 대한 그의 장식은 단순히 전기를 공급하고 있었다. 그의 능숙한 회전과 슐라이퍼는 마치 그가 생명으로 작품을 흔들고 있는 것처럼 이미 빠르게 닫히는 세미쿼버들에게 짜릿한 돌격을 추가했다. 왼손의 폴로네즈 리듬은 첫 번째 퀘이버에 묵직한 억양으로 홀을 뚫었고, 반복되는 동안 오프닝 G는 천둥처럼 울렸다. 후반에는 처음에는 왼손의 폴로네이즈 리듬을 강조했지만, 반복적으로 오른손을 강조하며 장식품이 중심을 잡게 했다.
변주 2: 즉시 나를 사로잡은 것은 그가 처음부터 끝까지 유지했던 리듬감 있는 정밀함과 진실성이었다. 이 틀을 통해 그는 끝을 향해 바쁜 상위 반부음을 제압할 수 있었고, 알토 음성을 더 날카로운 안도감으로 만들어 예상치 못한 깊이를 빌려주었다. 특히 기억에 남는 터치는 베이스 라인(b. 9-11, 22-23, b. 18-19의 반복)에서 불협화음 보조음을 데타케 발음한 것으로, 그는 장난스러운 매력으로 연주했고, 반복에서 놀랍고 장난스러운 아포기아투라와 음색으로 더욱 강조되었다.
변주곡 3: 윤찬은 예상보다 더 측정된 템포로 이것에 접근하여 연속적인 역할의 비올 다 감바처럼 낮은 목소리가 배경에서 부드럽게 드리프트되도록 했다. 두 가지 하이라이트가 눈에 띄었다: b. 13에서, 그는 중간 목소리의 E-D#-E 퀘이버를 강조하여 베이스의 C-A-F#-D-D와 매끄럽게 합쳐 매혹적인 상호작용을 만들었다; 그리고 양쪽 절반에서, 그는 마지막 오른손 음을 섬세한 모던트로 장식하여 조용한 번성을 더했다.
변형 4: 폼에 맞게, 그는 모든 트리플렛 데타체를 연주하여 내내 리드미컬한 명료함을 향상시켰습니다. 그러나 작품이 진행됨에 따라 그의 억양은 예상치 못하게 강조되었다. b. 20-25에서 그는 스타카토 삼중주에 아름답게 대항하는 칸타빌 패스 패스 패스 피드 모티프를 짜서 장난스럽고 세련된 질감 균형을 달성했다. 반복의 마지막 마디에서, 그는 하프시코드의 틀림없는 음색을 불러일으키고 우리를 바로크 시대로 되돌리는 일련의 빠른 모드와 슈넬러를 추가했다.
변주 5: 이것은 내가 이 변주에 대해 들은 것 중 가장 빠른 알레고 발랄함이었고, 윤찬의 해석은 생명력으로 반짝였다. 스타카토 퀘이버는 음역대를 가로질러 번갈아 도약하며, 빛에 반짝이는 흩어진 보석들과 닮았다. 특히 기억에 남는 것은 그의 장식품이었다: 오른손에 있는 감미로운 트릴은 b. 9-10에서 B-A를 어눌하게 했고, 오른손에 있는 마지막 G에 있는 확장된 트릴은 각각 정확하고 기교 있게 실행되었다.
변주 6: 두 상성들이 달래고 서정적인 짜임새로 춤을 추자 윤찬은 모든 드라마를 왼손으로 돌렸다. 그는 멜로디 아래에 도사리고 있는 불협화음을 놓치지 않기 위해 거의 그로테스크한 힘으로 b. 14와 b. 24의 F# 퀘이버 옥타브를 공격했다. 그러나 진정한 천재는 b. 28-32에서 알토 목소리를 다루는 데 있었고, 길고 유혹적인 매혹적인 선으로 전달되었다. 이 시점에서 그의 감정은 거의 섹시하게 느껴졌고, 마치 파업할 때마다 더 깊이 당신을 유혹하는 것 같았습니다. 저는 그들과 결혼할 준비가 거의 되어 있었어요. 각자가 제 심장을 뛰?게 만들었어요.
변주곡 7: 이 변주곡은 잊을 수 없었고, 시칠리아노의 부드러운 흔들림을 기대하는 사람들을 조롱하며 놀랍도록 빠른 속도로 연주되었다. 두 명의 젊고 순진한 댄서가 자발적인 기그를 통해 시시덕거리며 발에 빛이 비치지만 아직 닦이지 않은 모습을 상상해 보세요. 윤찬의 온몸은 점선 리듬으로 펄럭였고, 손가락은 전류에 충격을 받은 듯 열쇠를 툭툭 치고 빼냈다. 그는 이미 가벼운 질감에 공기가 통하고 코믹한 반전을 제공하면서 두 곡을 모두 한 옥타브 더 높게 반복했다.
변형 8: 나는 윤찬이 6/8에서 왼손을 3/4에서 오른손과 대조할 수 있다고 추측했지만, 그는 6/8에서 모든 관습을 무시하고 활활 타오르는 알레그로로를 사용했다. 그의 손은 교차하는 통로에서 완벽하게 아치형으로 뻗어 마치 이중 수동 하프시코드를 연주하는 것처럼 보였다. 내 예측에 맞게, 그는 b. 25, 26, 28의 마지막 4개의 세미쿼버를 각 수치에 즐겁고 부력 있는 양력을 주는 정확도로 강조했다.
변주 9: 전반전에 윤찬은 최고의 목소리를 찬란한 초점으로 끌어들여 다른 두 목소리가 배경에 조용히 남아 있도록 했다. 반복하면서 두 번째 표준 음성이 눈에 띄게 등장하여 b. 6-8에서 완전히 자리를 잡을 때까지 구축되었다. 후반부에는 두 개의 정조 목소리가 결정적인 명확성으로 렌더링되어 청취자의 주의를 끌기 위해 역동적으로 싸웠다. 각 절반의 두 마지막 음은 음정이 추가되어 음악이 원점으로 돌아가도록 은근히 촉구했다. 반복되는 장식품들은 맛깔스럽게 절제되어 있었지만, 그는 그의 장식품들로 다시 한 번 내 심장을 설레게 했다 – 특히 왼손의 첫 마디의 두 번째 박자에 있는 장식품(G)과 오른손의 마지막 음을 장식하는 또 다른 장식품(B).
변주곡 10: 장식되지 않은 포르티시모 G와 함께 윤찬은 웅장한 푸게타에 빠져들었고, 각각의 목소리는 웅장함으로 들어갔다. 대부분의 피아니스트들은 모던+트릴 입구를 강조하지만, 윤찬의 탁월함은 풍부하게 짜여진 태피스트리에 생생한 실처럼 네 목소리를 전체적으로 명확하고 뚜렷하게 유지하는 데 있었다. 그가 반복에 능숙한 슐라이퍼 몇 명을 추가했을 때에도 목소리는 깨끗한 명확성을 유지했다. 이 변주곡이 끝난 후, 그는 홀의 공기가 홀의 순전한 힘으로부터 가라앉도록 하려는 듯 잠시 멈췄다.
변주곡 11: 이 확장 주기 내에서 듀엣 중 하나로서, 이 변주곡은 점진적인 선율 수렴으로 나의 관심을 끌었다. 윤찬은 이 병합을 강조하기 위해 다양한 질감을 영리하게 활용했다. 첫 세 마디를 생각해 보세요: 왼손과 오른손 사이를 이동하는 분리 동작이 눈에 띄게 강조되었습니다. 4개의 별개의 트리플 세트를 포함하는 각 막대는 그 세트 중 적어도 하나에 현저한 동적 강조를 보여 공연에 자발성을 불어넣는 즉흥적인 번성을 시사한다.
변주곡 12: 골드버그 베이스 닥틸 음표는 포르티시모에서 터져 나왔지만 섬세한 피아니시모로 빠르게 전환하여 그들의 존재를 경고하지만 오른손 캐노닉 목소리의 반전된 울음소리와 응답에 초점을 맞춘다. 4번째 간격의 거의 모든 퀘이버 쌍은 강조되었는데, 이는 우리가 4번째 간격의 정전 안에 확고하게 고정되어 있음을 상기시켜준다. 이 변주곡 후 윤찬은 전체 주기의 가장 뚜렷한 대조를 보여줄 변주곡 13에서 16까지의 '고기' 블록을 준비하면서 잠시 멈췄다.
