La cheffe et chanteuse Barbara Hannigan a embrasé la scène pour le grand concert d’ouverture du Verbier Festival, suivie de jeunes talents féminins et du fabuleux tandem Yunchan Lim-Klaus Mäkelä. Le chef finlandais dirige encore ce mardi le Verbier Festival Chamber Orchestra
Verbier a fait honneur aux femmes pour les débuts de la 32e édition de son festival classique. On ne pouvait rêver personnalité plus flamboyante que Barbara Hannigan pour diriger le concert symphonique d’ouverture, la semaine dernière, tant elle a insufflé une énergie incandescente à ses prestations. Certes, on peut trouver qu’elle en fait trop et qu’elle gesticule de manière un peu théâtrale; mais cette énergie a contaminé la centaine de jeunes musiciens sous sa baguette, avec un dernier numéro vocal de comédie musicale – où elle a chanté et dirigé en même temps – qui a enflammé le public.
Concerts, master class, répétitions ouvertes au public, randonnées en musique, concerts en marge du programme officiel sous le volet Unlimited: le Verbier Festival a repris sa petite musique – ou plutôt sa grande musique – comme chaque été. Rien n’est plus grisant que de déambuler d’un événement à un autre au fil de journées très denses. Si Barbara Hannigan a coché toutes les cases pour un concert à l’esprit typiquement 2025 (première femme cheffe d’orchestre à diriger à Verbier, mélange d’œuvres classiques et de pièces américaines du XXe siècle, commentaires adressés au public), d’autres concerts revêtaient un caractère plus classique.
Lire aussi: Barbara Hannigan: «Je vais jusqu’au bout de moi-même pour la musique»Côté jeune génération, la harpiste lausannoise Tjasha Gafner faisait ses débuts à Verbier. L’air gracieux, elle a imprimé un élan narratif à la Légende de la compositrice française Henriette Renié (1875-1956), la pièce la plus substantielle du programme. Son arrangement d’une Suite pour luth de Bach est très convaincant: il permet de savourer sa fine gamme de couleurs. L’arrangement d’une Sonate de Haydn nous a paru plus fade. On a beaucoup aimé les jeux de rythmes et sonorités dans Around the Clock de Pearl Chertok (1918-1981).
Agée de 22 ans, formée à Moscou, se perfectionnant chez Nelson Goerner à la Haute Ecole de musique de Genève, Ekaterina Bonyushkina affiche un fort potentiel. Si les Variations Eroica de Beethoven sont solidement conduites et architecturées, elles manquent un peu d’humour. La splendide Fantaisie opus 17 de Schumann réserve de bien beaux moments, avec à nouveau un vrai sens de la structure globale. Sans se départir de son air studieux – et de quelques duretés par-ci par-là –, elle do-mine les folles variations jazzy de l’Ukrainien Nikolaï Kapoustine. Cette pianiste en plein devenir livre en bis un Opus 117 numéro 2 de Brahms à la fois pudique et émouvant.
Avec Yunchan Lim, Premier Prix du célébrissime Concours Van Cliburn en 2022, on se trouve en présence d’un ovni. Ce pianiste sud-coréen a tout: la fougue, l’incandescence, la sensibilité, l’imagination. Conjuguant un lyrisme très subtil à des accents sombres et entêtants, il a joué magnifiquement le 4e Concerto de Rachmaninov. Cette œuvre mal-aimée a trouvé son centre de gravité dans un mouvement lent à la poésie renversante. Le chef Klaus Mäkelä n’a pas ménagé ses efforts – on l’a vu répéter la veille avec le pianiste et les musiciens – pour fournir un superbe accompagnement à la tête du Verbier Festival Orchestra.
Du reste Mäkelä confirme ton talent pour galvaniser les jeunes musiciens. Toute sa direction d’orchestre est fondée sur les climats et la variété de couleurs pour des œuvres aussi puissamment évocatrices que le poème symphonique L’Ile des morts de Rachmaninov – lugubre et beau comme un navire chancelant dans une mer de brouillard – et le ballet L’Oiseau de feu de Stravinsky.
n dépit de la pluie et l’orage en seconde partie de concert dimanche soir, couvrant par moments la musique, l’orchestre a brillé dans tous ses registres, entre passages féeriques et accents tonitruants. Il fallait voir Mäkelä transpirer à grosses gouttes, et les jeunes musiciens les yeux rivés sur ses mimiques faciales. Tout un art de la suggestion et de la dimension narrative, beaucoup plus fort que l’animation vidéo «live» défilant sur un écran géant tout au long de L’Oiseau de feu – des images d’un kitsch inouï. Un torrent d’applaudissements a éclaté à la fin du concert tandis qu’il pleuvait des cordes au-dehors.
