펌] 페북 전공자 후기
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윤찬님, 2025년 1월 23일 마린 알솝님과 RSO 빈과 함께 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번으로 비엔나 데뷔)
오랜 시간 음악회를 다녀온 관객으로서 우리는 종종 기대를 품고 공연을 보러 가곤 합니다. 특히 우리가 잘 아는 곡이라면, 오랜 시간 집중해서 들어왔고 악보를 세세히 분석하며 쌓아온 지식의 틀을 자연스레 떠올리게 됩니다. 윤찬님의 비엔나 데뷔 공연을 보러 간 저 역시 그와 같았습니다. 그뿐만 아니라, 일주일 전 루체른에서 그의 공연을 생생히 기억하고 있다는 점에서 행운이라는 생각을 했습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:45:00
하지만 이번 공연이 루체른의 재현이 될 것이라고 생각했던 제 예상이 얼마나 순진했는지 깨달았습니다. 그가 말했던 '온전한 정신'으로 연주한다는 것이 무엇인지 이미 이해했다고 믿었던 제 자신이 얼마나 순진했는지요. 이번 연주는 루체른의 격렬한 폭풍을 두 배로 강조한 것도 아니었고, 이 곡에서 흔히 볼 수 있는 감상적인 표현에 불필요하게 치우친 것도 아니었습니다. 대신 이번 해석은 제 머릿속에 단 하나의 단어를 분명히 각인시켰습니다: '세련됨'.
이번 밤의 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번은 악보의 엄격한 틀을 벗어나 깊이 개인적이고, 섬세하며 무엇보다도 놀랍도록 손에 닿을 듯한 연주로 다가왔습니다. 음악은 그 신비롭고 손에 닿을 수 없을 것 같은 완벽함을 벗어 던지고 우리 곁에 가까이 다가왔습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:46:00
이번 해석은 곡을 세밀히 분석하고 예리하게 감지하며, 음악을 악보를 넘어 모든 이의 마음으로 데려가는 섬세한 접근이었습니다
. 침착하고 느리며 차분하게 시작되는 서두의 화음만으로도, 윤찬님과 마린님이 라흐마니노프의 걸작에서 새로운 차원을 끌어내겠다는 의지가 명확히 드러났습니다. 첫 번째 아르페지오 구절에서부터 두 사람 사이의 호흡은 완벽했습니다. 마린님은 윤찬님의 손을 주시하며 그의 손끝에서 음악이 시작되는 듯 몸을 완전히 그에게로 돌렸습니다. 이후 펼쳐진 연주는 놀라운 시너지를 보여주었고, 신뢰와 직감이 아름답게 얽힌 순간이었습니다. 이들은 단순히 협연자가 아닌, 하나의 마음을 나눈 두 반쪽 같았습니다. 윤찬님은 민감한 좌뇌를, 마린님은 직관적인 우뇌를 담당하며 놀라운 조화를 이루어냈습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:48:00
마린님은 윤찬님의 모든 충동을 예감하며 그의 표현을 완벽히 받쳐주었고, 윤찬님은 오케스트라의 모든 감정을 폭발적으로 이끌어냈습니다.
제가 들어본 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 중에서 이렇게 피아노와 오케스트라가 균형을 이룬 연주는 처음이었습니다. 윤찬님과 마린님은 라흐마니노프를 단순히 엄격한 음악적 구문으로 받아들이는 것이 아니라, 레이먼드 윌리엄스의 표현을 빌리자면 "감정의 구조"를 통해 받아들였습니다. 이들에게 '일치'란 더 이상 음악의 확고한 본문이나 규칙, 형식에 국한된 것이 아니라, 그 순간에 함께한 모든 연주자의 감정과 탐구가 형성해낸 집합적인 경험이었습니다. 이는 단순히 음악 언어로는 표현할 수 없는 경지를 넘어선 것이었습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:49:00
윤찬님과 마린님의 라흐마니노프 협주곡 2번은 악보의 명확한 구조와 그들이 음악과 세상을 살아가며 쌓아온 경험 사이, 그 경계선에 존재했습니다. 그들은 이 곡을 마치 처음으로 이해하려는 듯, 어떤 결론이나 정의에 도달하기 전에, 그리고 감정을 언어로 표현하기 전의 상태로 우리에게 선사했습니다.