13변주: 나는 윤찬의 바흐에 대한 이전 에세이에서 예측을 시도했고, 일부 성취된 것을 보고 기뻤지만, 많은 사람들이 나를 기쁘게 놀라게 했다. 나는 특히 b. 19의 오른손 2음 드래그 모티프와 b. 25-26 및 30-31의 반음계 전개에서 부드러운 반음계 흔들림을 정확하게 예상했다. 나는 b. 13의 첫 번째 A와 마지막 종지 음표에서 b. 6의 마지막 세 반음계를 장식하는 장식품에 주목했다. 그리고 b. 13, 14, 21 및 22의 바이올리니스트 오스티나토 모티프는 모두 십자 바이올린 동작을 불러일으키기 위해 페달로 연주되었다. 오스티나토 아래에서 테너 목소리의 휘청거림도 제가 예상했던 반가운 디테일이었습니다. 그러나 나는 그가 채택한 느리고 더 침울한 템포나 양쪽 반의 오프닝 마디에서 아포기아투라를 길게 연주하는 것이 아니라 짧게(아치아카투라) 연주하는 선택을 예상하지 못했다. 오른손 전체에 데타체 질감이 없고 상승하는 아포기아투라가 있거나 없는 대부분의 장식품인 여분의 장식품을 넉넉하게 주입하는 것은 기억에 남는 느린 장식품으로 장식된 마지막 음으로 절정에 달하는 즐거운 놀라움이었다.
변주곡 14: 변주곡 13의 결론음과 매끄럽게 합쳐진 이 부분은 앞의 음색과 극명하게 대조되는 눈에 띄는 토카타로 터져 나왔다. 윤찬은 b. 8-11과 25-28에서 거장적인 하강 ‘순정’을 실행하면서 의기양양함을 감추지 못했다. b. 13-16과 29-30에서 모방과 일치 구절을 하는 동안, 그는 오래된 피아노가 떨릴 정도로 저명한 퀘이버들을 강하시켰다. 후반전 '준반전'에서 윤찬은 왼손이 오른손의 모든 번성을 반영하고 그 반대의 경우도 마찬가지로 놀라운 손재주를 보여주었다.
15번 변주: 윤찬은 첫 번째 단조 변주곡인 세 성조 캐논으로 들어가기 전에 우리에게 단 반의 숨을 허락했습니다. 두 번째 캐논 목소리는 비트에서 시작되지 않습니다. 이것은 차이콥스키의 10월을 연상시키는 느린 동기화를 불러일으켰고, 가을 테마에 걸맞은 애절한 감동으로 전달되었다. 전반부에는 역으로 대답하는 소프라노 목소리가 귀에 거슬릴 정도로 아름다웠고, 알토 목소리는 주로 근본적인 화성적 긴장을 앞으로 나아가게 했으며, 특히 b. 10부터 강조되었다. 반복하는 동안, 절묘한 음색이 b. 8의 마지막 퀘이버(E)를 장식했다. 세 목소리의 엮임은 b. 16의 첫 D에서 깊이 만족스러운 절정에 도달했는데, 여기서 세 목소리가 충돌하는 것을 점수와 상의할 필요 없이 감지할 수 있었다. 후반부에는 루바토와 페달을 넉넉하게 발라 홀 전체에 귀신 같은 음이 울려 퍼지게 했다. 페달은 b. 19의 E-플랫 장조 전환 동안 베이스의 메아리를 효과적으로 끌어내어 분위기를 극적으로 전환시켰다. b. 25의 반음계 변곡은 현저한 강조를 받았다. 나는 그가 b. 17과 24의 베이스에서 두 음으로 끌고 가는 모티프를 길게 늘일 것이라고 예상했지만, 대신 그는 b. 31-32(E-플랫에서 G)를 강조하기로 선택했고 반복하는 동안 b. 27-28(D에서 C)의 모티프를 반영했다. 이 평행성은 제가 완전히 간과했던 멋진 발견이었습니다. 사이클의 전반부 끝에 해결되지 않은 수사학적 질문을 제기하기 위해 윤찬은 이 변주의 최종 D를 치기 전에 임신한 멈춤을 서성였다.
변동 16: 상당한 일시 중지 후, 웅장한 하향 아르페지오가 사이클 후반부의 시작을 알렸다. 이 서곡의 프랑스적 특징은 특히 b. 8-9의 매혹적인 연주와 점선 반주에서 훌륭하게 조명되었다. 반복에서 첫 번째 G장조 화음은 옥타브 낮게 만들어져 작품의 웅장함과 법도를 확대했다. 후속 푸게타는 섬세한 품질을 가지고 있었고, 후반부의 유동성은 더 두드러진 변주곡 10과 극명한 대조를 이루었다. 나는 특히 마지막 화음에 취해 끊어지지 않고 연주되었다 – 이 순간은 전체 주기에서 가장 깨끗한 결론 중 하나로 추앙받았다(변주곡 30의 마지막 음과 함께). 그것은 적절한 절정이었다.
변주 17: 이 변주는 바흐가 13-16의 강렬한 변주 블록 속에서 짧은 휴식으로 의도했다면 윤찬은 다른 생각을 가지고 있었다. 로잘린 투렉이 느긋한 속도로 해석했을지도 모르는 곳에서 윤찬은 브레이크넥 스피드로 풀어냈다. 제 애플 워치는 이 작품을 보는 동안 제 심장 박동이 급격히 뛰는 것을 기록했습니다. 전반전은 마치 멀리서 엿듣는 것 같았고, 역동성은 좀처럼 메조 요새를 넘지 못했다. 6분의 1이나 3분의 1의 평행 계단식은 먼 개울처럼 부드럽게 흘렀다. 그러나 후반부에는 포르티시모와 피아니시모 사이의 극명한 대조로 표시되는 동적 변동이 절정에 달했다. 반제미카버는 밝은 보석처럼 공중에서 반짝이며 번성합니다.
변주 18: 촉감 있는 움직임과 결정이 이 알라 브레브 작품을 형성했는데, 이는 상성부의 지속적인 7/6 서스펜션과 닥틸릭 리듬과 같은 음악 내의 고유한 장치에 의해 구동되었다. 윤찬은 대조적인 손들 사이의 갑작스러운 역학 변화로 이 추진력을 향상시켰다. 전반에는 왼손 목소리가 포르테에서 피아노로 빠르게 전환되는 경우가 여러 번 있었다(반복에서 b. 5-6, 12-13, 1-2). 마찬가지로 후반부에서는 특히 그가 b. 21-24 포르티시모에서 처음 왼손 음을 연주하고 반복에서 피아니시모를 연주하는 방식에 깊은 인상을 받았으며 오른손은 극명한 대조를 제공했다. 눈에 띄는 기억에 남는 순간은 전반 마지막 8마디의 하이라이트였다. 후반 마지막 8마디의 구조를 그대로 반영한 것이다. 윤찬은 왼손에 4마디를 강조했는데, b. 10-13(그리고 b. 26-39)의 내림 음계로 시작하여 b. 12(그리고 b. 28의 F)의 첫 번째 C#에 레갈 트릴이 표시되고 b. 14(그리고 b. 30의 C#)의 두 번째 박자에 모던트가 표시되며, 둘 다 끝까지 천천히 감소한다. 돌이켜보면, 윤찬의 세심한 리듬과 역동적인 음영은 변주곡 22와 쿼들리벳을 위한 전조의 첫 번째 씨앗을 심었다.
변주 19: 우리는 마침내 이 즐거운 분장으로 감정적이고 지적인 휴식의 순간에 도달합니다. 대칭성과 진정성을 풍기는 뚜렷한 4마디 문구가 특징인 봄에 영국 정원을 여유롭게 산책하는 것과 같은 느낌이다. 세 목소리는 힘겹게 얽히고설켜, 각각 뜻밖에 빛을 발할 기회를 허용했다. 제가 가장 좋아하는 경우는 후반부에 발생했는데, 윤찬이 테너 목소리를 전면에 내세워 평소에는 규칙적인 3/8 구조 내에서 움직임을 만들어내는 아름다운 유대를 엮었습니다.
변주 20: 이 인상적이고 고도로 뛰어난 아라베스크는 귀와 눈 모두에게 진정한 잔치였습니다. 교차 아르페지오를 실행하는 교대로 손을 사용하는 오프닝은 윤찬이 피아노에 몸을 구부리고 손의 움직임을 집중적으로 관찰하는 글렌 굴드의 이미지를 불러일으켰다. 악보를 공부하고 8세트의 스타카토 퀘이버를 기록하면서 윤찬은 첫 음을 모두 강조하기 위해 페달이나 악센트를 사용할 것이라고 추측했다. 그러나 윤찬은 윤찬이었기 때문에 처음 4개는 페달로, 마지막 4개는 악센트로 연주하여 점진적인 크레센도 효과를 만들었다. 손이 번개처럼 세쌍둥이 위로 뛰어오르며 불꽃놀이처럼 터져 나왔고, 다시 한 번 그의 영감에 매료되었습니다. 후반부에는 손으로 교차하는 아르페지오가 전반부부터 삼중항 모티프와 어우러지는 b. 25로 시작하여 그 효과는 놀라움에 다름없었다. b. 25-28의 왼손에 있는 EEEE, DDDD, CCCC, DDDD의 무거운 암석 효과는 밴 클라이번에서 그의 유명한 Rach 3의 유사한 시퀀스를 반영했는데, 이는 역사에 새겨질 운명인 아이디어이다.
