BBC Music magazine 8월호
Concerto/
CONCERTO CHOICE
★★★★★
임윤찬의 눈부신 라흐마니노프 3번, 여전히 우승자다운 연주
젊은 피아니스트의 경이로운 2022년 반 클라이번 결선 연주는 반드시 들어야 할 공연이라고 Paul Riley는 말한다
라흐마니노프 – 피아노 협주곡 3번
연주: 임윤찬(피아노), 포트워스 심포니 오케스트라, 마린 알솝(지휘)
Decca STNS30271 (디지털) 41분 40초
40분 남짓의 연주 시간으로 발매된 데카의 음반 — 2022년 반 클라이번 콩쿠르에서 우승한 임윤찬의 ‘라흐마니노프 3번’ 실황 — 은 다소 의아하다는 반응도 불러일으켰다. 어떤 곡이라도 추가했어야 하는 게 아니냐는 의심이다. 그러나 이는 오스카 와일드가 말한 “모든 것의 가격은 알지만, 그 가치는 모른다”는 통찰을 확인시켜줄 뿐이며, 진짜 요점을 놓친 셈이다.
임윤찬의 연주는 압도적인 성취였다. 단지 18세였다는 점 때문만이 아니라, 독립적인 작품으로서 충분히 단독 음반 발매에 값한다. 그의 넘치는 기교와 음악적으로 결코 당연한 것을 당연하게 여기지 않으려는 자세 덕분에 그는 마르타 아르헤리치, 호로비츠, 심지어 작곡가 라흐마니노프 본인까지 포함되는 ‘해석의 거장들’ 대열에 자연스럽게 들어선다.
그러나 임윤찬은 축적된 해석의 전통이라는 무게에 주눅 들지 않는다. 오히려 그는 독창적인 음악적 비전을 자유자재로 다루며, 찬란히 반짝이는 광채에서 믿기 힘들 만큼 깊은 감성의 심연으로 한순간에 전환할 수 있는 무한한 색채의 팔레트를 지녔다.
복잡한 대위법의 파편들이 — 때로는 유쾌하고, 대화하듯이 흘러가거나, 의식 속에 잠깐 스쳐 지나갔다가 바로 사라지는 선율까지 — 이토록 철저하게 다뤄진 경우는 드물다. 인터메초에서는 장엄함과 친밀함이 완벽하게 공존한다. 1악장 카덴차로는 호로비츠가 선호한 간결한 버전을 택했다.
작은 것 또한 아름답다. 나무관악기가 은밀히 스며드는 순간 집중력 있는 몰입이 저항할 수 없는 힘으로 다가온다. 피날레는 에너제틱한 에너지로 가득 차 있지만, 깊은 내면 성찰이 그 성급한 활기를 균형 있게 잡아준다. 특별한 날에 어울리는 연주일 수도 있지만, 논쟁의 여지 없는 ‘꼭 들어야 할’ 연주임에는 분명하다. ★★★★★
https://m.dcinside.com/board/yunchan/49059
@ㅇㅇ(106.101) 거장하고 협연한 라벨은 몇장 팔았냐 ㅋ 폭망
마르타 아르헤리치, 호로비츠, 심지어 작곡가 라흐마니노프 본인까지 포함되는 ‘해석의 거장들’ 대열에 자연스럽게 들어선다.