윤찬님은 이번에도 평범하지 않으면서도 신중하게 조율된 자유로운 템포를 활용했습니다. 격정적인 E-flat 장조 테마나 피겨 8의 급박한 Più Vivo 같은 순간에서는 오케스트라가 어떻게 따라갈지 궁금할 정도였습니다. 하지만 바로 이러한 ‘집단적인 탐구’의 자세가 최고 수준의 조화를 이끌어낸 비결이었습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:50:00
마린님은 중요한 종지점이나 새로운 아이디어나 모티브가 소개될 때 윤찬님의 손에서 시선을 떼지 않았습니다. 그러나 무엇보다 돋보였던 것은 피아노와 오케스트라 간의 지속적인 반영이었습니다. 예를 들어, 피겨 5에서 피아노가 첼로의 상승하는 모티브를 따라가는 모습이나, 피겨 6에서 바로 이어지는 오보에의 정확한 루바토를 피아노가 맞추는 순간들이 그랬습니다. 때로는 오케스트라 전체가 하나의 호흡으로 움직이는 것처럼 느껴졌습니다. 피겨 6에서는 현악기들이 미님 음표로 최고조까지 솟아오른 뒤 하강하는 순간, 그리고 피겨 10에서 긴, 점진적으로 부풀어 오르는 구절이 감정적으로, 방향적으로, 의도적으로 완벽하게 일치하는 순간이 그러했습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:51:00
재현부(Meno Mosso)에서 첫 테마가 다시 등장하는 부분은 루체른에서보다 훨씬 더 자유로웠으며, ‘poco a poco calando’에서 오케스트라가 윤찬의 모든 뉘앙스를 따라가는 모습은 숨 막힐 정도로 경이로웠습니다. 이는 반 클라이번 콩쿠르에서의 라흐마니노프 3번 협주곡 연주의 기억을 떠올리게 했습니다. 그곳에서도 악기들이 악보의 지시사항에 얽매이지 않고 마치 한 몸처럼 생각하고 느끼며 움직였던 순간이 있었습니다. 이러한 무언의 동료애는 윤찬님에게 더 멀리 나아갈 자유를 주었습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:52:00
그는 일반적으로 기대되는 ‘poco a poco accelerando’를 생략하고 attacca subito로 결론을 내리며 마지막을 stretto로 전환했습니다. 그리고 완벽한 일치의 극치로, 오케스트라는 그의 대담한 선택을 주저 없이 받아들이며, 마치 아무런 어려움도 없는 듯 완벽히 호응했습니다.
