Alain Lompech

차이콥스키의 사계를 윤찬 림이 발표했을 때, 나는 인상을 찌푸렸다.
“아, 안 돼! 그가? 또 새로운 버전이라고?”

최근 몇 년간 이 예쁘고 매력적인 소품 모음은 너도나도 녹음하고 있다. 너무들 많이 하니까, 이 곡을 녹음하고 싶다고 내게 말한 어떤 젊고 뛰어난 프랑스 피아니스트에게 나는 “아, 안 돼요! 당신마저 그러면 안 되죠!”라고 말하며 지금은 때가 아니라는 이유를 설명했다.
몇 달 후 그는 다른 곡을 녹음했다며 나를 기쁘게 할 소식이 있다고 했다…

어쨌든, 윤찬 림은 결국 사계를 녹음했고, 공개 연주도 했다. 
나는 차라리 그가 그리그의 서정 소품집이나 멘델스존의 무언가를 연주했으면 했다.
하지만 그의 음반은 완벽에 가까운 보석이다. 
노래하듯 흐르는 선율, 세밀한 악구 처리, 페달, 음색, 우리가 꿈꾸는 세기말적 미학—이 모든 면에서 신적인 피아니즘을 보여 준다.

림은 누구를 흉내 내지 않는다. 그러나 그는 위대한 옛 거장들의 예술—각자의 개성을 최대로 밀어붙이면서도 작품의 정신과 본질에는 충실했던—에 접근할 수 있는 세대다. 
그는 그들을 전혀 모방하지 않지만, 악기의 역사와 그 연주 예술을 몸에 깊이 새기고 있는 피아니스트다.

그리고 그는 결코 폼을 잡지 않는다. 그는 피아니스트로서 너무나 높은 수준에 서 있기 때문에, 연주자와 음악이 완전히 융합되어 버린다. 이런 성숙함은 나이를 초월한다. 어린 시절부터 ‘계시’의 재능을 지닌 몇몇 연주자들이 보여주던 바로 그 점—물론 나중에 잃어버릴 수도 있는—우리는 그런 사례들을 알고 있다.

그럼에도, 내가 존경하는 동료이자 절친한 친구(그래서 가끔 티격태격하기도 하는) 베르트랑 보와사르에게 말했듯이—그는 이 음반에 Diapason d’or을 부여할 만큼 사랑한다—

“그래, 듣고 있으면 황홀하고, 그런 재능 앞에 말문이 막히지. 하지만 결국 12개의 앙코르 같은 곡들을 듣고는… 다른 것으로 넘어가지 뭐.”

다시 듣게 되지 않을까? 

그런데 바로 그가 골드베르크를 발표해 버렸다…

그제야 이 음반의 진가가 더 크게 다가온다. 

물론 플레트네프와 루간스키도 있었고, 그 외에도 덜 매혹적일지라도 훌륭한 연주들이 있었다—비록 피아니즘은 덜 완성되었더라도 표현과 시적인 존재감이 분명한 연주들. 

하지만 여기에 윤찬 림이 있다. 
그는 매혹적인 피아니스트이자 흔들림 없는 의지를 지닌 해석자다.

그가 “나”라고 말할 때의 ‘나’는 주장을 내세우는 ‘나’가 아니라, “겸손한 목소리로 위대한 것을 말해보겠다”는 하나의 제안, 하나의 초대다—위대한 이들이 지닌 바로 그 겸손함.

그리고 이렇게 그 ‘소년’은 뉴욕에서의 공개 실황으로 녹음한 골드베르크를 발표한다. 또 모두가 녹음하는 그 유명한 곡을… 이제는 지칠 정도로! 레코드 레이블들이 좋아하는 이유는, 사계나 골드베르크의 일부는 플레이리스트에 넣기 쉽고, 그러면 돈이 되기 때문이다.

그러나 림은 그런 이유로 하지 않는다.
바흐는 그에게 일상적인 존재다. 그는 반 클라이번 콩쿠르에서 음악의 헌정으로 모두를 쓰러뜨렸고, 학생들이 배우는 2성 인벤션 12곡을 공개적으로 몇 번이나 연주했는지 모를 정도다.