@ㅇㅇ(125.132) 베르비에 8/3 끝나고 루체른 8/12시작이다 무식아
임은 21살에 이미 베르비에 3번 초청
그라모폰 에디터스 초이스에 이어 bbc뮤직 매거진에도 이달의 협주곡 초이스
클역사에 길이길이 남을 명연주 명음반
논쟁의 여지 없는 ‘꼭 들어야 할’ 연주임에는 분명하다
Talent beyond his years: Yunchan Lim's take on this concerto is up there with the very best
나이를 뛰어넘은 재능
펌] 오늘 나온 임 라흐3 앨범 영국 평론가님 평론 2022년 반 클라이번 국제 콩쿠르에서의 라이브 실황으로 수록된, 열여덟 살 윤찬 림의 라흐마니노프 협주곡 3번 연주는, 마린 올솝의 특별한 음악적 공감 속에서 이루어졌으며, 그가 이전에 선보였던 리스트의 ‘12개의 초절기교 연습곡’ 연주로 증명한 놀라운 기량을 넘어서는 대담하고도 찬란한 연주로 새로운 정점을 찍었습니다. 이 협주곡의 초연을 말러가 지휘하고 작곡자 자신이 직접 연주했던 것을 떠올리면, 라흐마니노프 본인 역시 이처럼 어린 나이에 이룬 경지에 놀라움을 금치 못했을 것입니다.
ㄴ 서두의 ‘Allegro ma non tanto’에서 불꽃을 잠시 숨기는 듯한 그의 연주는, 마르타 아르헤리치의 전설적인 연주를 떠올리게 합니다. 그러나 비교적 가볍고 섬세한 두 개의 카덴차 중 하나의 클라이맥스에서는 폭풍 같은 기교를 폭발시키며, 앞으로 펼쳐질 연주의 암시를 줍니다. 그는 내면의 울림을 담담히 고백하다가도, 점차적으로 분노를 쌓아 올리는 피아니스트입니다. 이는 2악장 ‘인터메초’의 타오르는 클라이맥스에서도 잘 드러나죠. 피날레는 한계를 모르는 눈부신 기교로 시작되며, 앞서 있었던 모든 절제를 단숨에 날려버립니다. 폭포처럼 쏟아지는 음들 속에서도 그는 한 치의 두려움도 없습니다.
특히 라흐마니노프가 주제를 화려하게 장식하며 복잡한 음의 미궁을 만들어낼 때, 그는 그 속에서 찬란하고 눈부신 광채를 정확히 붙잡아냅니다. 어떤 콩쿠르 연주도 이처럼 거의 광기에 가까운 승리감으로 끝난 적은 드물 것입니다. 이 연주를 들은 다른 참가자들은 아마 놀라움과 절망 사이에서 생각했을 것입니다. “어떻게 이런 연주가 가능하지?”
덧붙여 반드시 강조하고 싶은 점은, 임윤찬의 이후 런던 리사이틀들이 또 다른 차원의 성공이었다는 사실입니다. 첫 번째 리사이틀은 도우랜드, 바흐, 베토벤에 헌정되었고, 두 번째는 바흐의 ‘골드베르크 변주곡’에 전념했으며, 이 두 공연은 콩쿠르 당시의 아드레날린으로 가득 찬 긴장을 훨씬 넘어선, 지극히 시적이고 상상력이 풍부한 연주였습니다. 21세에 이른 임윤찬의 다재다능함과 통제력은 감탄할 만한 경지에 있습니다.
다시 그의 라흐마니노프로 돌아가자면, 이 두려울 만큼 거대한 걸작의 연주가 ‘역대 최고’라는 주장은, 진지한 비평을 오히려 약화시킬 수 있습니다. 그러나 호로비츠(그의 후기보다 초기 녹음들), 길렐스, 아르헤리치, 반 클라이번(1958년 차이콥스키 콩쿠르에서의 연주는 길렐스, 리히터, 쇼스타코비치를 포함한 심사위원들조차 경외심에 잠기게 했습니다) 등의 기존 명연들이 여전히 소중하긴 해도, 임윤찬은 이처럼 숭고한 반열에 당당히 어깨를 나란히 합니다.
반 클라이번 콩쿨 역사는 논란과, 많은 수상자들이 이후 자취를 감춘 일들로 얼룩져 있습니다. 그러나 임윤찬은 신뢰를 회복하는 데 필요한 가장 강력한 청량제가 되었으며, 동시에 그의 성공은 유사한 또 다른 사례가 상상조차 어려울 만큼 독보적인 것으로 남게 됩니다.