변형 21: 변형 20과 21 사이에는 단절이 없었고, 더 느리고 작은 키 변형으로의 즉각적인 전환이 나를 허를 찔렀다. 전체 작품은 교회 안에 있는 듯한 분위기를 불러일으키며 3부작 합창을 들었다. 페달의 조합은 놀랍도록 아름다운 보컬 음색을 만들어냈고, 사려 깊은 모던트에 의해 향상되었습니다. 예를 들어, b. 5의 상단 A에 있는 것과 같은 것입니다. 제가 가장 좋아하는 순간은 후반부에 왔는데, 그때 동기부여가 반복되는 동안 그에게 다른 내면의 목소리를 강조할 더 많은 기회를 제공했습니다. 그는 특히 b. 12-13과 마지막 마디에서 나폴리 6위를 차지하는 동안 조화 장력의 정점에 넉넉한 루바토를 주입했다.
변주곡 22: 상승하는 6분은 변주곡 18에 비해 더 레가토 스타일로 전달되어 변주곡 21에서 확립된 합창의 질을 보존했다. 지금쯤 관객들은 행진하는 6분의 이러한 유령 멜로디에 시달리는 공연장을 떠날 것이 분명했다. 두 개의 전체 막대에 걸쳐 있는 긴 이중 트릴에 특별한 언급이 있습니다. 윤찬의 손가락은 건반에 가볍게 아치형이고 매우 섬세했으며 사이클 후반에 나타난 다른 긴 트릴과 대조됩니다. 후반부는 점차 웅장함과 침착함으로 구축되어 다음 변주를 준비하며 마지막 음에서 장엄한 음정으로 절정에 달한다.
변주곡 23: 이 작품을 연구하면서 나는 바흐의 유머에 대한 많은 징후에 주목했다: 처음에 캐노닉한 손 추격은 빠른 웃음(쉬프), 장난기 많은 반유대주의자가 b. 8에서 달리고, b. 9-12와 b. 17-20에서 달리고 있는 것은 전시회에서 그림의 "태어나지 않은 병아리들의 발레"를 연상시킨다. 나는 윤찬이 이러한 장난스러운 요소들을 끌어낼 것이라고 기대했지만, 대신 그는 고르고 교육적인 태도로 전체 작품에 접근했다 – 그러나 오래된 피아노를 너무 세차게 흔드는 볼륨과 강렬함으로 나는 그것이 금방이라도 산산조각 날 것이라고 생각했다. "병아리" 섹션은 페달이 많이 박혀 있었고, 반대 동작의 스타카토 음계조차 무거운 포르타토 질감으로 표현되었다.
변주곡 24: 이 변주곡은 변주곡 23 직후 시작되었으며, 내가 가장 좋아하는 장식품인 ⭐+, ⭐+, 틀림없는 목가적 왼손 리듬으로 강조된 유쾌하고 즐거운 분위기를 만들었다. 사실, 대부분의 강조된 선들은 왼손에 주어졌고, 저는 특히 마지막 마디에서 G의 스타카토 처리를 즐겼습니다. 이는 앞으로 다가올 일들을 예고했습니다.
변주 25: 이 작품은 많은 청취자들에게 눈물을 흘리게 했지만, 나에게는 깊은 종교적 맥락에서 깊은 엄숙함을 불러일으켰다. 전반부의 두 번의 반복 동안 두 가지 유형의 슬픔이 표현되었다. 첫 번째는 표현적이고 눈에 띄는 외침으로, b. 7의 세쌍둥이에 관대한 루바토와 b. 9-16의 명확하고 강인한 오른손 멜로디가 특징이었다. 두 번째는 내면화된 애도로, 강렬한 건물이었다(b. 9-16은 피아니시모에서 포르티시모로 전환되어 주요 키에서 방출되는 것으로 절정에 달했다). 저는 즉시 니콜로 델 아르카의 콤피안토 델 크리스토 모르토가 떠올랐습니다. 그 안에는 그리스도의 죽음에 대한 많은 슬픔이 담겨 있었습니다. 망설임 없이, 이 곡에서 제가 가장 좋아하는 부분은 b. 18-25의 조절 발달이었습니다. b. 21에서, 윤찬의 왼손이 두 번째와 세 번째 박자의 운명적인 음을 연주하는 동안 오른손은 얼굴을 높이 들고 있었고, 결국 예상치 못하고 극도로 절망적인 E-플랫 단조에 착지하면서 제 심장은 거의 멈출 뻔했습니다. 강장제로 돌아온 후(b. 29에서 끝까지) 오른손 선율에는 악센트가 있었고, b. 30의 악센트 상단 G에는 스미테렌에 내 마음을 산산조각 내는 페르마타를 더했다. 마지막 마디는 죽음 자체를 구현하여 누군가가 진정으로 성공하지 못할 것이라는 느낌을 전달했고, 느린 루바토에 의해 강화되었으며 마지막 G는 한 옥타브 낮게 연주되어 장기간 멈췄다.
변주 26: 음악을 공부하면서, 나는 주제적인 링크와 명백한 긴장 고조를 고려할 때 윤찬이 26-30 변주를 블록으로 연주하기를 바란다는 것을 소셜 미디어에 공유했다. 그가 정확히 그렇게 했을 때 저는 정말 기뻤습니다. 처음 여덟 마디는 멀리서 다가오는 소동을 암시하는 거품이 일렁이는 오른손 선에 집중할지, 왼손에 숨어 있는 사라반데 리듬에 집중할지 궁금했다. 그는 전반부 전체에 걸쳐 매우 명확한 춤 리듬을 전달하면서 후자를 선택했다. 세미쿼버 라인은 배경에 부드럽게 남아 있으면서 놀라운 속도로 연주되었습니다. 후반부에는 윤찬의 불꽃놀이를 완전히 믿지 못한 채 지켜보며 이것은 인간적으로 불가능하다고 생각했습니다. 그는 그 명인 악절들을 너무 힘들이지 않게 연주해서 마치 음악이 자신에게 흐르는 것처럼 느껴졌습니다. 진정한 바흐 신은 이러한 변형에서 태어났다.
변주 27: 이것은 정말로 최고 수준의 음악성을 보여주는 놀라운 전시였습니다. 평범한 사람으로서, 저는 그것이 얼마나 매혹적이었는지 설명할 말이 없습니다 – 단순히 그것을 듣고 음악이 그들을 덮치도록 하면 됩니다. 믿을 수 없을 정도로 빠르게 연주된 이 변주곡은 교묘한 역동적인 대비, 다양한 주요 공격, 신중한 페달링, 그리고 다양한 모드가 어우러져 하늘나라에서 백 개의 악기로 둘러싸인 체럽의 축하 춤으로 절정에 달했습니다.
변주곡 28: 나는 미래의 청중들에게 이 변주곡의 트릴이 끝날 때까지 여전히 머릿속에 울려 퍼지는 상태로 콘서트를 떠날 것을 약속한다. 대부분 포르티시모로 연주된 이 절정적인 작품은 프레이징과 리듬감 있는 완전성에 최대한의 주의를 요구했다. 제가 가장 좋아했던 순간은 b. 7-8의 의도적인 루바토였는데, 그것은 b. 9의 새로운 주제를 환영했습니다. 곡 내내, 퀘이버들이 나타날 때마다, 그것들은 너무 힘으로 쪼개져서 윤찬의 손가락이 부러지지 않기를 기도했습니다. 저는 한 음만으로도 폭발을 일으키는 것이 실제로 가능하다는 것을 배웠습니다.
변주 29: 나는 라이프치히의 토마스키르체로 이송되어 오르간 연주를 들었다. 무거운 페달링과 거침없는 에너지, 귀청을 찢는 듯한 울림이 있어 윤찬이 오르간 같은 소리를 내는 것을 목표로 했다는 것은 틀림없었다. 이것이 변주 29였나요, 아니면 사실 D 소하의 토카타였나요? 심지어 스타카토처럼 부드럽게 연주될 것이라고 기대했던 연속적인 교대 삼중항들도 뜨거운 용암이 흐르며 모든 것을 시작하는 것처럼 전달되었습니다. 후반부에 왼손 퀘이버 모티프는 귀청을 찢는 듯한 품질을 가지고 있었는데, 특히 b. 25-26의 반음계 변곡에 의해 더욱 강화되었다. 긴장이 너무 질식하여 순간적으로 숨쉬는 것을 잊었다; 나는 이 시점에서 석방을 간청하고 있었다.
