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2025년의 베스트 클래식 음악

바흐의 압도적인 ‘최고 중의 최고’, 그리고 다른 클래식 보석들: 2025년을 빛낸 다섯 장의 최고의 음반

2025년, 옛 거장들을 위한 기념 앨범과 신인들의 새로운 클래식 음반들이 함께 한 올해 , 최고 다섯 장은 무엇이었을까?
Trouw의 클래식 음악 전문 기자인 페터 판 더르 린트(Peter van der Lint) 가 선정한 목록을 아래에 소개한다.

올해는 모리스 라벨(탄생 150주년), 드미트리 쇼스타코비치(서거 50주기), 요한 슈트라우스 2세(탄생 200주년)의 해였다.
올해 동안 이들 세 작곡가는 음악가들과 오케스트라들로부터 정도의 차이는 있지만 특별한 조명을 받아왔다.

(중략)

2025년 최고의 음반 다섯 장은 다음과 같다:

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바흐, B단조 미사(Missa in h-moll / Hohe Messe)

피그말리옹(Pygmalion)

이 음반은 최근 권위 있는 잡지 Gramophone에서 올해의 레코드(Record of the Year) 로 선정되었다. 그리고 여러 매체의 연말 베스트에도 오를 것이 분명하다. 수년간의 연구와 연주, 그리고 라이브 공연을 거친 끝에 라파엘 피숑(Raphaël Pichon)은 자신의 앙상블 피그말리옹과 함께 바흐의 궁극의 역작(opus ultimum) 을 기록으로 남길 때가 되었다고 판단했다.

그 결과는—천상!, 이 B단조 미사는 그야말로 모든 표현을 초월한 압도적 연주가 되어 돌아왔다. 많은 음악 애호가들에게 이 작품보다 더 고결하게 솟아오르는 작품은 없다. 그리고 올해, 이 음반보다 더 높이 비상한 녹음도 없었다. 굳이 있다면, 바로 같은 팀이 지난달 발표한 브람스 독일 레퀴엠 정도일 것이다.
바흐의 ‘최고 중의 최고’를 들으며 경탄하라.

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라흐마니노프, 피아노 협주곡 3번

임윤찬(Yunchan Lim)

영어권에서는 이 괴물 같은 곡을 줄여 Rach3 라고 부른다. 
제목만 놓고 보면 재난 영화 같다. 그리고 이 곡을 연습하는 이들에게는 실제로 재난 같은 존재일 것이다. 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번은 아마도 전 레퍼토리 가운데 가장 난해한 작품일 테니까.

때문에 국제 콩쿠르에서 피아니스트들이 자신의 능력을 총동원해 보여주기 위한 작품으로 종종 이 곡을 고른다. 물론 실패하는 경우도 있다.

이 곡은 2022년 텍사스 포트워스에서 열린 반 클라이번 콩쿠르에서 연주되었고, 한국의 피아니스트 임윤찬은 이 작품의 전율적인 해석으로 우승을 거머쥐었다. 

데카는 즉시 임윤찬에게 전속 계약을 제안했고, 그의 우승 실황 첫 앨범을 발매했다.

지휘자 마린 올솝(Marin Alsop)은 연주가 끝난 뒤 감격과 흥분으로 눈시울을 붉혔다.


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벨리니, 도니체티, 베르디

엘레오노라 부라토(Eleonora Buratto)

몇 년에 한 번, 시간을 멈추게 만드는 가수가 등장하곤 한다. 만토바 출신의 엘레오노라 부라토가 바로 그런 인물이다. 그녀의 음색은 이탈리아어로 소프라노 드람마티코 다질리타(soprano drammatico d’agilità) 라고 불리는데, 극도로 유연한 기교와 강렬한 드라마를 동시에 갖춘 소프라노라는 뜻이다.
아주 희귀한 성악 유형이다. 네덜란드의 크리스티나 데우테콤(Cristina Deutekom)이 이 계보의 예외적인 대표였다.

부라토는 첫 음반 Indom.ita(‘굴하지 않는’, ‘길들여지지 않은’)에서 벨리니와 도니체티 오페라의 주역들이 노래하는 위대한, 고난도의 피날레 아리아들을 폭발적인 기교로 소화한다. 이어 베르디의 초기 오페라 두에 포스카리(I due Foscari) 와 아롤도(Aroldo) 의 장면들에 완전히 몰입하며, 거대한 회오리바람 같은 기세를 보여준다.

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말러, 교향곡 8번

콘세르트헤바우 관현악단(Concertgebouworkest)

그리고 마침내 등장했다. 콘세르트헤바우 오케스트라와 지휘자 클라우스 매켈러(Klaus Mäkelä)의 사실상 첫 음반. 다만 아직 완전히 그렇다고 하기도 어렵다. 지금 이 음반은 스트리밍으로만 들을 수 있고, 실물 CD는 아시아에서만 선발매되었다. 유럽 출시일은 2월로 예정되어 있다.

하지만 데카 데뷔작(매켈러는 데카와 전속 계약을 맺었다)으로서 이는 강렬한 출사표다. 작품 자체가 이미 거대하다: 말러의 ‘천인 교향곡’ (Sinfonie der Tausend). 5월 말러 페스티벌에서 라이브로 녹음되었으며, 뛰어난 합창단과 솔리스트들과 함께 매켈러는 괴테의 거대한 대단원으로 장엄하게 밀고 나아간다.

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스트라빈스키, 봄의 제전(Le Sacre du printemps)

파벨 콜레스니코프(Pavel Kolesnikov) / 삼손 초이(Samson Tsoy)

피아노 듀오 파벨 콜레스니코프(시베리아 출신)와 삼손 초이(카자흐스탄 출신)는 이 음반에서 불가능한 일을 해낸다.
그들의 ‘봄의 제전’은 정규 대편성 오케스트라 버전보다 오히려 더 폭발적으로 들려온다. 부클릿에서 두 피아니스트는 이렇게 적었다.
“한 대의 피아노도, 궁지에 몰린 야생 동물처럼 다룬다면, 백 명의 현악기와 관악기보다 더 폭발적일 수 있다.”

10년 전쯤 스트라빈스키의 피아노 네 손을 위한 자체 편곡(그들이 ‘찬란한 악몽’이라 부른)을 발견한 두 사람은 그 후로 이 작품에 사로잡혀 왔다.
그 결실은—스무 개의 손가락이 88개의 건반 위에서 만들어내는 무자비하고, 거칠고, 눈부신 ‘테러’다.

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