The Glow of a Young Pianist

New York
Isaac Stern Auditorium, Carnegie Hall
01/24/2025 -  
Peter Ilych Tcbaikovsky: The Seasons, Opus 37 – Swan Lake, Opus 20: “Dance of the Four Swans” (arr. Earl Wild)
Alexander Scriabin: Piano Sonata No. 4 in F‑Sharp Minor, Opus 30
Sergei Prokofiev: Piano Sonata No. 7 in B‑flat Major, Opus 83
Bruce Liu (Pianist)


https://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=16714&fbclid=IwY2xjawID35FleHRuA2FlbQIxMAABHfdLq8Qr0H1F-a1dcxSFiV59wc9uHFIo1t-fY3WR3amWFEigPNZkl8q7eA_aem_eYUYmYID--LlK0UC28D0gg




Harry Rolnick



“옅은 안개 속에서, 투명한 증기 멀리 있지만 분명하게 별이 부드럽게 빛나네.

“얼마나 아름다운가! 그녀의 푸르스름한 신비로운 빛이 나를 부르고, 나를 감싸네.

“오, 저 멀리 있는 별이여, 나를 데려가 주오! 떨리는 광선 속에 나를 담그고 달콤한 빛으로 감싸 주오!”

알렉산드르 스크랴빈, 그의 제4번 피아노 소나타 서문에 쓴 시


세계 시민에 대해 이야기해 봅시다! 브루스 리우는 파리에서 중국계 부모 아래 태어나 몬트리올에서 성장했으며, 2021년 폴란드 쇼팽 콩쿠르의 우승자입니다! 그런 리우가 자신의 배경을 뒤로하고, 어젯밤 카네기 홀에서 만석의 관객을 대상으로 전적으로 러시아 음악으로 구성된 프로그램을 선보였습니다.

무소르그스키나 발라키레프의 화려한 음악이 아니었습니다. 그리고 스크랴빈이 연주되었지만, 그것은 신비롭고 인상주의적인 성향이 짙은 스크랴빈이었습니다. 이번 공연의 4분의 3은 쇼팽적인 감수성을 지닌 리우의 모습을 보여주었습니다. 그의 테크닉은 완벽했고, 서정적인 유려함이 있었으며, 무엇보다 19세기 후기 낭만주의적 감성을 깊이 이해하고 있었습니다.

리우는 연주의 전반과 후반을 차이콥스키의 사계에서 여섯 곡씩으로 시작했습니다. (사계보다는 12개월이라는 제목이 더 적절했을 것입니다.) 이를 나누어 연주하지 않을 이유가 없었습니다. 당시 차이콥스키는 한 달에 한 곡씩 총 12개월 동안 연재 형식으로 작곡을 의뢰받았습니다.

따라서 이 곡에서 우리는 차이콥스키 특유의 우울하고 비탄에 찬 천재성을 발견할 수 없었습니다. 대신, 리우의 손끝에서 펼쳐진 것은 열두 개의 작은 보석들이었습니다. 1월의 편안한 난롯가, 2월의 카니발(스트라빈스키의 페트루슈카에서 묘사된 것과 유사한 순수한 즐거움), 5월의 몽상과 사색을 통해 우리를 안내했습니다.

공연의 후반부에서는 7월의 따뜻함에서 시작해, 8월의 눈부신 피아노 연주로 이어졌습니다. 11월의 트로이카를 지나, 12월의 단순한 마무리까지, 그 모든 순간이 아름다웠습니다.

리우의 해석은 매우 개인적이었으며, 많은 루바토와 감정을 담고 있었습니다. 다만, 2월처럼 강렬함이 필요한 부분에서는 다소 힘과 활력이 부족했으나, 솔직한 기쁨을 전달하는 연주였습니다.


뜻밖에도 두 곡에서 재즈적인 요소가 가미되었습니다. 브루스 리우는 트리포노프만큼의 재즈 감각을 지니지는 않았지만, 언제나 뜻밖의 즐거움을 주는 얼 와일드가 차이콥스키의 네 마리 백조의 춤을 약간의 재즈적 요소로 편곡했으며, 리우는 이를 자연스럽게 소화했습니다. 또한, 무려 네 번째 앙코르 곡으로 스콧 조플린의 메이플 리프 래그를 경쾌한 래그타임 리듬으로 연주했습니다.


스크랴빈의 피아노 소나타 4번은 – 앞서 인용한 작곡가의 시에서 알 수 있듯이 – 꿈의 향취를 지닌 작품이며, 리우는 이를 유려하게 연주했습니다. 어쩌면 너무 유려했을지도 모릅니다. 스크랴빈의 꿈은 이미지적이라기보다 신비적이며, 러시아 철학자들의 신비주의는 지하 세계에서 태양의 불꽃까지 아우릅니다.

리우는 1악장에서 나른한 연주를 한 것은 아니었지만, 그의 아름다운 손가락들은 몽환적인 주문을 짜내고 있었으며, 이는 쉬지 않고 초자연적인 2악장으로 이어졌습니다.

다시 한 번, 그의 연주의 순수한 아름다움에 감탄하게 되었습니다. 이것은 스크랴빈의 우주적 춤이었고, 리우는 이를 가벼운 날개를 단 피아니스트의 춤처럼 연주했습니다. 황홀하면서도 종교적인 영역까지는 미치지 않았습니다.


28세의 젊은 연주자가 앞으로 몇 년을 더 쌓아간다면, 스크랴빈의 신비롭고 – 때로는 술과 약물로 뒤얽힌 – 세계로 더욱 깊이 들어갈 수 있을 것입니다.

공연의 대미를 장식한 곡은 프로코피예프의 스탈린그라드라는 별칭을 지닌 피아노 소나타 7번이었습니다. 몇몇 위대한 (주로 러시아) 연주자들이 이 곡을 연주할 때, 첫 악장에서 드럼과 대포 소리가 들리는 듯한 강렬한 타건과 함께 Allegro inquieto의 불안한 리듬을 강조합니다. 마지막 Precipato 토카타에서는 절벽 끝까지 몰아치는 긴장감을 느낄 수 있습니다.

리우의 연주는 그러한 방향과는 약간 거리가 있었습니다. 그의 연주에서는 전쟁의 고통보다는 완벽한 테크닉이 더욱 돋보였습니다. 그의 손가락은 완벽한 유동성과 명료함을 유지했으며, 이 화려한 곡에서도 단 하나의 실수 없이 모든 음을 명확하게 표현했습니다. 그러나 프로코피예프가 소련으로 귀환한 후 경험한 전쟁의 참혹함까지는 전달되지 않았습니다.

그럼에도 불구하고, 리우의 연주는 충분히 성숙하고 예술적이었으며, 거의 완벽에 가까웠습니다. 머지않아 그는 음악의 표면 아래 숨겨진 영혼까지 꿰뚫어 볼 수 있을 것입니다.

- 해리 롤닉