다음은 글렌굴드와 임윤찬의 골드베르그 변주곡에 대한 리뷰와 평론들을 AI의 도움을 받아 비교 분석한 것
리뷰 평론 비교 분석: ‘절대의 실험’과 ‘존재의 체험’
Ⅰ. 굴드의 골드베르크 — “절대의 실험실에서 태어난 바흐”
1955년 콜롬비아 스튜디오 녹음, 1981년 자아의 회고.
굴드의 첫 골드베르크를 들은 평론가들의 표현은 대부분 “혁명적”이었다.
《뉴욕 타임스》는 이를 “피아노가 인간의 손에서 벗어난 순간”이라 불렀고,
《그라모폰》은 “냉정하리만큼 명석한 두뇌의 승리”라 평했다.
그의 연주는 기술의 모더니즘이 낳은 청각적 건축물이었다.
페달은 배제되고, 모든 음은 수학처럼 계산된다.
그에게 바흐는 감정이 아닌 구조의 언어이며,
그 언어를 조각하듯 재현하는 것이 연주의 목적이었다.
1981년의 재녹음은 더 느리다. 그러나 그것은 낭만적 서정이 아니라 노년의 초월적 거리감이다.
아리아는 기도라기보다 ‘의식(儀式)’이다.
그 안에는 인간적 온기가 사라진 대신, 절대적 명료함이 남는다.
비평의 언어도 이를 반영했다.
“굴드는 인간이 아니라 철학자가 된 피아니스트였다.” (The Globe and Mail)
“그의 골드베르크는 삶이 아니라 구조의 승리였다.” (The Guardian)
평론가들은 경외와 불안을 동시에 느꼈다.
그의 음악은 감탄을 불러일으키지만, 청중을 포옹하지 않는다.
그의 바흐는 인간의 감정이 거세된 순수 지성의 신전이었다.
요약:
굴드의 골드베르크는 청중이 침묵해야만 이해할 수 있는 음악이었다.
연주는 설득이 아니라 명제였다.
Ⅱ. 임윤찬의 골드베르크 — “살아 있는 시간의 기도”
2023~2025년, 카네기홀·빈 무지크페라인 등 실연 중심의 해석.
임윤찬의 골드베르크는 굴드의 그것과 다른 차원의 ‘혁명’이다.
그는 구조를 해체하지 않는다. 오히려 구조 속에 호흡과 감정의 시간을 심는다.
《뉴요커》는 “알렉스로스 이 젊은 피아니스트는 사색적이면서도 압도적인 존재
— ‘생각하는 거인(pensive uggernaut)’이다”고 썼다.
Nyt 21세 피아니스트, 위대한 변주곡을 한 젊은이가 순수에서 경험으로 성숙해가는 이야기로 변모시키다
가디언 젊은 피아니스트의바흐는 눈부시고 흥미진진하다
그의 연주는 극도로 느린 템포로 시작한다.
아리아는 명상적이지만 결코 고요하지 않다.
숨결, 미세한 떨림, 페달의 잔향이 존재의 흔적으로 남는다.
변주들이 거듭되며 바흐의 수학은 감정의 순환 구조로 변한다.
그의 리듬은 정확하지 않지만 진실하다.
시간은 ‘측정’이 아니라 ‘체험’이다.
그리고 마지막 아리아가 돌아올 때,
청중은 구조의 완결이 아닌 삶의 귀환을 느낀다.
비평가들의 반응은 이례적이었다.
“임윤찬의 골드베르크는 연주라기보다 존재의 고백이다.”
“굴드의 바흐가 신의 음악이었다면, 임윤찬의 바흐는 인간의 음악이다.”
요약:
임윤찬의 골드베르크는 청중이 숨을 함께 쉬며 경험하는 음악이다.
연주는 논증이 아니라 고백이다.
음악학적 결론
굴드는 “연주를 사유화”했고,
임윤찬은 “사유를 연주화”한다.
굴드의 바흐는 20세기 기술문명의 상징,
임윤찬의 바흐는 21세기 인간 회복의 징표다.
두 사람의 ‘골드베르크’는 각각 시대의 청각적 자화상이며,
결국 “바흐의 음악이 인간에게 무엇인가”라는 질문을
전혀 다른 문법으로 던지는 두 개의 패러다임이라 할 수 있습니다.
임윤찬의 티켓 파워가 세계 최정상급이 된것은
임의 음악에 깊이 공감하고 듣고 싶어 하는 팬들이 지속적으로 늘어나기 때문일 것임
시카고 공연
https://gall.dcinside.com/board/view/?id=classic&no=443557#:~:text=2025%EB%85%84%2C%20%EB%89%B4%EC%9A%95%20%EC%B9%B4%EB%84%A4%EA%B8%B0%ED%99%80%EC%97%90%EC%84%9C%20%EC%9E%84%EC%9C%A4%EC%B0%AC%EC%9D%B4%20%EC%84%A0%EB%B3%B4%EC%9D%B8%20%E3%80%8E%EA%B3%A8%EB%93%9C%EB%B2%A0%EB%A5%B4%ED%81%AC%20%EB%B3%80%EC%A3%BC%EA%B3%A1%E3%80%8F%EC%9D%80,%ED%83%9C%EB%8F%84%EC%9D%98%20%EC%84%B1%EA%B3%BC%EB%9D%BC%EB%8A%94%20%EC%A0%90%EC%9D%84%20%EB%AA%85%ED%99%95%ED%9E%88%20%EB%93%9C%EB%9F%AC%EB%82%B4%EB%8A%94%20%EA%B3%84%EA%B8%B0%EA%B0%80%20%EB%90%98%EC%97%88%EB%8B%A4.
초딩인가? 찾아 봐
"임윤찬의 골드베르크는 연주라기보다 존재의 고백이다"라는 문장은 프랑스 유력 일간지 르몽드(Le Monde)의 임윤찬 골드베르크 변주곡 공연 리뷰에 실제로 등장한 표현입니다. 이 문장은 임윤찬의 연주가 단순히 기술적인 기교를 넘어, 한 예술가의 깊은 내면과 철학적 사고가 담긴 '존재론적 고백'처럼 느껴질 만큼 감동적이고 특별했다는 극찬을 담고 있습니다. 르몽드 외에도 뉴욕타임스, 가디언, 파이낸셜 타임즈 등 여러 해외 유력 언론들은 그의 골드베르크 연주에 대해 "기존 해석을 뛰어넘는 모든 것, 그 이상", "숨 막히는 기교의 향연", "청중을 매료시키는 대담한 연주" 등의 찬사를 보냈습니다.
멋진데, 그리고 공감도 되는 좋은 리포트다
인간적 바흐 바흐의 재발견
사실 저런 워딩 출처가 크게 중요한 것은 아니지만 사실관계 또한 중요하니 그래 확인될 때까지 출처는 일단 지우고 중요한 것은 기본적인 굴드와 임의 비교 분석틀은 거의 동일함 새로운 패러다임을 제시했다는 점에서 둘을 비교할 만 하지
@ㅇㅇ(1.229) 절대 동감이다
전세계 평론가들의 리뷰는 큰 틀에서 일치한다. 골베의 재탄생
너무나 아름답고 깊은 고찰의 리뷰