평론을 끌어모으는 자석모드 임윤찬
원문: https://www.classical-scene.com/2025/10/23/pianist-gears/
보스턴 뮤지컬 인텔리전서
보스턴 클래식 음악계를 대표하는 온라인 저널.
발행인 리 아이즈먼 | 자문 로버트 레빈 | 부편집 데이비드 모란 | 명예편집 베티나 A. 노턴
Boston Musical Intelligencer, a virtual journal and essential blog of the classical music scene in greater Boston.
Lee Eiseman, publisher; Robert Levin, advisor; David Moran, assisting editor; Bettina A. Norton, emerita editor.
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락스타 피아니스트, 천재의 변신
글: 빅터 하투츠키 | 사진: 로버트 토레스
폭풍 같은 낭만적 비르투오조 연주로 이미 ‘락스타’라는 수식어를 얻은 피아니스트 임윤찬이, 지난 1년간 완전히 다른 방향으로 나아가고 있다. 그는 바흐의 Goldberg Variations+ 중심으로 한 새로운 리사이틀 시리즈를 통해, 불꽃 같은 기교 대신 사색과 통제의 미학으로 무대를 장악해왔다. 이번 화요일 열린 ‘셀러브리티 시리즈’ 콘서트에서도, 그의 강철 같은 테크닉은 여전했지만 무엇보다 돋보인 것은 집중력으로 홀 전체의 공기를 지배하는 초월적 카리스마였다.
무대의 시작은 피아니스트보다 한두 살 어린 한국 작곡가 이하느리의 작품으로 열렸다. 임윤찬을 위해 특별히 위촉된 Round and velvety-smooth blend+ 본 프로그램의 중심작을 응축한 듯한, 작은 우주를 빚어냈다. 섬세한 음향 속에 섞인 불꽃 같은 악구들은 곧 이어질 바흐의 변주들에 대한 예언처럼 들렸다. 고음역의 부드럽고 몽환적인 선율은 어디선가 스크리아빈의 세계를 연상시켰고, 그 이유는 잠시 후 임윤찬의 연주가 모두 설명해 주었다.
바흐의 명곡이라 해도, 그 광대한 구조를 손안에 넣는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 그러나 임윤찬은 첫 아리아에서부터 한 치의 흔들림 없이 자신만의 세계를 구축했다. 절묘한 루바토는 고요한 긴장감을 머금었고, 그가 내딛는 첫 음부터 홀은 숨을 멈췄다. 초기 변주 몇 개에서는 청중의 잡음과 기계음이 아쉬웠지만, 그조차도 그의 집중력 앞에서는 사소한 잡음에 지나지 않았다. 시종일관 한 음 한 음을 다루는 손끝에는 악보 너머의 구조를 꿰뚫는 통찰이 있었다.
김윤찬은 점차 바흐의 거대한 건축물을 재건하듯, 변주마다 새로운 색채를 쌓아 올렸다. 25변주의 아다지오에서 그의 연주는 완전한 몰입의 경지에 도달했다. 그가 펼친 정적의 순간은 단순한 표현을 넘어, 음악이 인간의 내면 깊은 곳과 맞닿을 수 있다는 증거였다. 그 음향적 결은 스크리아빈의 중기 작품과 같은 초감각적 미학으로 이어졌고, 청중은 마치 시간의 틈새를 통과하는 듯한 경험에 빠져들었다.
이후 28·29변주의 눈부신 기교, 그리고 유머러스한 콰들리벳까지 이어지며, 임윤찬은 바흐의 논리를 인간적인 이야기로 변주해냈다. 마지막 ‘아리아 다 카포’는 처음의 모습을 희미하게 비추며, 우리가 방금 지나온 여정을 조용히 되돌아보게 했다. 그리고 모두가 생각했다 — 이 놀라운 집중력으로 그는 다음에는 어떤 우주를 펼쳐 보일 것인가.
잔잔히 끝난 마지막 음 뒤로 거대한 환호와 발구름이 일었다. 이는 단순한 박수가 아니라, Clavierübung+ 전체를 듣고 싶다는 열망의 외침이었다. 피아니스트는 이에 응답하듯, 바흐 F단조 협주곡 BWV 1056의 라르고를 앙코르로 들려주었다. 그것은 천재가 고요 속에서 남긴 여운이었다.
빅터 하투츠키는 2014년부터 ‘Intelligencer’에서 글을 써왔으며, 유전체학과 보리스 파스테르나크의 시 세계를 탐구하고 있다.
또? 와우