Author: David Fanning
As he wows one concert hall after another with his prowess in blockbuster concertos, it’s good to see Yunchan Lim devoting himself to one of the most intimate of piano solo favourites. His booklet essay consists of candid responses to each musical vignette, and his playing is as heart-on-sleeve as those reflections: no inhibitions over left-before-right desynchronisation, added bass octaves, arpeggiations and other trappings of the grand style of pianism.
So far, so good. The questions remain: whether there’s a danger of loving Tchaikovsky too much; where the border lies between urgent communication and mere striving to impress; and where flexibility tips over into mannerism.
Raising those questions will already tell you that I worry about Lim’s tendency to exaggerate. You could say that Tchaikovsky asks for it, with his exhortations to <em style="box-sizing: border-box;">molto espressivo</em>, <em style="box-sizing: border-box;">molto rit</em> and so on; and Lim needs no second bidding to follow suit. The trouble is, he cannot resist adding his own instinctive <em style="box-sizing: border-box;">agitato</em> (not only in the faster pieces) and <em style="box-sizing: border-box;">amoroso</em> (even in moderate tempos). As encores to a live concert, this could all be breathtaking and moving. As a recorded cycle, it becomes rather predictable. He makes the <em style="box-sizing: border-box;">Andante doloroso</em> of ‘October’ a full-blown funereal lament, for instance, bringing wistful resignation closer to hand-wringing self-pity; the Troika of ‘November’ feels like a whitewater ride; and ‘December’ flutters its eyelids so habitually that seductiveness becomes a tedious routine.
Lim’s technical aplomb is consummate, with tremendous articulation and a superb ear for harmony and voice-leading. The piano sound is bright and clear, almost to a fault since it borders at times on harshness in the mid-treble.
More to the point, though, who strikes a better balance between expressivity and continuity, between generosity and restraint? I realise some may find Lim more to their taste than I do. Bruce Liu’s recent account on DG is more mainstream in its expressivity but still a little too prinked and preened for my liking. Mikhail Pletnev on Melodiya was my Radio 3 <em style="box-sizing: border-box;">Building a Library</em> choice back in 2009, with Konstantin Igumnov on APR as an additional historical nomination, and I haven’t heard anything that would dislodge them in my affections. Also, dig around on YouTube and you should be able to find tranions of a live radio performance by Yuri Egourov that explains what I mean by balance better than words can.
블록버스터 협주곡으로 각 콘서트홀을 연이어 압도하는 그의 기량과는 달리, 임윤찬이 가장 내밀한 피아노 독주 인기곡 중 하나에 전념하는 모습을 보는 것은 반갑다. 그의 해설집 글은 각 음악적 소품에 대한 솔직한 응답으로 이루어져 있으며, 연주 또한 그 성찰만큼이나 숨김없이 드러난다. 왼손-오른손의 비동시적 처리, 저음 옥타브의 추가, 아르페지오 처리, 그리고 피아니즘의 장대한 양식이 동반하는 다른 요소들에 대해서도 주저함이 없다.
거기까지는 괜찮다. 그러나 질문은 남는다. 차이콥스키를 지나치게 사랑하는 위험이 있는지, 긴급한 전달과 단순히 멋있게 보이려는 몸부림 사이의 경계가 어디에 있는지, 그리고 유연함이 언제 기교적 과장으로 넘어가는지.
이 질문들을 제기하는 것만으로도 내가 임의 과장 경향을 우려하고 있음을 알 수 있을 것이다. 차이콥스키가 molto espressivo, molto rit 등과 같은 지시를 통해 그것을 요구한다고 말할 수도 있다. 임은 이런 지시에 곧바로 반응하는 데 주저함이 없다. 문제는 그가 자신의 본능적 agitato(빠른 곡뿐 아니라), amoroso(중간 템포에서도)를 얹지 않고는 못 배긴다는 점이다. 라이브 콘서트의 앙코르로서는 이 모든 것이 숨 막히게 감동적일 수 있다. 그러나 녹음된 전집에서는 다소 뻔하게 예측가능해진다. 예를 들어 그는 ‘10월’의 Andante doloroso를 완전한 장송곡으로 만들어, 애수 어린 체념을 손을 부들부들 떠는 자기 연민에 가깝게 바꾼다. ‘11월’의 트로이카는 급류 타기처럼 느껴지고, ‘12월’은 눈짓을 습관적으로 날려서 매혹이 지루한 관습으로 변해버린다.
임의 기교적 능숙함은 완벽하다. 놀라운 아티큘레이션과 뛰어난 화성과 성부 진행 감각을 갖췄다. 피아노 음색은 밝고 선명한데, 때로는 중고음에서 거칠게 느껴질 정도로 선명하다.
더 중요한 점은, 누가 표현성과 연속성, 관대함과 절제 사이에서 더 나은 균형을 이루는가 하는 것이다. 일부 사람들은 나보다 임의 연주를 더 선호할 수 있다는 것을 나는 안다. 브루스 리우의 최근 DG 음반은 표현성 면에서 더 주류적이지만, 여전히 내 취향에는 조금 지나치게 다듬어지고 꾸며진 느낌이다. 미하일 플레트네프의 멜로디야 음반은 내가 2009년 BBC 라디오 3의 Building a Library에서 선택한 것이었고, 콘스탄틴 이그놈노프의 APR 음반을 역사적 보완 선택으로 꼽았는데, 이후에도 그것들을 대체할 만한 연주는 듣지 못했다. 또 유튜브를 찾아보면 유리 에구로프가 라디오 생방송에서 연주한 녹음을 들을 수 있을 텐데, 그것은 내가 말하는 ‘균형’이 무엇인지 말보다 더 잘 보여준다.
출처랑 누가썼는지 스샷이라도 가져와라 이 늙은 조충아
저기 어디에 그라모폰씀이라는 표시가 있냐
있잖아 링크