Klaus Mäkelä avec le Verbier Festival Chamber Orchestra, Daniil Trifonov et Sergei Babayan, mardi 22 juillet à 18h30, salle des Combins. Verbier Festival, jusqu’au 3 août.
윤찬림 부분은
Avec Yunchan Lim, Premier Prix du célébrissime Concours Van Cliburn en 2022, on se trouve en présence d’un ovni. Ce pianiste sud-coréen a tout: la fougue, l’incandescence, la sensibilité, l’imagination. Conjuguant un lyrisme très subtil à des accents sombres et entêtants, il a joué magnifiquement le 4e Concerto de Rachmaninov. Cette œuvre mal-aimée a trouvé son centre de gravité dans un mouvement lent à la poésie renversante. Le chef Klaus Mäkelä n’a pas ménagé ses efforts – on l’a vu répéter la veille avec le pianiste et les musiciens – pour fournir un superbe accompagnement à la tête du Verbier Festival Orchestra.
2022년 반 클라이번 콩쿠르에서 최연소 나이로 우승하며 혜성처럼 등장한 피아니스트 임윤찬은 그야말로 **'음악계의 UFO'**라 불릴 만합니다. 그는 열정, 강렬함, 섬세함, 그리고 풍부한 상상력까지, 연주자가 갖춰야 할 모든 것을 지녔습니다.임윤찬은 미묘하고 서정적인 표현과 어둡고 반복적인 악센트를 절묘하게 조화시키며 라흐마니노프 피아노 협주곡 4번을 훌륭하게 소화해냈습니다. 이전에 다소 저평가받았던 이 곡은 그의 연주, 특히 놀라운 서정미가 돋보인 느린 악장을 통해 비로소 진정한 가치를 드러냈습니다.
지휘자 클라우스 마켈라 역시 아낌없는 노력을 기울였습니다. 공연 전날 임윤찬 및 오케스트라 단원들과 함께 리허설하는 모습이 포착될 정도로 열정적이었던 그는 베르비에 페스티벌 오케스트라를 이끌고 환상적인 반주를 선사하며 이번 공연의 완성도를 높였습니다.
역시 다 갖춤
다른 월클들 찰츠 루체른갈때 베르비에 홀로 지키는 임 ㅜㅜ
얀센 오랜만 여전히 리뷰성애자구만 그나저나 이번엔 음악계의 UFOㅋㅋㅋ 저평가된 곡을 살렸다는 건 어디든 공통적인 견해네
저게 원인어 밀리언 재능이지 뭐하나 모자란게 없고 다 갖췄다는거 인정 2악장 느린 악장에서 더 진가가 드러난다니까
ㅇㄱㄹㅇ2222
3333
얀센 올만 현세 클계에서 원하는 연주자가 임이 아닐까? 이리뷰 보면 다 갖췄다
아씨 백내장이야? 글자가 어질어질
ㅇㅇ 니 안구건강을 위해 수정해줌--
챗지피티에 현재 클래식계에서 가장 주목받고 있는 피아니스트가 누구냐고 질문했더니 임이라더군ㅋㅋㅋ 그래서 내가 한국인이라서 한국 피아니스트 댔냐고 하니까 아니라고 수상내역과 리뷰들을 줄줄이 근거로 대더라ㅋㅋ
아줌마 귀엽누
@ㅇㅇ(106.101) 이쯤되면 넌 누구냐 똥반곰이었다가 똥렬이었다가 넌 뭔데 여기붙어죽은 귀신마냥 계속 나대냐
오호
S는 윤찬을 처음 들었고, 정말 대단하다고 했습니다. 가장 눈에 띄는 건 음색의 다양성과 다층성이었습니다. S는 피아노에서 그렇게 다채로운 색깔과 다층성을 들어본 적이 없다고 했습니다. 사실, 이 부분이 제가 윤찬에 대해 가장 인상 깊었던 부분이기도 합니다. 곡 해석에 대해서는, S가 이 곡(라흐마니노프 피아노 협주곡 4번)에 익숙하지도 않고 좋아하지도 않아서 평가하기 어렵다고 했어요. 마켈라조차 단원들에게 이렇게 말했대요. “여러분이 이 곡 악보를 다 외운 상태라면 가장 이상적이에요. 그래야 윤찬의 연주를 마음껏 감상할 수 있으니까요. 그는 내가 들어본 음악가 중 가장 놀라운 존재입니다.”
와우 대박
S가 누구?
이번 베르비에 후기애? 어디서 나온 후기임 S는 또 누구고
S가 누구야?