쿼들리벳: 이 변주곡은 나에게 변주곡 22의 합창 같은 네 목소리를 떠올리게 했지만, 그 '영향'은 완전히 달랐다. 웅장하게 느껴졌지만, 10번 화백의 장엄한 푸게타나 16번 화백의 제국 프랑스 서곡처럼 느껴지지는 않았다. 대신, 그것은 전시회에 있는 그림의 “키예프의 대문”과 비슷한 기쁨과 의기양양함을 전달했다. 베이스의 마지막 단호한 G는 최소 10초 동안 유지되었다.
아리아 다 카포: 아리아는 쉬지 않고 이전 변주에서 같은 G로 나타났다. 그것은 반복이 없고 원래 표시된 장식만 있는 매우 내성적이고 매우 느렸다. 작품이 펼쳐질 때마다 심장 박동이 점차 느려지는 것을 느꼈고, 숨이 길어지며 의자에 더 깊이 주저앉았습니다. 결국, 마치 10년 동안 잠긴 동굴에서 나와 명상을 하는 것 같은 기분이 들었어요. 마치 내가 죽고 다시 태어나 깨달음을 얻은 것 같았어요. 공연 후에 이런 기분을 느낀 적은 없었고, 이번 콘서트가 제가 참석한 최고의 콘서트였다고 확신합니다. 마지막 침묵은 거의 30분 동안 지속되었습니다. 청중 중 수천 명 모두가 같은 경험을 고민했을 것이라고 확신합니다.
마지막에 이르자 윤찬은 완전히 지친 모습이었고, 그럴 만도 했다. 공연 내내 그는 자신의 에너지와 헌신을 음악에 쏟아부었다. 그의 손은 불타고 있었을 뿐만 아니라, 그의 존재의 모든 섬유가 황홀경에 빠져 있었습니다. 그는 앙코르를 제공하기는커녕 인사를 할 힘도 거의 없었다. 그러나 그는 우리에게 또 다른 바흐를 선물했습니다. 성미가 좋은 클라비어에 나오는 C장조 전주곡입니다. 그가 전체 과정을 계속하는 것을 들을 준비가 되어 있었던 만큼, 저는 그 날이 오기를 인내심 있게 기다리는 것으로 만족합니다.
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윤찬이 프린스턴에서 이 걸작을 다시 연주하는 걸 빨리 듣고 싶어. 윤찬의 팬들이 이곳에 모인 만큼, 그의 골드버그 변주곡을 생중계로 목격하는 변혁적인 경험은 아무리 강력하게 추천해도 지나치지 않습니다. 그것은 인생을 바꾸는 것이나 다름없습니다. 티켓을 사서 가능하면 그 여행을 예약하세요.
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로체스터에서 열린 바흐의 골드베르크 변주곡의 윤찬의 첫 공연에 참석한 것은 내가 잘 알고 있다고 생각했던 작품의 기념비적인 변형이라는 계시에 다름 아니었다. 점수를 자세히 공부하고 외우고, 수십 가지 해석을 분석하고, 윤찬의 가능한 선택에 대해 추측하기까지 했음에도 불구하고, 나는 거의 순진하다고 느꼈다. 그가 사이클에 가져온 깊이와 독창성은 제 기대를 완전히 뛰어넘었습니다. 마치 그가 가져올 수 있는 음악적 우주의 일부분만 엿본 것 같았어요. 전체 경험이 겸허하고 깨달음을 주었으며, 저는 충격을 받고 깊이 감동받았습니다. 윤찬은 내가 그에 대한 이해를 바탕으로 예상했던 특정 아이디어를 포함했지만, 음악 속에 숨겨진 비밀들은 그의 천재성만으로 밝혀지는 훨씬 더 예상치 못한 것들이었습니다. 이 거대한 지성과 예술성 앞에 서 있는 저는 마치 거대한 사람 옆에 있는 단순한 릴리푸티아인처럼 느꼈습니다.
공연 내내, 애플 워치는 나에게 두 번이나 빠른 심장 박동을 알렸는데, 놀랍지 않게도 그의 연주를 따라가면서 심장이 터질 것 같았고, 그것을 내 마음속에 새겨진 점수와 비교했다. 하지만 매 순간 하나의 놀라움, 둘, 셋, 넷...을 가져왔고, 그렇게 윤찬은 익숙한 부분들을 해체하고 다시 조립하여 완전히 새로운 것으로 만들었습니다. 집에 돌아와 이 리뷰를 위해 다시 음악을 생각하자 눈물이 났다. 한 번은 제가 가장 좋아하는 작곡가인 바흐가 골드버그를 그의 깊이와 지혜에 맞게 해석한 것처럼 느껴졌습니다. 지금도 내가 경험한 것의 무게를 완전히 파악하기는 어렵다. 아리아 다 카포를 따라온 고요함 속에서 한 가지 생각이 내 마음속에 울려 퍼졌다. 윤찬의 골드버그 이전에도 생명이 있었고, 이후에도 생명이 있다는 것이다.
그가 불러일으킨 감정적 감정을 계속 처리하는 동안, 각 변주에 대한 몇 가지 생각을 말씀드리겠습니다.
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개별 변주에 대해 깊이 들어가기 전에, 나는 가장 중요한 관찰을 해야 한다: 윤찬은 모든 변주의 반복마다 놀라운 장식품들을 많이 소개했다. 총 100개가 넘는 순전한 숫자는 각 변주곡에 자발적이고 깊이 있는 음악적 품질을 부여했다. 그 모든 것을 세심하게 계획된 것으로 상상하는 것은 거의 믿음을 확장시킵니다. 최고의 청렴성과 예술성으로 제작된 장식품에 대한 축음기 상이 있다면 윤찬은 의심의 여지 없이 다시 주장할 것이다. 그리고 제가 가장 좋아하는 사람을 꼽자면, 그것은 그의 모던트일 것입니다. 그는 의심할 여지 없이 모던의 그랜드마스터입니다.
아리아: 아리아를 오프너이자 30개의 변동 주기에 더 가깝게 듣는 것은 앙코르로 혼자 듣는 것과는 매우 다른 경험을 제공합니다. 로체스터의 아리아는 미리 준비되기보다는 실시간으로 탄생하는 것처럼 보이는 장식품에 초점을 맞추고 있어 조용하고 내성적으로 느껴졌습니다. 폴란드에서의 활약과 비교했을 때, 그는 반복에서 아마도 네다섯 개의 장식품을 다양하게 만들었고, 대부분은 손상되지 않은 채로 남아 있었다. 그 효과는 조용한 경외심이었고, 한 시간 동안의 여정 전체에 대해 사색적인 분위기를 조성했습니다. 마지막 음이 끝난 후, 그는 홀에 길고 명상적인 침묵을 흘렸다.
변화 1: 내가 예상했던 것보다 더 빠른 속도로 연주된 윤찬의 접근법은 에너지로 가득 차 있었고, 그는 반복을 놀라운 장식으로 겹겹이 쌓았다. 눈에 띄는 순간은 후반전 b. 25-32 사이에 왔는데, b. 25와 26의 마지막 퀘이버 음에 대한 그의 장식은 단순히 전기를 공급하고 있었다. 그의 능숙한 회전과 슐라이퍼는 마치 그가 생명으로 작품을 흔들고 있는 것처럼 이미 빠르게 닫히는 세미쿼버들에게 짜릿한 돌격을 추가했다. 왼손의 폴로네즈 리듬은 첫 번째 퀘이버에 묵직한 억양으로 홀을 뚫었고, 반복되는 동안 오프닝 G는 천둥처럼 울렸다. 후반에는 처음에는 왼손의 폴로네이즈 리듬을 강조했지만, 반복적으로 오른손을 강조하며 장식품이 중심을 잡게 했다.
변주 2: 즉시 나를 사로잡은 것은 그가 처음부터 끝까지 유지했던 리듬감 있는 정밀함과 진실성이었다. 이 틀을 통해 그는 끝을 향해 바쁜 상위 반부음을 제압할 수 있었고, 알토 음성을 더 날카로운 안도감으로 만들어 예상치 못한 깊이를 빌려주었다. 특히 기억에 남는 터치는 베이스 라인(b. 9-11, 22-23, b. 18-19의 반복)에서 불협화음 보조음을 데타케 발음한 것으로, 그는 장난스러운 매력으로 연주했고, 반복에서 놀랍고 장난스러운 아포기아투라와 음색으로 더욱 강조되었다.