오늘 밤 연주의 세련된 분위기는 2악장에서 진정으로 빛을 발했습니다. 윤찬님은 어떻게 그렇게 부드럽고 금욕적인 연주를 하면서도 이 시대를 초월한 악장의 깊은 층을 가장 감상적인 해석들보다 더 잘 드러낼 수 있을까요? 그의 비결을 정확히 꼬집어 말할 수는 없지만, 그는 극단적인 요소들을 균형 있게 조화시켜 가장 인간적인 만족감을 주는 지점을 완벽히 찾아냈습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:54:00
연주에는 ‘베베르츠머츠(Weltschmerz, 세계의 고통)’가 느껴졌지만, 탄식하며 흐느끼는 듯한 것이 아니었습니다. 한편으로는 희망도 있었지만, 그것은 깊이 묻혀 거의 감지되지 않을 정도로 미세한 희망이었으며, 그의 손끝이 슬픔의 깊은 곳에서 이를 끌어올리는 듯 보였습니다. 그의 터치는 섬세하고 정교했으며, 모든 비전을 구체화하고, 그의 서사 속 모든 ‘단어’를 또렷이 표현하는 데 시간을 들였습니다. 플루트와 클라리넷이 솔로를 연주할 때 그는 그들에게 완전한 자유를 주며, 자신의 소리를 거의 사라지게 만들어 그들이 자신의 개성으로 빛날 수 있도록 공간을 열어주었습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:55:00
‘더블 헤어핀(double hairpin)’ 루바토 구절이 나올 때마다 윤찬님은 타이밍이 오케스트라와 완벽히 동기화되도록 신경 썼습니다. 상승과 하강이 일치하며 음악에 생명력을 부여했는데, 마치 심해에서 온 생명체처럼 느껴졌습니다. 피겨 27의 클라이맥스 투티는 레가토로 연주되어, 소리가 오케스트라의 중심부에 담겨 있듯이 들렸고, 바깥으로 넘쳐나지 않았습니다. 이 구절에서는 자유롭지만 절제된 느낌이 있어 결코 제어를 잃지 않았습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:55:00
그럼에도 불구하고 그는 새로운 아이디어를 시도하는 데 주저함이 없었습니다. 피겨 23에서 빠른 연주 중 C# 옥타브 위아래 구간 사이의 짧은 멈춤과, 악장 끝부분에서 의도적으로 길게 끌어올린 마지막 음표들은 그의 억제할 수 없는 열정적인 본성을 보여주는 증거였습니다. 그러나 그것은 가장 적절한 순간에만 표현되어, 더욱더 깊은 인상을 남겼습니다.
3악장에서 윤찬님은 해석에 대해 저에게 새로운 관점을 심어주었습니다. 그는 이 곡을 완전히 자기 것으로 만들어버린, 강렬하게 개인적인 절충주의를 선보였고, 마치 이 곡이 그의 창작물인 듯한 인상을 주었습니다. 제가 단언하건대, 이것은 당신이 알고 있는 Allegro Scherzando가 아닐 것입니다!
익명(218.38)2025-01-25 17:56:00
그의 악보에 대한 지적인 해석은 그가 수년간 쌓아온 방대한 음악적 지식을 그대로 드러냈습니다. 오랜 시간 동안 음악과 함께 깊이 사유하며 살아온 그는 이제 라흐마니노프의 음악을 단순히 악보에 쓰인 경계를 넘어서는 방식으로 들을 수 있는 경지에 이른 듯했습니다. 그는 쇼팽, 리스트, 차이콥스키, 스크랴빈과의 과거 음악적 관계를 불러내고, 론도와 푸가 형식에 대한 깊은 이해를 통해 이를 해석했습니다. 이러한 깊이 있는 경험은 곡에 그의 독창적인 정체성을 뚜렷이 새겨 넣었습니다.
이 악장에는 수많은 변덕스러운 템포 변화가 존재하는데, 윤찬님은 이를 더욱 두드러지게 표현했으며, 오케스트라가 어떻게 그에게 이렇게 완벽히 맞춰갔는지 그야말로 기적 같았습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:57:00
에너지 넘치는 오케스트라 도입부에서부터 첫 번째 주제에서 확장된 풍성한 왈츠 아이디어, 그리고 폭풍처럼 휘몰아치는 Risoluto의 결말까지, 오케스트라와 피아노는 완벽히 융합되어 하나처럼 움직였습니다.