나는 이미 그의 골드베르크 일부를 들어 보았지만, 이제는 우리가 이미 알고 있다고 생각했던 것을 다시 소화하고 이해해야 할 것이다—그는 이미 여러 번 공개 연주를 했으니까.

이 작품에서는, 나는 ‘프로테스탄트’적인 연주자들을 좋아한다. 작품 해석의 역사 속으로 뛰어드는 대신, 오직 악보를 바라보며 가장 직설적이고 생생하게 텍스트를 재현하는 연주자들.
시스틴 성당 천장화처럼 꾸며내지 않는 사람들 말이다…

그리고 림은 다시 한번 압도적인 아름다움과 균형을 보여 준다. 
폴리니가 <르 몽드> 인터뷰에서 말했던 것을 떠올리게 하는—

“이런 위대한 걸작들은 젊을 때 연주해야 합니다. 
그 나이가 절대적인 것을 가장 사랑하는 시기니까요.”

맞는 말이다. 윤찬 림은 절대적인 것을 향한 열망으로 가득하다.
그의 연주를 듣기만 하면 알 수 있다. 그는 결코 잘난 척하지 않는다.
늘 소리의 중심, 정신의 중심, 신비의 중심에 서 있다.

(베르트랑 보와사르, 장 이브 클레망, 장 이브 오송스, 피에르 미셸, 로돌프 브뤼노-불미에, 발렌틴 스몰리악과 함께.)


Alain Lompech 알랭 롱페크
프랑스의 저명한 음악 평론가이자 기자·저자·라디오 프로듀서입니다. Diapason, Le Monde de la musique, Le Monde, France Musique 등에서 활동했고, 피아노 관련 저서(예: Les Grands Pianistes du XXe siècle)도 냈습니다. 피아노·음반 평론에 오랜 경력을 가진 인물입니다. 
Bertrand Boissard 베르트랑 보와사르
프랑스의 클래식 음악 평론가로, Diapason 등 매체에 평을 남긴 평론가입니다. 
Jean-Yves Clément 장 이브 클레망
에세이스트·시인·음악 축제 기획자로 알려져 있습니다. 노항(Nohant) 페스티벌의 예술감독이며 여러 음악 관련 저작을 냈고 프랑스 문화계에서 활발히 활동합니다.
Jean-Yves Ossonce 장 이브 오송스
프랑스 지휘자(오페라/교향)로 국제 무대에서 활동해 왔습니다. 오페라·심포니 레퍼토리를 지휘한 경력이 있고 여러 공연·녹음 기록이 있습니다.  
Pierre Michel 피에르 미셸
문학 교수(프랑스)로, 옥타브 미르보(Octave Mirbeau) 연구로 알려진 학자입니다.
Rodolphe Bruneau-Boulmier 로돌프 브뤼노-불미에
프랑스의 작곡가·음악 프로듀서·예술 감독으로, 극장 음악 총괄·페스티벌 창설·작품 초연(예: 피아노 협주곡 Terra Nostra 초연) 등으로 활동합니다. 레이블 운영과 현대음악 활동도 활발합니다.  
Valentin Smoliak 발렌틴 스몰리악
우크라이나계로 보이는 작곡가·작가·음악학 관련 활동을 하는 인물로, 소셜 프로필·공연 기록(유튜브 등)이 있습니다.

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프랑스 비평가 할배아재들 7명이 모여서 임 차사계, 골베 얘기하고 있는거 상상하니까 좀 귀엽네ㅋ 말 많은 프랑스 사람들 몇 시간이나 떠들었을텐데 성에 안 차서 글까지 올리는 열정 이란

유럽에서도 특히 프랑스가 임 차 사계에 대한 평이 워냑 좋았어서
프랑스가 이런 살롱적 작품을 원래 좋아하나 싶었더니 그냥 임이 연주한 차 사계를 좋아하는거였구만

Npr 의 Tom Huizenga 도 임이 차 사계에 대한 생각을 완전히 바꿔 놓았다고 했었지. 비슷한 사람 많을 듯.

위에 언급된 프랑스 관계자들이 함께 있었다는거 같은데 골베 앨범 나오면 비평 우르르 쏟아질 것 같다.

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