변주곡 3: 윤찬은 예상보다 더 측정된 템포로 이것에 접근하여 연속적인 역할의 비올 다 감바처럼 낮은 목소리가 배경에서 부드럽게 드리프트되도록 했다. 두 가지 하이라이트가 눈에 띄었다: b. 13에서, 그는 중간 목소리의 E-D#-E 퀘이버를 강조하여 베이스의 C-A-F#-D-D와 매끄럽게 합쳐 매혹적인 상호작용을 만들었다; 그리고 양쪽 절반에서, 그는 마지막 오른손 음을 섬세한 모던트로 장식하여 조용한 번성을 더했다.
변형 4: 폼에 맞게, 그는 모든 트리플렛 데타체를 연주하여 내내 리드미컬한 명료함을 향상시켰습니다. 그러나 작품이 진행됨에 따라 그의 억양은 예상치 못하게 강조되었다. b. 20-25에서 그는 스타카토 삼중주에 아름답게 대항하는 칸타빌 패스 패스 패스 피드 모티프를 짜서 장난스럽고 세련된 질감 균형을 달성했다. 반복의 마지막 마디에서, 그는 하프시코드의 틀림없는 음색을 불러일으키고 우리를 바로크 시대로 되돌리는 일련의 빠른 모드와 슈넬러를 추가했다.
변주 5: 이것은 내가 이 변주에 대해 들은 것 중 가장 빠른 알레고 발랄함이었고, 윤찬의 해석은 생명력으로 반짝였다. 스타카토 퀘이버는 음역대를 가로질러 번갈아 도약하며, 빛에 반짝이는 흩어진 보석들과 닮았다. 특히 기억에 남는 것은 그의 장식품이었다: 오른손에 있는 감미로운 트릴은 b. 9-10에서 B-A를 어눌하게 했고, 오른손에 있는 마지막 G에 있는 확장된 트릴은 각각 정확하고 기교 있게 실행되었다.
변주 6: 두 상성들이 달래고 서정적인 짜임새로 춤을 추자 윤찬은 모든 드라마를 왼손으로 돌렸다. 그는 멜로디 아래에 도사리고 있는 불협화음을 놓치지 않기 위해 거의 그로테스크한 힘으로 b. 14와 b. 24의 F# 퀘이버 옥타브를 공격했다. 그러나 진정한 천재는 b. 28-32에서 알토 목소리를 다루는 데 있었고, 길고 유혹적인 매혹적인 선으로 전달되었다. 이 시점에서 그의 감정은 거의 섹시하게 느껴졌고, 마치 파업할 때마다 더 깊이 당신을 유혹하는 것 같았습니다. 저는 그들과 결혼할 준비가 거의 되어 있었어요. 각자가 제 심장을 뛰?게 만들었어요.
변주곡 7: 이 변주곡은 잊을 수 없었고, 시칠리아노의 부드러운 흔들림을 기대하는 사람들을 조롱하며 놀랍도록 빠른 속도로 연주되었다. 두 명의 젊고 순진한 댄서가 자발적인 기그를 통해 시시덕거리며 발에 빛이 비치지만 아직 닦이지 않은 모습을 상상해 보세요. 윤찬의 온몸은 점선 리듬으로 펄럭였고, 손가락은 전류에 충격을 받은 듯 열쇠를 툭툭 치고 빼냈다. 그는 이미 가벼운 질감에 공기가 통하고 코믹한 반전을 제공하면서 두 곡을 모두 한 옥타브 더 높게 반복했다.
변형 8: 나는 윤찬이 6/8에서 왼손을 3/4에서 오른손과 대조할 수 있다고 추측했지만, 그는 6/8에서 모든 관습을 무시하고 활활 타오르는 알레그로로를 사용했다. 그의 손은 교차하는 통로에서 완벽하게 아치형으로 뻗어 마치 이중 수동 하프시코드를 연주하는 것처럼 보였다. 내 예측에 맞게, 그는 b. 25, 26, 28의 마지막 4개의 세미쿼버를 각 수치에 즐겁고 부력 있는 양력을 주는 정확도로 강조했다.
변주 9: 전반전에 윤찬은 최고의 목소리를 찬란한 초점으로 끌어들여 다른 두 목소리가 배경에 조용히 남아 있도록 했다. 반복하면서 두 번째 표준 음성이 눈에 띄게 등장하여 b. 6-8에서 완전히 자리를 잡을 때까지 구축되었다. 후반부에는 두 개의 정조 목소리가 결정적인 명확성으로 렌더링되어 청취자의 주의를 끌기 위해 역동적으로 싸웠다. 각 절반의 두 마지막 음은 음정이 추가되어 음악이 원점으로 돌아가도록 은근히 촉구했다. 반복되는 장식품들은 맛깔스럽게 절제되어 있었지만, 그는 그의 장식품들로 다시 한 번 내 심장을 설레게 했다 – 특히 왼손의 첫 마디의 두 번째 박자에 있는 장식품(G)과 오른손의 마지막 음을 장식하는 또 다른 장식품(B).
변주곡 10: 장식되지 않은 포르티시모 G와 함께 윤찬은 웅장한 푸게타에 빠져들었고, 각각의 목소리는 웅장함으로 들어갔다. 대부분의 피아니스트들은 모던+트릴 입구를 강조하지만, 윤찬의 탁월함은 풍부하게 짜여진 태피스트리에 생생한 실처럼 네 목소리를 전체적으로 명확하고 뚜렷하게 유지하는 데 있었다. 그가 반복에 능숙한 슐라이퍼 몇 명을 추가했을 때에도 목소리는 깨끗한 명확성을 유지했다. 이 변주곡이 끝난 후, 그는 홀의 공기가 홀의 순전한 힘으로부터 가라앉도록 하려는 듯 잠시 멈췄다.
변주곡 11: 이 확장 주기 내에서 듀엣 중 하나로서, 이 변주곡은 점진적인 선율 수렴으로 나의 관심을 끌었다. 윤찬은 이 병합을 강조하기 위해 다양한 질감을 영리하게 활용했다. 첫 세 마디를 생각해 보세요: 왼손과 오른손 사이를 이동하는 분리 동작이 눈에 띄게 강조되었습니다. 4개의 별개의 트리플 세트를 포함하는 각 막대는 그 세트 중 적어도 하나에 현저한 동적 강조를 보여 공연에 자발성을 불어넣는 즉흥적인 번성을 시사한다.
변주곡 12: 골드버그 베이스 닥틸 음표는 포르티시모에서 터져 나왔지만 섬세한 피아니시모로 빠르게 전환하여 그들의 존재를 경고하지만 오른손 캐노닉 목소리의 반전된 울음소리와 응답에 초점을 맞춘다. 4번째 간격의 거의 모든 퀘이버 쌍은 강조되었는데, 이는 우리가 4번째 간격의 정전 안에 확고하게 고정되어 있음을 상기시켜준다. 이 변주곡 후 윤찬은 전체 주기의 가장 뚜렷한 대조를 보여줄 변주곡 13에서 16까지의 '고기' 블록을 준비하면서 잠시 멈췄다.
13변주: 나는 윤찬의 바흐에 대한 이전 에세이에서 예측을 시도했고, 일부 성취된 것을 보고 기뻤지만, 많은 사람들이 나를 기쁘게 놀라게 했다. 나는 특히 b. 19의 오른손 2음 드래그 모티프와 b. 25-26 및 30-31의 반음계 전개에서 부드러운 반음계 흔들림을 정확하게 예상했다. 나는 b. 13의 첫 번째 A와 마지막 종지 음표에서 b. 6의 마지막 세 반음계를 장식하는 장식품에 주목했다. 그리고 b. 13, 14, 21 및 22의 바이올리니스트 오스티나토 모티프는 모두 십자 바이올린 동작을 불러일으키기 위해 페달로 연주되었다. 오스티나토 아래에서 테너 목소리의 휘청거림도 제가 예상했던 반가운 디테일이었습니다. 그러나 나는 그가 채택한 느리고 더 침울한 템포나 양쪽 반의 오프닝 마디에서 아포기아투라를 길게 연주하는 것이 아니라 짧게(아치아카투라) 연주하는 선택을 예상하지 못했다. 오른손 전체에 데타체 질감이 없고 상승하는 아포기아투라가 있거나 없는 대부분의 장식품인 여분의 장식품을 넉넉하게 주입하는 것은 기억에 남는 느린 장식품으로 장식된 마지막 음으로 절정에 달하는 즐거운 놀라움이었다.
변주곡 14: 변주곡 13의 결론음과 매끄럽게 합쳐진 이 부분은 앞의 음색과 극명하게 대조되는 눈에 띄는 토카타로 터져 나왔다. 윤찬은 b. 8-11과 25-28에서 거장적인 하강 ‘순정’을 실행하면서 의기양양함을 감추지 못했다. b. 13-16과 29-30에서 모방과 일치 구절을 하는 동안, 그는 오래된 피아노가 떨릴 정도로 저명한 퀘이버들을 강하시켰다. 후반전 '준반전'에서 윤찬은 왼손이 오른손의 모든 번성을 반영하고 그 반대의 경우도 마찬가지로 놀라운 손재주를 보여주었다.
