리뷰가 재밌네 옆갤서 퍼옴




피델리오 (임윤찬의 슈만)




단순히 세계 초연 그 이상의 무대였습니다! K-팝의 열기를 K-클래식으로 이어가고 있는 21세의 임윤찬은 현재 가장 뜨거운 아이콘입니다.


슈만의 유일한 피아노 협주곡인 A단조는 19세기 낭만주의의 정수를 보여주는 작품으로, 베토벤의 리듬과 화성적 기법에서 분명한 영감을 받았습니다. 특히 1 movement(1악장)은 베토벤의 오페라 **<피델리오>**의 테마를 차용한 것으로 유명합니다. <피델리오>의 메인 테마가 정치적 폭정과 불의에 맞선 사랑과 희생의 승리를 상징한다는 점은 오늘 밤 공연에서 꽤 흥미로운 대목입니다.


임윤찬은 때로 지나치게 감상적일 수 있는 이 아름다운 슈만의 곡을 낭만주의 시대의 그 누구만큼이나 멜로드라마틱하게 연주하며, 사랑에 빠진 듯한 황홀경을 보여주었습니다. 그는 이 황홀한 음악에 맞춰 몸을 앞뒤로 흔들며 연주했고, 지휘자 두다멜조차 이 악장에서 가볍게 엉-덩이를 흔들 정도였습니다. 포르테(forte) 대목에서 그는 강렬하게 건반을 내리쳤고, 오케스트라와 주고받는 부분에서는 관능적이고 숱이 많은 긴 검은 머리를 과장되게 휘날렸습니다. 그 격렬한 움직임은 마치 리스트의 연주를 묘사한 만화를 연상시켰습니다.


대부분의 구간에서 임윤찬은 오케스트라와 완벽하게 밀착되어 조화를 이루었기에 지휘가 거의 필요 없을 정도였습니다. 두다멜은 그저 리듬을 확인시켜 주기 위해 왼손을 가끔 까딱이는 정도로 충분했습니다. 두 아티스트 사이에서 가장 달콤하고 멋졌던 순간은 연주 중이 아니라 1악장과 2악장 사이에서 일어났습니다. 격정적인 트릴과 함께 1악장이 끝나자, 임윤찬은 땀에 젖은 풍성한 머리카락을 뒤로 넘기기 위해 잠시 시간을 가졌습니다. 두다멜은 그를 바라보며 기다리고, 또 기다렸습니다. 마치 "자, 이제 됐니? 2악장으로 넘어갈 준비 됐어?"라고 묻는 듯한 표정을 지었습니다. 이 교감에 객석의 관객들은 조용히 웃음을 터뜨렸습니다. 오해는 마세요. 임윤찬이 안하무인처럼 행동했다거나 두다멜이 거만하거나 엄격했던 것은 아닙니다. 그저... 귀여웠을 뿐입니다. 임윤찬의 어린 나이를 생각하면 마치 아버지와 아들 같은 모습이었죠. 직접 보셨어야 하는 장면입니다. (물론 임윤찬이 머리를 조금 자르면 좋겠다는 생각은 들었지만요, 하하.)


2악장은 달콤하고 섬세했습니다. 임윤찬은 이 악장을 매우 부드럽게 표현해냈는데, 그 연주를 듣고 있노라면 당장 밖으로 나가 그의 쇼팽 녹음 음반들을 찾아 듣고 싶어질 정도입니다. 곡 전체가 임윤찬과 필하모닉에 의해 매우 훌륭하게 연주되었습니다. 그리고 마지막 악장에서, 우리는 이 재능 있는 젊은 거장이 아주 어렵고 빠른 2음 화음(dyads)들을 폭포처럼 쏟아내며 전문적으로 소화하는 것을 목격했습니다. 흥겨운 아르페지오와 마지막의 강렬한 화음, 그리고 머리카락을 화려하게 휙 넘기는 동작이 완벽한 타이밍에 어우러지며 마지막 악장이 끝나자, 즉각적인 박수갈채와 기립박수가 터져 나왔습니다.


A단조 협주곡과 잘 어울리는 앙코르곡으로, 이 한국 출신의 멋진 청년은 다시 한번 A단조를 선택했습니다. 이번에는 쇼팽의 왈츠 A단조였습니다. 이는 우리에게 다시 한번 그의 쇼팽 녹음을 구매해야 한다는 점을 상기시켜 주었습니다. (혹은 오늘 밤 험볼트의 '변용(transfiguration)' 무대와 짝을 맞추고 싶다면 그의 리스트 초절기교 연습곡 녹음도 좋겠지요.) 임윤찬은 이 달콤하고 작은 왈츠를 앞서 보여주었던 쇼비니즘(과시적인 연주 방식) 없이 연주했습니다. 섬세하고 조용하며 명상적인 연주였으며, 그 안에서 부드러움이 드러났습니다. 그런 감정에 스스로가 거의 쑥스러워졌던 것일까요(?), 임윤찬은 관객들이 다시 기립박수를 보내기도 전에 서둘러 무대 밖으로 달려 나갔습니다.