The power of individuality: Bruce Liu at Carnegie HallThe Canadian pianist plays a Carnegie Hall programme exploring he expressive depths of Russian music, with Tchaikovsky's The Seasons as a frame.bachtrack.com


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브루스 리우(Bruce Liu)는 2021년 바르샤바에서 열린 권위 있는 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 명성을 얻었습니다. 이후 캐나다 출신의 이 피아니스트는 공연과 녹음을 통해 쇼팽 전문가로 고정되는 것을 능숙히 피하며, 프랑스 레퍼토리에서 그의 예술성을 보여주었고, 이제 두 번째 카네기 홀 독주회에서는 러시아 음악의 표현적 깊이를 탐구했습니다.

그가 프로그램의 중심으로 선택한 차이콥스키의 <계절>은 이색적인 선택이었습니다. 이 12개의 성격적인 소품으로 이루어진 작품은 그의 대형 작품에서 자주 나타나는 화려함과 과장된 표현과는 거리가 멀어 전체를 연주하는 경우가 드물기 때문입니다. 또한 그는 이 연작을 두 그룹으로 나누어 인터미션 전후에 배치했는데, 각각의 독립적인 보석 같은 곡들은 특정 달의 분위기와 이미지를 불러일으키는 작품들입니다.

리우의 해석은 시적인 감수성과 기술적 섬세함을 결합하여 차이콥스키의 매력적인 소품들을 그들의 살롱 음악적 기원을 넘어서 끌어올렸고, 작곡가의 환상적인 선율적 재능을 강조했습니다. <1월: 벽난로 옆에서>에서는 리우가 중간 부분의 리트(Lied) 같은 특성을 강조하며, 이는 푸쉬킨의 <예브게니 오네긴>에서 렌스키의 애절한 아리아를 예견하는 듯한 느낌을 주었습니다. <2월: 카니발>에서는 그의 경쾌한 접근이 사육제 축제의 활기를 포착했는데, 이는 무소르그스키의 민속 축제 묘사를 연상시키는 부분이었습니다. 리우는 <6월: 바르카롤>에서 대화 같은 품질을 부여하며 그리운 섬세함을 강조했고, <8월: 수확>에서는 빠른 활기를 전달하는 민첩한 연주를 보여주었습니다. <10월: 가을 노래>는 쇼팽을 연상시키는 멜랑콜리로 기울어졌으며, 신중한 다이내믹 셰이핑이 이를 뒷받침했습니다. 전반적으로 그의 섬세한 프레이징과 절제된 루바토는 통일감을 제공하며, 진정한 감정이 감상적으로 흐르지 않으면서도 고요한 슈만 같은 친밀감을 불러일으켰습니다.

흥미롭게도 리우는 <계절>을 두 부분으로 나눌 뿐만 아니라, 그 사이에 다른 작품들을 삽입했습니다. 얼 와일드(Earl Wild)가 편곡한 <백조의 호수> 중 <네 마리 백조의 춤>은 자연스러운 추가곡이었는데, 이 두 작품은 작곡적 연결고리를 공유하기 때문입니다. 차이콥스키는 <계절>을 작곡하면서 동시에 <백조의 호수>의 관현악 편곡을 마무리하고 있었습니다.

스크리아빈의 간결한 <피아노 소나타 4번 F sharp minor>는 두 개의 대조적인 악장으로 이루어진 작품으로, 더 예상치 못한 선택이었습니다. 서정적이고 노래 같은 안단테(Andante)는 차이콥스키의 표현적인 낭만적 선율을 연상시키며, 리우는 음악의 따뜻함과 내성적인 특성을 강조하여 스크리아빈의 1903년 작품을 차이콥스키의 이전 스타일로 연결하는 다리를 효과적으로 구축했습니다. 반면, 황홀하고 초월적인 두 번째 악장은 서사적인 특성을 버리고 영성과 형이상학적 탐구로 나아가는 다른 종류의 여정을 구현했습니다. 리우는 풍부한 반음계적 진행과 조성의 해체를 강조하여 차이콥스키의 뿌리 깊은 서정성과는 대조되는 새로운 관점을 제시했습니다.

프로코피에프의 <7번 소나타>를 연주하며 리우는 고통과 격정에 지나치게 의존하지 않는 해석을 선보였습니다. <알레그로 인퀘토(Allegro inquieto)>에서는 단순한 공격성보다는 강렬하고 의도적인 구축에 초점을 맞추었지만, 여전히 악장의 내재적 불안정성을 포착했습니다. 그의 <안단테 칼로로소(Andante caloroso)>는 서정적인 따뜻함으로 펼쳐졌으며, 극적인 강렬함보다는 음색의 풍부함과 깊이를 우선시했습니다. 종종 악마처럼 빠르게 연주되는 <프레치피타토 토카타(Precipitato Toccata)>에서는 리우가 텍스처의 명확성을 강조하며, relentless drive 속에서도 각 음이 완벽하게 명료하게 표현되었습니다.

앙코르는 네 곡이 이어졌습니다. 쇼팽의 사후 출판된 두 작품인 <왈츠 19번 A minor>와 매혹적인 폴리리듬의 <환상 즉흥곡 C-sharp minor, Op. 66>가 연주된 후, 라모의 <레 시클로프(Les Cyclopes)>가 섬세한 장식과 함께 연주되었습니다. 마지막으로 스콧 조플린의 <메이플 리프 래그(Maple Leaf Rag)>가 장난스러운 마무리를 장식하며, 프로코피에프의 <프레치피타토> 악장에 스며든 재즈적 요소와 스크리아빈의 화성적 변화와 각진 멜로디에서도 엿볼 수 있었던 재즈적 느낌을 강조했습니다.

브루스 리우는 항상 쉽게 합의를 이끌어내는 아티스트는 아니지만, 깊이 있는 독창성을 지닌 예술가로서 그의 꽃피어나는 커리어는 주목할 만합니다.