15번 변주: 윤찬은 첫 번째 단조 변주곡인 세 성조 캐논으로 들어가기 전에 우리에게 단 반의 숨을 허락했습니다. 두 번째 캐논 목소리는 비트에서 시작되지 않습니다. 이것은 차이콥스키의 10월을 연상시키는 느린 동기화를 불러일으켰고, 가을 테마에 걸맞은 애절한 감동으로 전달되었다. 전반부에는 역으로 대답하는 소프라노 목소리가 귀에 거슬릴 정도로 아름다웠고, 알토 목소리는 주로 근본적인 화성적 긴장을 앞으로 나아가게 했으며, 특히 b. 10부터 강조되었다. 반복하는 동안, 절묘한 음색이 b. 8의 마지막 퀘이버(E)를 장식했다. 세 목소리의 엮임은 b. 16의 첫 D에서 깊이 만족스러운 절정에 도달했는데, 여기서 세 목소리가 충돌하는 것을 점수와 상의할 필요 없이 감지할 수 있었다. 후반부에는 루바토와 페달을 넉넉하게 발라 홀 전체에 귀신 같은 음이 울려 퍼지게 했다. 페달은 b. 19의 E-플랫 장조 전환 동안 베이스의 메아리를 효과적으로 끌어내어 분위기를 극적으로 전환시켰다. b. 25의 반음계 변곡은 현저한 강조를 받았다. 나는 그가 b. 17과 24의 베이스에서 두 음으로 끌고 가는 모티프를 길게 늘일 것이라고 예상했지만, 대신 그는 b. 31-32(E-플랫에서 G)를 강조하기로 선택했고 반복하는 동안 b. 27-28(D에서 C)의 모티프를 반영했다. 이 평행성은 제가 완전히 간과했던 멋진 발견이었습니다. 사이클의 전반부 끝에 해결되지 않은 수사학적 질문을 제기하기 위해 윤찬은 이 변주의 최종 D를 치기 전에 임신한 멈춤을 서성였다.
변동 16: 상당한 일시 중지 후, 웅장한 하향 아르페지오가 사이클 후반부의 시작을 알렸다. 이 서곡의 프랑스적 특징은 특히 b. 8-9의 매혹적인 연주와 점선 반주에서 훌륭하게 조명되었다. 반복에서 첫 번째 G장조 화음은 옥타브 낮게 만들어져 작품의 웅장함과 법도를 확대했다. 후속 푸게타는 섬세한 품질을 가지고 있었고, 후반부의 유동성은 더 두드러진 변주곡 10과 극명한 대조를 이루었다. 나는 특히 마지막 화음에 취해 끊어지지 않고 연주되었다 – 이 순간은 전체 주기에서 가장 깨끗한 결론 중 하나로 추앙받았다(변주곡 30의 마지막 음과 함께). 그것은 적절한 절정이었다.
변주 17: 이 변주는 바흐가 13-16의 강렬한 변주 블록 속에서 짧은 휴식으로 의도했다면 윤찬은 다른 생각을 가지고 있었다. 로잘린 투렉이 느긋한 속도로 해석했을지도 모르는 곳에서 윤찬은 브레이크넥 스피드로 풀어냈다. 제 애플 워치는 이 작품을 보는 동안 제 심장 박동이 급격히 뛰는 것을 기록했습니다. 전반전은 마치 멀리서 엿듣는 것 같았고, 역동성은 좀처럼 메조 요새를 넘지 못했다. 6분의 1이나 3분의 1의 평행 계단식은 먼 개울처럼 부드럽게 흘렀다. 그러나 후반부에는 포르티시모와 피아니시모 사이의 극명한 대조로 표시되는 동적 변동이 절정에 달했다. 반제미카버는 밝은 보석처럼 공중에서 반짝이며 번성합니다.
변주 18: 촉감 있는 움직임과 결정이 이 알라 브레브 작품을 형성했는데, 이는 상성부의 지속적인 7/6 서스펜션과 닥틸릭 리듬과 같은 음악 내의 고유한 장치에 의해 구동되었다. 윤찬은 대조적인 손들 사이의 갑작스러운 역학 변화로 이 추진력을 향상시켰다. 전반에는 왼손 목소리가 포르테에서 피아노로 빠르게 전환되는 경우가 여러 번 있었다(반복에서 b. 5-6, 12-13, 1-2). 마찬가지로 후반부에서는 특히 그가 b. 21-24 포르티시모에서 처음 왼손 음을 연주하고 반복에서 피아니시모를 연주하는 방식에 깊은 인상을 받았으며 오른손은 극명한 대조를 제공했다. 눈에 띄는 기억에 남는 순간은 전반 마지막 8마디의 하이라이트였다. 후반 마지막 8마디의 구조를 그대로 반영한 것이다. 윤찬은 왼손에 4마디를 강조했는데, b. 10-13(그리고 b. 26-39)의 내림 음계로 시작하여 b. 12(그리고 b. 28의 F)의 첫 번째 C#에 레갈 트릴이 표시되고 b. 14(그리고 b. 30의 C#)의 두 번째 박자에 모던트가 표시되며, 둘 다 끝까지 천천히 감소한다. 돌이켜보면, 윤찬의 세심한 리듬과 역동적인 음영은 변주곡 22와 쿼들리벳을 위한 전조의 첫 번째 씨앗을 심었다.
변주 19: 우리는 마침내 이 즐거운 분장으로 감정적이고 지적인 휴식의 순간에 도달합니다. 대칭성과 진정성을 풍기는 뚜렷한 4마디 문구가 특징인 봄에 영국 정원을 여유롭게 산책하는 것과 같은 느낌이다. 세 목소리는 힘겹게 얽히고설켜, 각각 뜻밖에 빛을 발할 기회를 허용했다. 제가 가장 좋아하는 경우는 후반부에 발생했는데, 윤찬이 테너 목소리를 전면에 내세워 평소에는 규칙적인 3/8 구조 내에서 움직임을 만들어내는 아름다운 유대를 엮었습니다.
변주 20: 이 인상적이고 고도로 뛰어난 아라베스크는 귀와 눈 모두에게 진정한 잔치였습니다. 교차 아르페지오를 실행하는 교대로 손을 사용하는 오프닝은 윤찬이 피아노에 몸을 구부리고 손의 움직임을 집중적으로 관찰하는 글렌 굴드의 이미지를 불러일으켰다. 악보를 공부하고 8세트의 스타카토 퀘이버를 기록하면서 윤찬은 첫 음을 모두 강조하기 위해 페달이나 악센트를 사용할 것이라고 추측했다. 그러나 윤찬은 윤찬이었기 때문에 처음 4개는 페달로, 마지막 4개는 악센트로 연주하여 점진적인 크레센도 효과를 만들었다. 손이 번개처럼 세쌍둥이 위로 뛰어오르며 불꽃놀이처럼 터져 나왔고, 다시 한 번 그의 영감에 매료되었습니다. 후반부에는 손으로 교차하는 아르페지오가 전반부부터 삼중항 모티프와 어우러지는 b. 25로 시작하여 그 효과는 놀라움에 다름없었다. b. 25-28의 왼손에 있는 EEEE, DDDD, CCCC, DDDD의 무거운 암석 효과는 밴 클라이번에서 그의 유명한 Rach 3의 유사한 시퀀스를 반영했는데, 이는 역사에 새겨질 운명인 아이디어이다.
변형 21: 변형 20과 21 사이에는 단절이 없었고, 더 느리고 작은 키 변형으로의 즉각적인 전환이 나를 허를 찔렀다. 전체 작품은 교회 안에 있는 듯한 분위기를 불러일으키며 3부작 합창을 들었다. 페달의 조합은 놀랍도록 아름다운 보컬 음색을 만들어냈고, 사려 깊은 모던트에 의해 향상되었습니다. 예를 들어, b. 5의 상단 A에 있는 것과 같은 것입니다. 제가 가장 좋아하는 순간은 후반부에 왔는데, 그때 동기부여가 반복되는 동안 그에게 다른 내면의 목소리를 강조할 더 많은 기회를 제공했습니다. 그는 특히 b. 12-13과 마지막 마디에서 나폴리 6위를 차지하는 동안 조화 장력의 정점에 넉넉한 루바토를 주입했다.
