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 (chatgpt 번역)


피아니스트의 폭넓은 레퍼토리가 지닌 한계를 드러낸 두 개의 연주회


뉴욕에서 열린 공연에서, 조성진은 라벨의 피아노 독주 작품 전곡을 연주하는 마라톤 리사이틀을 선보였으며, 프로코피예프 피아노 협주곡 2번의 협연자로 나섰다.


글: 조슈아 바로네

2025년 2월 21일 오전 10시(동부 표준시)




유능한 음악가는 거의 모든 곡을 연주할 수 있다. 하지만 악보에 적힌 음표는 단지 출발점에 불과하다. 그 너머에서, 어떤 요소가 한 아티스트를 특정한 사운드나 스타일에 적합하게 만드는 걸까? 나이? 성격? 경험?


이러한 복잡하고도 모호한 질문들이, 최근 뉴욕에서 열린 젊은 피아니스트 조성진의 공연을 둘러싸고 떠올랐다. 그는 이달 초 카네기 홀에서 라벨의 피아노 독주 작품 전곡을 연주하는 마라톤 리사이틀을 펼쳤으며, 목요일에는 뉴욕 필하모닉과 함께 데이비드 게펜 홀에서 프로코피예프 피아노 협주곡 2번을 협연했다. (이 프로그램은 토요일까지 계속된다.)


이 두 연주회가 공유하는 요소가 있다면, 그것은 바로 엄청난 체력 소모다. 라벨 전곡 연주는 세 시간에 걸쳐 고도의 집중력과 손가락 움직임을 요구하는 무대이며, 프로코피예프 협주곡은 아마 같은 양의 음표를 약 35분 안에 쏟아붓는 작품일 것이다.


하지만 그 유사점은 거기까지다. 그리고 바로 그 차이점 속에서, 조성진은 국제 쇼팽 콩쿠르 우승으로 경력을 본격적으로 쌓기 시작한 지 10년이 지난 현재, 30세의 연주자로서 자신의 예술적 상태를 드러냈다.


라벨 작품에 대한 그의 해석에서도 공연과 음반 사이에 놀라운 차이가 있었다. 같은 프로그램을 담은 음반이 작곡가의 탄생 150주년을 기념해 지난달 도이치 그라모폰에서 발매되었는데, (그의 또 다른 라벨 앨범, 보스턴 심포니 오케스트라와 협연한 두 개의 피아노 협주곡 녹음은 금요일에 출시되었다.) 카네기 홀에서의 연주는 훨씬 더 자유롭고 표현력이 풍부했다. 그가 언젠가 다시 이 곡들을 탐구하는 모습을 듣는 것도 흥미로울 것이다.


조성진은 놀라운 정밀함과 색채감을 지닌 피아니스트다. 그는 거의 음을 놓치는 일이 없으며, 마치 각 손가락에 다른 무게를 부여할 수 있는 듯한 연주를 들려준다. 그러나 여러 시대에 걸쳐 작곡된 라벨의 피아노 독주 작품들은 인상주의의 넓고 풍부한 붓놀림과 점묘주의적인 빛나는 섬세함을 모두 포함하고 있으며, 그의 접근 방식은 곡에 따라 상반된 결과를 낳았다.


카네기 홀에서 그는 과거 양식을 연상시키는 작품들에서 가장 편안하게 들렸다. 바로크 스타일의 영향을 받은 쿠프랭의 무덤, 격식을 갖춘 메누에트 앙티크와 하이든의 이름에 의한 메누에트 등이 그 예다. 또한, 그의 섬세한 페달 사용은 죽은 왕녀를 위한 파반에서 몽환적인 분위기를 자아냈으며, 멜랑콜리하면서도 품격을 잃지 않는 해석 속에서 오른손의 선율이 왼손의 지속적인 음향 속에서 서서히 떠오르는 듯했다.


그러나 시적인 이미지를 불러일으켜야 하는 곡들에서는 그만의 방식이 충분히 녹아들지 못했다. 이 작품들은 세밀하게 기보되어 있지만, 동시에 세련된 유연함이 요구된다. 그의 물의 유희는 긍정적인 의미에서도, 부정적인 의미에서도 오르골처럼 반짝이며 기계적으로 정확한 연주였다. 거울 모음곡 중 바다 위의 작은 배에서는 넓고 탁 트인 바다의 느낌이 부족했으며, 밤의 가스파르 중 온딘 역시 과하게 리드미컬한 접근으로 인해 요정 같은 유혹적인 유동성이 충분히 드러나지 않았다.


목요일 뉴욕 필하모닉과의 협연에서, 조성진은 프로코피예프 피아노 협주곡 2번에서 자신의 기교와 더욱 잘 어울리는 곡을 찾았다. 이 작품은 숨 막히도록 화려한 테크닉을 요구하면서도, 단순한 기교 이상의 것을 필요로 한다. 또한, 젊은 연주자를 위한 음악이기도 하다. 프로코피예프는 이 곡을 아직 대담한 성격의 음악원 학생이던 시절, 자신의 강인한 신체적 역량과 지칠 줄 모르는 에너지를 과시하기 위해 작곡하기 시작했으며, 나이가 들수록 이를 구현해 내기가 점점 더 어려워지는 작품이다.


조성진은 오케스트라가 아무리 두터운 소리를 내더라도 이를 명확하게 뚫고 나오는 강렬한 힘을 보여주었다. (산투 마티아스 루발리 지휘 아래 뉴욕 필하모닉은 민첩하고 협력적인 파트너였으며, 그 외 프로그램에서도 쇼스타코비치 교향곡 15번과 오페레타 모스크바, 체료묘슈키의 음악을 때로는 놀랍고 심지어 오싹할 정도로 탁월하게 연주했다.)


그러나 그는 단순히 강한 힘만이 아니라, 세밀한 터치와 균형 감각도 겸비하고 있었다. 루바토와 악센트에서도 섬세한 조율을 보여주었으며, 특히 1악장의 믿을 수 없을 만큼 길고 복잡한 카덴차에서는 주변을 뒤덮는 음들의 혼란 속에서도 선율을 효과적으로 부각시켰다. 이어지는 2악장의 질주로 바로 이어지는 과정에서도 피로의 흔적을 전혀 보이지 않았다.


흥미롭게도, 그는 앙코르로 라벨의 보로딘 풍으로를 선택했다. 이는 가볍고 애수 어린 작은 왈츠로, 프로코피예프의 곡과 나란히 놓였을 때 마치 조성진이 자신의 폭넓은 레퍼토리를 선언하는 듯한 느낌을 주었다. 하지만 그의 최근 두 번의 연주회를 종합적으로 살펴보면, 그 폭은 여전히 확장되고 있는 과정에 있다. 다행히도, 그리고 청중들에게도 행운인 점은, 그에게는 이를 탐구할 시간이 충분히 남아 있다는 것이다.



조슈아 바로네

조슈아 바로네는 뉴욕 타임스 문화부에서 클래식 음악 및 무용 담당 부편집장을 맡고 있으며, 클래식 음악 평론가로도 활동하고 있다. 그는 2013년 뉴욕 타임스에 합류하기 전, 파이낸셜 타임스에서 1년간 근무했으며, 뉴욕대학교와 미주리대학교 저널리즘 스쿨에서 학업을 마쳤다.




전체적으로는 그럭저럭 호평이긴 한데

쇼팽콩쿠르 우승자로서 10년이 지났지만 여전히 '라이징' 취급인 상황인 듯함

한마디로 아직 젊고 체력 좋고 기술 좋으니 좀 더 연구하면 더 좋아질 것이라는 덕담