특히 돋보였던 것은 첫 번째 주제의 전개로 이어지는 점진적인 accelerando였습니다. 시작은 박자당 116의 속도에서 120, 그리고 126으로 점차 빨라지면서, 모든 순간이 완벽히 통합되어 있었습니다. 윤찬님이 마치 "날 따라잡을 수 있겠어?"라고 장난스럽게 마린님에게 도전하는 듯했고, 마린님은 옆에서 웃으며 그를 완벽히 따라가는 모습이 연상되었습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:57:00
푸가토처럼 전개된 부분은 장난기 어린 리듬감이 느껴졌고, 이를 통해 숨겨진 선율 라인과 특이한 음표들이 돋보였습니다. 이는 깊은 암묵적 합의를 통해서만 가능했던 독창적인 리듬적 발상이었습니다. 모든 것은 D-flat 장조에서의 두 번째 주제의 Moderato 재현으로 절정에 달했습니다. 이 구절 내내 마린님은 윤찬님을 계속 바라보았고, 윤찬님도 마린님을 올려다보며 시선을 떼지 않았습니다. 그들이 서로를 응시한 동안, 연주 내내 그들의 얼굴에는 수천 가지의 감정이 드러났습니다. 이는 완전히 무의식적으로 이루어진 일이었고, 두 사람이 음악 속에 완전히 녹아들었기 때문이었습니다. 그것은 말로 표현되지 않는 가장 신성한 소통의 순간이었습니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:58:00
아, 이것이 바로 윤찬님이 '정확한 음'을 포기하고 '온전한 정신'을 택하겠다고 말했던 의미였군요. 오늘 밤의 연주는 '음악적 정확성'이라는 제약을 넘어서는 그의 의지를 보여주는 신념의 선언이었습니다. 여기서 말하는 '음악적 정확성'이란 견고한 형식, 세밀하게 구성된 전개, 엄격한 음표의 명확한 표현, 그리고 전통적으로 이해되는 멜로디로 정의되는 개념일 것입니다. 그러나 그는 음악을 자신의 정체성의 연장선으로 대하며, 악보를 넘어 무한한 변주가 펼쳐지는 영역으로 나아갑니다. 이 변주 하나하나가 바로 특정한 순간 속 자신의 반영인 셈입니다.
익명(218.38)2025-01-25 17:58:00
콘서트 투어의 반복적인 특성은 그가 완성된 완벽함(음악적, 기술적)을 넘어설 기회를 제공합니다. 이는 개인 연습과 리허설, 공연을 통해 내적 성찰과 변화를 반영하는 순환적 과정을 보여줍니다. 매 공연마다 그는 찰나의 시간을 창조합니다. 단 40분의 시간, 영원의 긴 여정 속에서 금세 도래하고 또 사라지는 순간이지만, 그 짧은 순간이 지워지지 않는 흔적을 남깁니다.
비엔나, 즉 클래식 음악의 중심지에 있으면서 이번 공연의 사회문화적 의미를 생각하지 않을 수 없었습니다. 테오도어 아도르노는 한때 베토벤 이후의 음악이 사회적 영역에서 순수 미학적 영역으로 전환되었다고 언급했지만, 이번 공연이 사회적 현실에 대한 새로운 해석을 제시한 것은 아닐까요?
익명(218.38)2025-01-25 17:59:00
이 듀오는 한때 사회적·문화적으로 권위적이었던 이 작품들을 현대적이고 글로벌한 관객들에게 친밀하면서도 깊이 공감할 수 있는 방식으로 선보였습니다. 그들은 공연 자체의 진지하고 고상한 한계를 넘어, 콘서트 관람 경험을 사회적 연결의 행위로 변화시키고 고양시켰습니다. 이를 통해 일상의 평범한 삶에 의미를 부여하며, 공연 후에도 잔상처럼 새로운 관심과 포부를 불러일으켰습니다.
만약 이것이 문화와 그 형성에 대한 헌사가 아니라면, 과연 무엇이 헌사일까요? Wiener Konzerthaus에서 펼쳐진 이 공연은 그 자체로 문화의 가치를 재조명하며, 시대와 공간을 초월한 울림을 남겼습니다.