변주곡 22: 상승하는 6분은 변주곡 18에 비해 더 레가토 스타일로 전달되어 변주곡 21에서 확립된 합창의 질을 보존했다. 지금쯤 관객들은 행진하는 6분의 이러한 유령 멜로디에 시달리는 공연장을 떠날 것이 분명했다. 두 개의 전체 막대에 걸쳐 있는 긴 이중 트릴에 특별한 언급이 있습니다. 윤찬의 손가락은 건반에 가볍게 아치형이고 매우 섬세했으며 사이클 후반에 나타난 다른 긴 트릴과 대조됩니다. 후반부는 점차 웅장함과 침착함으로 구축되어 다음 변주를 준비하며 마지막 음에서 장엄한 음정으로 절정에 달한다.
변주곡 23: 이 작품을 연구하면서 나는 바흐의 유머에 대한 많은 징후에 주목했다: 처음에 캐노닉한 손 추격은 빠른 웃음(쉬프), 장난기 많은 반유대주의자가 b. 8에서 달리고, b. 9-12와 b. 17-20에서 달리고 있는 것은 전시회에서 그림의 "태어나지 않은 병아리들의 발레"를 연상시킨다. 나는 윤찬이 이러한 장난스러운 요소들을 끌어낼 것이라고 기대했지만, 대신 그는 고르고 교육적인 태도로 전체 작품에 접근했다 – 그러나 오래된 피아노를 너무 세차게 흔드는 볼륨과 강렬함으로 나는 그것이 금방이라도 산산조각 날 것이라고 생각했다. "병아리" 섹션은 페달이 많이 박혀 있었고, 반대 동작의 스타카토 음계조차 무거운 포르타토 질감으로 표현되었다.
변주곡 24: 이 변주곡은 변주곡 23 직후 시작되었으며, 내가 가장 좋아하는 장식품인 ⭐+, ⭐+, 틀림없는 목가적 왼손 리듬으로 강조된 유쾌하고 즐거운 분위기를 만들었다. 사실, 대부분의 강조된 선들은 왼손에 주어졌고, 저는 특히 마지막 마디에서 G의 스타카토 처리를 즐겼습니다. 이는 앞으로 다가올 일들을 예고했습니다.
변주 25: 이 작품은 많은 청취자들에게 눈물을 흘리게 했지만, 나에게는 깊은 종교적 맥락에서 깊은 엄숙함을 불러일으켰다. 전반부의 두 번의 반복 동안 두 가지 유형의 슬픔이 표현되었다. 첫 번째는 표현적이고 눈에 띄는 외침으로, b. 7의 세쌍둥이에 관대한 루바토와 b. 9-16의 명확하고 강인한 오른손 멜로디가 특징이었다. 두 번째는 내면화된 애도로, 강렬한 건물이었다(b. 9-16은 피아니시모에서 포르티시모로 전환되어 주요 키에서 방출되는 것으로 절정에 달했다). 저는 즉시 니콜로 델 아르카의 콤피안토 델 크리스토 모르토가 떠올랐습니다. 그 안에는 그리스도의 죽음에 대한 많은 슬픔이 담겨 있었습니다. 망설임 없이, 이 곡에서 제가 가장 좋아하는 부분은 b. 18-25의 조절 발달이었습니다. b. 21에서, 윤찬의 왼손이 두 번째와 세 번째 박자의 운명적인 음을 연주하는 동안 오른손은 얼굴을 높이 들고 있었고, 결국 예상치 못하고 극도로 절망적인 E-플랫 단조에 착지하면서 제 심장은 거의 멈출 뻔했습니다. 강장제로 돌아온 후(b. 29에서 끝까지) 오른손 선율에는 악센트가 있었고, b. 30의 악센트 상단 G에는 스미테렌에 내 마음을 산산조각 내는 페르마타를 더했다. 마지막 마디는 죽음 자체를 구현하여 누군가가 진정으로 성공하지 못할 것이라는 느낌을 전달했고, 느린 루바토에 의해 강화되었으며 마지막 G는 한 옥타브 낮게 연주되어 장기간 멈췄다.
변주 26: 음악을 공부하면서, 나는 주제적인 링크와 명백한 긴장 고조를 고려할 때 윤찬이 26-30 변주를 블록으로 연주하기를 바란다는 것을 소셜 미디어에 공유했다. 그가 정확히 그렇게 했을 때 저는 정말 기뻤습니다. 처음 여덟 마디는 멀리서 다가오는 소동을 암시하는 거품이 일렁이는 오른손 선에 집중할지, 왼손에 숨어 있는 사라반데 리듬에 집중할지 궁금했다. 그는 전반부 전체에 걸쳐 매우 명확한 춤 리듬을 전달하면서 후자를 선택했다. 세미쿼버 라인은 배경에 부드럽게 남아 있으면서 놀라운 속도로 연주되었습니다. 후반부에는 윤찬의 불꽃놀이를 완전히 믿지 못한 채 지켜보며 이것은 인간적으로 불가능하다고 생각했습니다. 그는 그 명인 악절들을 너무 힘들이지 않게 연주해서 마치 음악이 자신에게 흐르는 것처럼 느껴졌습니다. 진정한 바흐 신은 이러한 변형에서 태어났다.
변주 27: 이것은 정말로 최고 수준의 음악성을 보여주는 놀라운 전시였습니다. 평범한 사람으로서, 저는 그것이 얼마나 매혹적이었는지 설명할 말이 없습니다 – 단순히 그것을 듣고 음악이 그들을 덮치도록 하면 됩니다. 믿을 수 없을 정도로 빠르게 연주된 이 변주곡은 교묘한 역동적인 대비, 다양한 주요 공격, 신중한 페달링, 그리고 다양한 모드가 어우러져 하늘나라에서 백 개의 악기로 둘러싸인 체럽의 축하 춤으로 절정에 달했습니다.
변주곡 28: 나는 미래의 청중들에게 이 변주곡의 트릴이 끝날 때까지 여전히 머릿속에 울려 퍼지는 상태로 콘서트를 떠날 것을 약속한다. 대부분 포르티시모로 연주된 이 절정적인 작품은 프레이징과 리듬감 있는 완전성에 최대한의 주의를 요구했다. 제가 가장 좋아했던 순간은 b. 7-8의 의도적인 루바토였는데, 그것은 b. 9의 새로운 주제를 환영했습니다. 곡 내내, 퀘이버들이 나타날 때마다, 그것들은 너무 힘으로 쪼개져서 윤찬의 손가락이 부러지지 않기를 기도했습니다. 저는 한 음만으로도 폭발을 일으키는 것이 실제로 가능하다는 것을 배웠습니다.
변주 29: 나는 라이프치히의 토마스키르체로 이송되어 오르간 연주를 들었다. 무거운 페달링과 거침없는 에너지, 귀청을 찢는 듯한 울림이 있어 윤찬이 오르간 같은 소리를 내는 것을 목표로 했다는 것은 틀림없었다. 이것이 변주 29였나요, 아니면 사실 D 소하의 토카타였나요? 심지어 스타카토처럼 부드럽게 연주될 것이라고 기대했던 연속적인 교대 삼중항들도 뜨거운 용암이 흐르며 모든 것을 시작하는 것처럼 전달되었습니다. 후반부에 왼손 퀘이버 모티프는 귀청을 찢는 듯한 품질을 가지고 있었는데, 특히 b. 25-26의 반음계 변곡에 의해 더욱 강화되었다. 긴장이 너무 질식하여 순간적으로 숨쉬는 것을 잊었다; 나는 이 시점에서 석방을 간청하고 있었다.
쿼들리벳: 이 변주곡은 나에게 변주곡 22의 합창 같은 네 목소리를 떠올리게 했지만, 그 '영향'은 완전히 달랐다. 웅장하게 느껴졌지만, 10번 화백의 장엄한 푸게타나 16번 화백의 제국 프랑스 서곡처럼 느껴지지는 않았다. 대신, 그것은 전시회에 있는 그림의 “키예프의 대문”과 비슷한 기쁨과 의기양양함을 전달했다. 베이스의 마지막 단호한 G는 최소 10초 동안 유지되었다.
아리아 다 카포: 아리아는 쉬지 않고 이전 변주에서 같은 G로 나타났다. 그것은 반복이 없고 원래 표시된 장식만 있는 매우 내성적이고 매우 느렸다. 작품이 펼쳐질 때마다 심장 박동이 점차 느려지는 것을 느꼈고, 숨이 길어지며 의자에 더 깊이 주저앉았습니다. 결국, 마치 10년 동안 잠긴 동굴에서 나와 명상을 하는 것 같은 기분이 들었어요. 마치 내가 죽고 다시 태어나 깨달음을 얻은 것 같았어요. 공연 후에 이런 기분을 느낀 적은 없었고, 이번 콘서트가 제가 참석한 최고의 콘서트였다고 확신합니다. 마지막 침묵은 거의 30분 동안 지속되었습니다. 청중 중 수천 명 모두가 같은 경험을 고민했을 것이라고 확신합니다.
