시카고 최대 유력일간지 하나인 "시카고 트리뷴"에서 

임윤찬의 앵콜 "쇼팽 왈츠"를 듣고 그를

"시대를 대표할 쇼팽해석자"로 칭함


https://www.chicagotribune.com/2025/12/19/review-cso-makela-lim/?fbclid=Iwb21leAOy4YZjbGNrA7LheWV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDDM1MDY4NTUzMTcyOAABHj8z1bjDn7jNcOFCElP9MHQOXUYk8MV6vTNZ4e3sa2tbDi929syYuwMi_bly_aem_mKXMtaSsKCW0trB6OCngbQ


Review: At the CSO, Mäkela and Lim make the 19th century newPianist Yunchan Lim pairs a Schumann concerto with Klaus Mäkelä’s Beethoven 7 headliner.www.chicagotribune.com


시카고 심포니 오케스트라(CSO)에서 매켈레와 임이 19세기를 새롭게 만들다


이 모든 프로그램의 한가운데에는 윤찬림이 있었다. 

혼자서도 공연장을 가득 채우는 연주자이기도 한 그는—가을에 심포니 센터에서 열린 그의 독주회는 손쉽게 매진되었다—

이번 베토벤 중심의 프로그램에 로베르트 슈만의 피아노 협주곡을 가져왔다.


그렇다면 이 협주곡은 이 프로그램 속에서 이질적인 존재였을까? 임의 연주에서는 전혀 그렇지 않았다.

프로그램에 실린 다른 작품들처럼, 슈만의 협주곡 역시 단호한 화음으로 시작되는데, 임의 도입부 하행은 오케스트라의

첫 박.자에서 마치 다이빙대에서 뛰어내리듯 자연스럽게 이어졌다.

다만 이 장면이 그의 연주에서 거의 유일하게 느껴진 젊은 혈기의 폭발이었을지도 모른다. 그는 이 협주곡을 단순한

감정의 격류로 몰아가지 않고, 작품 내부의 논리에 철저히 충실했다. 1악장 말미에 주제가 다시 나타날 때, 그 선율은

마치 그 사이에 한 생을 살아온 것처럼 훨씬 더 깊고 성숙한 모습으로 들렸다.


2악장은 시간과 박.자의 구속에서 벗어나, 공중에 떠 있는 듯한 몽상의 세계로 변했다.

이어지는 3악장은 즐겁게 뛰노는 듯한 성격을 지녔다. 이 악장에서도, 그리고 그 이전에서도, 임이 지닌 깊은 리듬 감각

덕분에 그는 오케스트라와 완전히 하나가 된 듯 보였다. 


전체 연주는 시적인 흐름과 세심한 배려로 가득 차 있었고, 마치 임이 슈만이 지녔던 문학적 성향을 끌어와 음악 속에서

승화시킨 것처럼 느껴졌다. 


임은 앙코르에서도 같은 깊이 있는 성숙함을 보여주었는데, 연주한 곡은 쇼팽의 왈츠 3번 A단조였다.

이 곡은 슈만 협주곡과 같은 조성이며, 베토벤의 A장조 작품들과도 잘 어울리는 선택이었다.


이 왈츠에서는 낮은 음역의 왼손 선율이 여러 차례 다른 모습으로 돌아오는데, 목요일 연주에서 임은 이를 마치 사색적인

장송곡처럼 다루어, 연주 시간이 약 7분에 이르렀다. 그러나 선율이 반복될 때마다 색채는 조금씩 달랐다.

이는 템포를 흐트러뜨려서가 아니라, 감각의 미묘한 변화, "말보다 더 많은 것을 전하는 음색의 변화"를 통해 이루어진 것이었다.


이미 이 젊은 피아니스트는, 시대를 대표할 쇼팽 해석자로 자리 잡았다. 바로 그 이유가 이 연주에 있었다.