- 빈 콘체르트하우스에서
사진도 좋다
진짜 눈물나게 좋다
와우
좋다 좋아 담달 라디오 방송 기대된다^^
아름답다 ㅜㅜ https://www.instagram.com/p/DFM4Ag3Axvf/
펌] 페북 전공자 후기 https://www.facebook.com/share/p/15w79owCGM/ ( 윤찬님, 2025년 1월 23일 마린 알솝님과 RSO 빈과 함께 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번으로 비엔나 데뷔) 오랜 시간 음악회를 다녀온 관객으로서 우리는 종종 기대를 품고 공연을 보러 가곤 합니다. 특히 우리가 잘 아는 곡이라면, 오랜 시간 집중해서 들어왔고 악보를 세세히 분석하며 쌓아온 지식의 틀을 자연스레 떠올리게 됩니다. 윤찬님의 비엔나 데뷔 공연을 보러 간 저 역시 그와 같았습니다. 그뿐만 아니라, 일주일 전 루체른에서 그의 공연을 생생히 기억하고 있다는 점에서 행운이라는 생각을 했습니다.
하지만 이번 공연이 루체른의 재현이 될 것이라고 생각했던 제 예상이 얼마나 순진했는지 깨달았습니다. 그가 말했던 '온전한 정신'으로 연주한다는 것이 무엇인지 이미 이해했다고 믿었던 제 자신이 얼마나 순진했는지요. 이번 연주는 루체른의 격렬한 폭풍을 두 배로 강조한 것도 아니었고, 이 곡에서 흔히 볼 수 있는 감상적인 표현에 불필요하게 치우친 것도 아니었습니다. 대신 이번 해석은 제 머릿속에 단 하나의 단어를 분명히 각인시켰습니다: '세련됨'. 이번 밤의 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번은 악보의 엄격한 틀을 벗어나 깊이 개인적이고, 섬세하며 무엇보다도 놀랍도록 손에 닿을 듯한 연주로 다가왔습니다. 음악은 그 신비롭고 손에 닿을 수 없을 것 같은 완벽함을 벗어 던지고 우리 곁에 가까이 다가왔습니다.
이번 해석은 곡을 세밀히 분석하고 예리하게 감지하며, 음악을 악보를 넘어 모든 이의 마음으로 데려가는 섬세한 접근이었습니다 . 침착하고 느리며 차분하게 시작되는 서두의 화음만으로도, 윤찬님과 마린님이 라흐마니노프의 걸작에서 새로운 차원을 끌어내겠다는 의지가 명확히 드러났습니다. 첫 번째 아르페지오 구절에서부터 두 사람 사이의 호흡은 완벽했습니다. 마린님은 윤찬님의 손을 주시하며 그의 손끝에서 음악이 시작되는 듯 몸을 완전히 그에게로 돌렸습니다. 이후 펼쳐진 연주는 놀라운 시너지를 보여주었고, 신뢰와 직감이 아름답게 얽힌 순간이었습니다. 이들은 단순히 협연자가 아닌, 하나의 마음을 나눈 두 반쪽 같았습니다. 윤찬님은 민감한 좌뇌를, 마린님은 직관적인 우뇌를 담당하며 놀라운 조화를 이루어냈습니다.
마린님은 윤찬님의 모든 충동을 예감하며 그의 표현을 완벽히 받쳐주었고, 윤찬님은 오케스트라의 모든 감정을 폭발적으로 이끌어냈습니다. 제가 들어본 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 중에서 이렇게 피아노와 오케스트라가 균형을 이룬 연주는 처음이었습니다. 윤찬님과 마린님은 라흐마니노프를 단순히 엄격한 음악적 구문으로 받아들이는 것이 아니라, 레이먼드 윌리엄스의 표현을 빌리자면 "감정의 구조"를 통해 받아들였습니다. 이들에게 '일치'란 더 이상 음악의 확고한 본문이나 규칙, 형식에 국한된 것이 아니라, 그 순간에 함께한 모든 연주자의 감정과 탐구가 형성해낸 집합적인 경험이었습니다. 이는 단순히 음악 언어로는 표현할 수 없는 경지를 넘어선 것이었습니다.