마지막에 이르자 윤찬은 완전히 지친 모습이었고, 그럴 만도 했다. 공연 내내 그는 자신의 에너지와 헌신을 음악에 쏟아부었다. 그의 손은 불타고 있었을 뿐만 아니라, 그의 존재의 모든 섬유가 황홀경에 빠져 있었습니다. 그는 앙코르를 제공하기는커녕 인사를 할 힘도 거의 없었다. 그러나 그는 우리에게 또 다른 바흐를 선물했습니다. 성미가 좋은 클라비어에 나오는 C장조 전주곡입니다. 그가 전체 과정을 계속하는 것을 들을 준비가 되어 있었던 만큼, 저는 그 날이 오기를 인내심 있게 기다리는 것으로 만족합니다.
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윤찬이 프린스턴에서 이 걸작을 다시 연주하는 걸 빨리 듣고 싶어. 윤찬의 팬들이 이곳에 모인 만큼, 그의 골드버그 변주곡을 생중계로 목격하는 변혁적인 경험은 아무리 강력하게 추천해도 지나치지 않습니다. 그것은 인생을 바꾸는 것이나 다름없습니다. 티켓을 사서 가능하면 그 여행을 예약하세요.
https://www.facebook.com/share/uZAP6FQd1iPujfiJ/
임에겐 더 많이 아는자가 더 많이 빠지는거 같다 임골베 직관하고프다
웰 템퍼드 성미가 좋은 ㅎㅎ
위그모어 홀 영상 기대하고 있는데
임윤찬피아니스트의 음악에 대한 헌신에 감사함
서양음악의 근본인 바흐곡을 자신만의 해석으로 완전히 분해, 재구성하려면 천부적인 능력과 자기희생, 노력이 필요한데 이걸 하네. 도른자맞다
아는만큼 들린다고 대박이네 며칠전에 본 조줌후기가 생각나네ㅋㅋㅋㅋ
커튼콜 음소거ㅋㅋ진짜 기괴한 팬덤이야
애플 와치가 두 번 심장 빨리뛴다고 경고했대 ㅋㅋㅋㅋ 골베잘알인게 부럽군
정말 조줌 커튼콜음소거 후기랑 너무나도 비교되네 이런 훌륭한 팬이 임팬이라니 든든든 하네
ㄹㅇ
와 후기도 대단하다
페북 펌] 임 로체스터 골드베르그 후기 https://www.facebook.com/share/1JuWsAtT7y/ **11월 3일, 로체스터에서** 저는 사적인 사람입니다. 언론의 관심에 휘말리지 않습니다. 지금까지 쓴 가장 긴 글도 몇 문장을 넘지 않았습니다. 그리고 이 글은 애초에 쓸 생각조차 없었습니다. 하지만 저는 11월 3일, 그곳에 있었습니다. 그리고 2주가 지난 지금도 눈을 감으면 여전히 그곳에 있습니다. 로체스터의 코닥 센터가 아닌, 이해할 수 없는 광대한 우주의 공간 속에서 떠다니며, 그 웅장함과 더불어 저를 그곳으로 데려간 한 인간의 위대함, 그리고 그의 골드베르크 변주곡을 떠올립니다. 그 이름은 임윤찬입니다.
피아니스트로서, 저는 이 음악의 모든 음표를 알고 있습니다. 저는 손민수의 해석을 좋아합니다. 그의 연주는 큰 평화와 조화의 감정을 불러일으킵니다. 글렌 굴드의 버전도 좋아합니다. 그의 해석은 바흐를 풀어내려는 강렬한 "폭력성"에 가깝습니다. 저는 많은 연주를 들어봤습니다: 쉬프, 바렌보임, 서킨 등. 모두 각기 다릅니다. 각 버전은 연주자의 개성을 반영합니다. 그러나 임윤찬은 완전히 다른 접근 방식을 보여주었습니다. 자신의 자아를 녹여 진리를 보고 우주와 연결되는 방식입니다. 이를 위해서는 유일무이한 존재여야만 했습니다. 임윤찬처럼요. 그 누구도 그에 근접하지 못했고, 아마 앞으로도 그러지 못할 것입니다.
인터뷰에서 그는 골드베르크 변주곡이 “기이하게도 자신의 삶을 반영한다”고 말했습니다. 그러나 그는 이 작품을 자신의 삶뿐만 아니라 우리 모두의 삶으로 만들어냈습니다. 그의 우주적인 독수리의 시야를 통해 그는 우리가 어디에서 왔고, 어디로 가며, 그 사이의 모든 것을 보여주었습니다. 기쁨과 슬픔으로 가득한 우리의 삶을 말입니다. 바흐가 이를 의도했는지는 알 수 없지만, 천재였던 그가 우주를 통해 들려온 메시지를 듣고 이를 작곡했다면 그렇게 해석하는 것이 가능할 것입니다. 그리고 300년이 지나 또 다른 스무 살(!)의 천재가 그의 메시지를 해독했습니다. 이제 저에게 골드베르크 변주곡은 단순한 바흐의 작품이 아니라, 인간 정신과 마음의 열정이 담긴 기념비적인 창조물이며 마태 수난곡을 닮은 걸작이 되었습니다.
연주가 끝난 뒤, 저는 너무나 압도되어 제프 데트와일러에게 지나가며 이렇게 말했습니다. “그는 인간이 아닙니다!” 어떤 인간도, 심지어 천재라 해도 이 수준에 도달할 수는 없습니다. 제가 이 확신을 가진 것은 저만이 아닙니다. 클라이번 콩쿠르 이후 인터넷에 떠돌던 매력적인 전설이 기억납니다. “옛날 옛적에, 과거의 위대한 작곡가들 — 바흐, 베토벤, 모차르트, 쇼팽 등이 천국의 정원에서 오후의 차를 즐기고 있었습니다. 누군가 이런 생각을 했습니다. ‘우리의 음악을 완벽하게, 본래 의도된 대로, 직접적으로 연주할 누군가가 있다면 얼마나 좋을까요?’ 그 생각은 모두의 열렬한 지지를 받았습니다. 그래서 임윤찬이 만들어져 지구로 보내졌다는 이야기입니다.”
그의 현상을 신의 작품, 혹은 하늘에서 온 어떤 것, 스타 차일드, 외계인의 소행으로 치부하기는 쉽습니다. 하지만 다시 생각해보면, 그가 아홉 살 때부터 최근 영상까지 성장 과정을 보면서, 그리고 쇼팽 연습곡을 녹음하며 500번(!)을 넘게 시도한 사실을 떠올리면, 그가 적어도 어느 정도는 우리 중 하나라는 것을 인정하지 않을 수 없습니다. 그는 독보적인 비율로 만들어진, 인간이 만든 천재이며, 스스로 만들어낸 세계의 경이입니다. 저는 천재는 태어나는 것이 아니라고 믿습니다. 천재는 어떤 것에 깊은 감동을 받아 자신의 삶 전체를 그 안에 투영시키고, 열정적이고, 집요하며, 온 마음을 다해 그 안에 몰입할 때 이뤄지는 인간 존재의 상태입니다. 그리고 그 순간 우주는 두 팔을 벌려 당신을 포옹합니다. 그
그 결과로 천재적인 시, 노래, 수학 이론이 탄생하거나, 그 누구도 해내지 못한 방식으로 바흐를 연주하는 것입니다. 임윤찬의 현상은 특히 젊은 세대에게 교훈을 줍니다. 그것은 우리가 무엇을 성취할 수 있는지에 대한 가능성을 보여줍니다. 그는 매일 우리에게 영감을 줍니다. 그는 우리의 삶을 변화시킵니다. 그에게 영감을 받아, 저는 인간이 자신의 천재적 잠재력을 깨닫기 위해 무엇이 필요한지를 다룬 소설을 쓰고 있습니다. 소설은 다음과 같은 문장으로 시작됩니다.
“축복받은 자들은 집착한다. 그들은 신의 얼굴을 보기 때문이다. 나머지 사람들은 늘 의미, 이유, 진리, 증거를 찾지만, 그들은 그 모든 것이 필요 없다. 현재를 살아가며, 스스로의 의미와 진리를 창조하며 나아간다.”이 축복받은 자들은 말할 것입니다. 축복은 저주이기도 하다고. 저도 동의합니다. 모든 가치 있는 것에는 항상 황홀함과 고통이 공존합니다. 하지만 자신의 잠재력을 최대한 발휘하고 싶다면 핑계는 없어야 합니다. 가장 고통스럽지만 가장 짧은 길을 알고 있기 때문입니다.수백만의 뛰어난 재능을 가진 동료 한국 아이들 중 하나였던 그 작은 한국 소년은 올림포스의 신에 가까운 존재로 성장하며 우리 모두에게 가능성을 보여주었습니다.