윤찬님과 마린님의 라흐마니노프 협주곡 2번은 악보의 명확한 구조와 그들이 음악과 세상을 살아가며 쌓아온 경험 사이, 그 경계선에 존재했습니다. 그들은 이 곡을 마치 처음으로 이해하려는 듯, 어떤 결론이나 정의에 도달하기 전에, 그리고 감정을 언어로 표현하기 전의 상태로 우리에게 선사했습니다. 윤찬님은 이번에도 평범하지 않으면서도 신중하게 조율된 자유로운 템포를 활용했습니다. 격정적인 E-flat 장조 테마나 피겨 8의 급박한 Più Vivo 같은 순간에서는 오케스트라가 어떻게 따라갈지 궁금할 정도였습니다. 하지만 바로 이러한 ‘집단적인 탐구’의 자세가 최고 수준의 조화를 이끌어낸 비결이었습니다.
마린님은 중요한 종지점이나 새로운 아이디어나 모티브가 소개될 때 윤찬님의 손에서 시선을 떼지 않았습니다. 그러나 무엇보다 돋보였던 것은 피아노와 오케스트라 간의 지속적인 반영이었습니다. 예를 들어, 피겨 5에서 피아노가 첼로의 상승하는 모티브를 따라가는 모습이나, 피겨 6에서 바로 이어지는 오보에의 정확한 루바토를 피아노가 맞추는 순간들이 그랬습니다. 때로는 오케스트라 전체가 하나의 호흡으로 움직이는 것처럼 느껴졌습니다. 피겨 6에서는 현악기들이 미님 음표로 최고조까지 솟아오른 뒤 하강하는 순간, 그리고 피겨 10에서 긴, 점진적으로 부풀어 오르는 구절이 감정적으로, 방향적으로, 의도적으로 완벽하게 일치하는 순간이 그러했습니다.
재현부(Meno Mosso)에서 첫 테마가 다시 등장하는 부분은 루체른에서보다 훨씬 더 자유로웠으며, ‘poco a poco calando’에서 오케스트라가 윤찬의 모든 뉘앙스를 따라가는 모습은 숨 막힐 정도로 경이로웠습니다. 이는 반 클라이번 콩쿠르에서의 라흐마니노프 3번 협주곡 연주의 기억을 떠올리게 했습니다. 그곳에서도 악기들이 악보의 지시사항에 얽매이지 않고 마치 한 몸처럼 생각하고 느끼며 움직였던 순간이 있었습니다. 이러한 무언의 동료애는 윤찬님에게 더 멀리 나아갈 자유를 주었습니다.
그는 일반적으로 기대되는 ‘poco a poco accelerando’를 생략하고 attacca subito로 결론을 내리며 마지막을 stretto로 전환했습니다. 그리고 완벽한 일치의 극치로, 오케스트라는 그의 대담한 선택을 주저 없이 받아들이며, 마치 아무런 어려움도 없는 듯 완벽히 호응했습니다. 오늘 밤 연주의 세련된 분위기는 2악장에서 진정으로 빛을 발했습니다. 윤찬님은 어떻게 그렇게 부드럽고 금욕적인 연주를 하면서도 이 시대를 초월한 악장의 깊은 층을 가장 감상적인 해석들보다 더 잘 드러낼 수 있을까요? 그의 비결을 정확히 꼬집어 말할 수는 없지만, 그는 극단적인 요소들을 균형 있게 조화시켜 가장 인간적인 만족감을 주는 지점을 완벽히 찾아냈습니다.
연주에는 ‘베베르츠머츠(Weltschmerz, 세계의 고통)’가 느껴졌지만, 탄식하며 흐느끼는 듯한 것이 아니었습니다. 한편으로는 희망도 있었지만, 그것은 깊이 묻혀 거의 감지되지 않을 정도로 미세한 희망이었으며, 그의 손끝이 슬픔의 깊은 곳에서 이를 끌어올리는 듯 보였습니다. 그의 터치는 섬세하고 정교했으며, 모든 비전을 구체화하고, 그의 서사 속 모든 ‘단어’를 또렷이 표현하는 데 시간을 들였습니다. 플루트와 클라리넷이 솔로를 연주할 때 그는 그들에게 완전한 자유를 주며, 자신의 소리를 거의 사라지게 만들어 그들이 자신의 개성으로 빛날 수 있도록 공간을 열어주었습니다.
‘더블 헤어핀(double hairpin)’ 루바토 구절이 나올 때마다 윤찬님은 타이밍이 오케스트라와 완벽히 동기화되도록 신경 썼습니다. 상승과 하강이 일치하며 음악에 생명력을 부여했는데, 마치 심해에서 온 생명체처럼 느껴졌습니다. 피겨 27의 클라이맥스 투티는 레가토로 연주되어, 소리가 오케스트라의 중심부에 담겨 있듯이 들렸고, 바깥으로 넘쳐나지 않았습니다. 이 구절에서는 자유롭지만 절제된 느낌이 있어 결코 제어를 잃지 않았습니다.
그럼에도 불구하고 그는 새로운 아이디어를 시도하는 데 주저함이 없었습니다. 피겨 23에서 빠른 연주 중 C# 옥타브 위아래 구간 사이의 짧은 멈춤과, 악장 끝부분에서 의도적으로 길게 끌어올린 마지막 음표들은 그의 억제할 수 없는 열정적인 본성을 보여주는 증거였습니다. 그러나 그것은 가장 적절한 순간에만 표현되어, 더욱더 깊은 인상을 남겼습니다. 3악장에서 윤찬님은 해석에 대해 저에게 새로운 관점을 심어주었습니다. 그는 이 곡을 완전히 자기 것으로 만들어버린, 강렬하게 개인적인 절충주의를 선보였고, 마치 이 곡이 그의 창작물인 듯한 인상을 주었습니다. 제가 단언하건대, 이것은 당신이 알고 있는 Allegro Scherzando가 아닐 것입니다!
그의 악보에 대한 지적인 해석은 그가 수년간 쌓아온 방대한 음악적 지식을 그대로 드러냈습니다. 오랜 시간 동안 음악과 함께 깊이 사유하며 살아온 그는 이제 라흐마니노프의 음악을 단순히 악보에 쓰인 경계를 넘어서는 방식으로 들을 수 있는 경지에 이른 듯했습니다. 그는 쇼팽, 리스트, 차이콥스키, 스크랴빈과의 과거 음악적 관계를 불러내고, 론도와 푸가 형식에 대한 깊은 이해를 통해 이를 해석했습니다. 이러한 깊이 있는 경험은 곡에 그의 독창적인 정체성을 뚜렷이 새겨 넣었습니다. 이 악장에는 수많은 변덕스러운 템포 변화가 존재하는데, 윤찬님은 이를 더욱 두드러지게 표현했으며, 오케스트라가 어떻게 그에게 이렇게 완벽히 맞춰갔는지 그야말로 기적 같았습니다.
에너지 넘치는 오케스트라 도입부에서부터 첫 번째 주제에서 확장된 풍성한 왈츠 아이디어, 그리고 폭풍처럼 휘몰아치는 Risoluto의 결말까지, 오케스트라와 피아노는 완벽히 융합되어 하나처럼 움직였습니다. 특히 돋보였던 것은 첫 번째 주제의 전개로 이어지는 점진적인 accelerando였습니다. 시작은 박자당 116의 속도에서 120, 그리고 126으로 점차 빨라지면서, 모든 순간이 완벽히 통합되어 있었습니다. 윤찬님이 마치 "날 따라잡을 수 있겠어?"라고 장난스럽게 마린님에게 도전하는 듯했고, 마린님은 옆에서 웃으며 그를 완벽히 따라가는 모습이 연상되었습니다.
푸가토처럼 전개된 부분은 장난기 어린 리듬감이 느껴졌고, 이를 통해 숨겨진 선율 라인과 특이한 음표들이 돋보였습니다. 이는 깊은 암묵적 합의를 통해서만 가능했던 독창적인 리듬적 발상이었습니다. 모든 것은 D-flat 장조에서의 두 번째 주제의 Moderato 재현으로 절정에 달했습니다. 이 구절 내내 마린님은 윤찬님을 계속 바라보았고, 윤찬님도 마린님을 올려다보며 시선을 떼지 않았습니다. 그들이 서로를 응시한 동안, 연주 내내 그들의 얼굴에는 수천 가지의 감정이 드러났습니다. 이는 완전히 무의식적으로 이루어진 일이었고, 두 사람이 음악 속에 완전히 녹아들었기 때문이었습니다. 그것은 말로 표현되지 않는 가장 신성한 소통의 순간이었습니다.
아, 이것이 바로 윤찬님이 '정확한 음'을 포기하고 '온전한 정신'을 택하겠다고 말했던 의미였군요. 오늘 밤의 연주는 '음악적 정확성'이라는 제약을 넘어서는 그의 의지를 보여주는 신념의 선언이었습니다. 여기서 말하는 '음악적 정확성'이란 견고한 형식, 세밀하게 구성된 전개, 엄격한 음표의 명확한 표현, 그리고 전통적으로 이해되는 멜로디로 정의되는 개념일 것입니다. 그러나 그는 음악을 자신의 정체성의 연장선으로 대하며, 악보를 넘어 무한한 변주가 펼쳐지는 영역으로 나아갑니다. 이 변주 하나하나가 바로 특정한 순간 속 자신의 반영인 셈입니다.
콘서트 투어의 반복적인 특성은 그가 완성된 완벽함(음악적, 기술적)을 넘어설 기회를 제공합니다. 이는 개인 연습과 리허설, 공연을 통해 내적 성찰과 변화를 반영하는 순환적 과정을 보여줍니다. 매 공연마다 그는 찰나의 시간을 창조합니다. 단 40분의 시간, 영원의 긴 여정 속에서 금세 도래하고 또 사라지는 순간이지만, 그 짧은 순간이 지워지지 않는 흔적을 남깁니다. 비엔나, 즉 클래식 음악의 중심지에 있으면서 이번 공연의 사회문화적 의미를 생각하지 않을 수 없었습니다. 테오도어 아도르노는 한때 베토벤 이후의 음악이 사회적 영역에서 순수 미학적 영역으로 전환되었다고 언급했지만, 이번 공연이 사회적 현실에 대한 새로운 해석을 제시한 것은 아닐까요?
이 듀오는 한때 사회적·문화적으로 권위적이었던 이 작품들을 현대적이고 글로벌한 관객들에게 친밀하면서도 깊이 공감할 수 있는 방식으로 선보였습니다. 그들은 공연 자체의 진지하고 고상한 한계를 넘어, 콘서트 관람 경험을 사회적 연결의 행위로 변화시키고 고양시켰습니다. 이를 통해 일상의 평범한 삶에 의미를 부여하며, 공연 후에도 잔상처럼 새로운 관심과 포부를 불러일으켰습니다. 만약 이것이 문화와 그 형성에 대한 헌사가 아니라면, 과연 무엇이 헌사일까요? Wiener Konzerthaus에서 펼쳐진 이 공연은 그 자체로 문화의 가치를 재조명하며, 시대와 공간을 초월한 울림을 남겼습니다. - 빈 콘체르트하우스에서 사진도 좋다