요약: 최고의 재능과 기교 스크리아빈 호평 슈베르트 혹평
22세의 한국인 피아니스트 임윤찬은 보다 익숙한 형태의 비르투오시티를 보여준다: 속도, 명료함, 완벽에 가까운 통제력. 그가 연주하는 악보의 어느 한 순간을 펼쳐 보면, 음표들은 마치 자동차에 가득 탄 광대들처럼 쏟아져 나온다. 그렇게 짧은 시간 속에 그렇게 많은 음을 담을 수 있으리라고는 좀처럼 상상하기 어렵다. 그러나 청중을 진정으로 흥분시키는 것은, 그 소리들을 풀어내는 그의 독특한 방식이다. 지난 금요일 카네기 홀에서 그는 스크리아빈의 피아노 소나타 2번, 3번, 4번을 하나의 방탕하고도 폭발적인 흐름 속에서 터뜨려냈다. 그는 템포를 자유자재로 조절하고, 선율을 늘이고, 쏟아지는 음계들을 가로지르며, 과육질이고 톡 쏘는 화성들을 매 순간의 독특한 광기를 들여다보듯 집요하게 쥐어짰다.
기념비적인 재능과 최고의 기교의 조합은 편협해질 수 있다. 재능과 훈련의 결합이 다른 모든 중요한 요소들보다 우선시되기때문이다. 임은 자기의 비틀거리는 스크리아빈식 스타일을 슈베르트의 후기 D장조 「피아노 소나타 D.850」에 그대로 적용했고, 그 결과는 거의 정신병적으로 분열된 인상을 남겼다. 모든 장중한 화음은 망치질처럼 들렸고, 장식구는 총기 난사처럼 과장되었으며, 긴장된 정지는 종말처럼 부풀려졌다. 그는 내성부를 지나치게 효율적으로 부각시켜, 오히려 모든 선율을 흐릿하게 만들어버렸다. 그 결과, 작품 전체를 과도하게 고조된 수사로 몰아붙이며, 그 음악의 가장 근본적인 성질들—애잔함, 의구심, 그리고 시적 구조의 은밀한 짜임—을 지워버렸다.
The 22-year-old Korean pianist Yunchan Lim represents a more familiar form of virtuosity: speed, clarity, consummate control. Crack open any second of a score he plays and the notes come spilling out like a carful of clowns. You’d never have thought it was possible to get so many into a small fraction of time. But it’s the idiosyncratic way he deals out those sounds that really gets audiences excited. At Carnegie Hall last Friday, three Scriabin piano sonatas (Nos. 2, 3, and 4) exploded from his hands in a single orgiastic rush. He manipulated tempos, stretched tunes, plunged through cascading scales, and squeezed the pulpy, tangy harmonies as though examining each moment’s distinctive wildness.
Even monumental talent and supreme skill can be narrow, because the combination of gift and discipline makes everything else recede in importance. Lim brought his lurching Scriabin style to Schubert’s late D major “Piano Sonata, D. 850,” and the effect was disjointed to the point of psychosis. Every stentorian chord became a hammer blow, flourishes intensified into fusillades, a tense pause into an apocalypse. Lim brought out inner voices so efficiently that they blurred all melody. He roused the whole score to such high-pitched rhetoric that he obliterated some of its most fundamental qualities: wistfulness, doubt, and the hidden architecture of poetry.
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유료네
챗지티피 번역올림 22세의 한국인 피아니스트 임윤찬은 보다 익숙한 형태의 비르투오시티를 보여준다. 즉, 속도, 명료함, 그리고 완벽에 가까운 통제력이다. 그가 연주하는 악보의 어느 한 순간을 펼쳐보면, 음표들이 마치 차에서 쏟아져 나오는 광대들처럼 한꺼번에 쏟아져 나온다. 그렇게 짧은 시간에 많은 음을 담아낼 수 있다는 것이 믿기지 않을 정도다.
하지만 관객들을 진정으로 흥분시키는 것은 그소리들을 풀어내는 그의 독특한 방식이다 지난 금요일 카네기홀에서 그는 스크리아빈 피아노 소나타 2번 3번 4번을 하나의 광란적인흐름 속에서 폭발시키듯 연주했다 그는 템포를 자유자재로 조작하고 선율을 늘이고 폭포처럼 쏟아지는 음계 속으로 돌진했으며 질감 있고 자극적인 화성들을 마치 각 순간의 독특한 야성미를 탐색하듯
@ㅇㅇ(118.235) 압축하고 짜냈다 그러나 아무리 거대한 재능과 최고의 기교를 갖추었다 하더라도 그것이 오히려 좁은 방향으로 흐를 수 있다 재능과 훈련의 결합은 다른 모든요소들을 중요하지않게 밀어내기 때문이다 임윤찬은 이러한 요동치는 스크리아빈 스타일을 슈베르트 후기 작품인 D장조피아노소나타D.850에도 적용했는데 그결과는 정신적으로 분열된듯한인상에 가까울정도로 단절적이었다
모든장중한화음은 망치로 내리치는듯들렸고 장식적인 음형들은 난사처럼 과격해졌고 긴장된침묵은 마치종말과도같은느낌으로 확대되었다 그는 내성부를너무효율적으로 부각시킨 나머지 오히려선율이흐려지는결과를 낳았고 또한 그는 전곡을 지나치게고조된수사적표현으로 몰아붙여 슈베르트음악의 가장근본적인특성들-그리움 망설임 그리고 시적인구조의 은밀한조직-을 일부 지워버렸다
근데 임윤찬이 이런 평 엄청 좋아할거같음ㅋㅋㅋㅋ
22222
파격이라 넘 좋다
임은 악보속에서 다른 음악이 재생되는 것 같음 기존 연주 답습하지않고 자기 속에 있는 소리를 눈치안보고 연주해서 좋아
슈베르트 혹평이라고 니 맘대로 ㅎ
222222 챗지피티 번역 추천
뉴욕매거진은 클래식음악비평의 전문성을 갖춘곳이 아님
대중문화 중심인 뉴욕매거진까지 임 연주에 지면 할애하는 거 보면 스타성이 ㄷㄷㄷ
저 평론가 건축가이긴 하다만 전문성이 없다기엔 퓰리쳐상 받은 사람임 평이 나랑 안 맞는다고 전문성이 없다 내리치는건 아니지 그냥 나한테는 들리고 느껴지는 어떤 특별함이 아직 저 사람한테는 와닿지 않았구나 싶음 아님 영원히 모를지도
@클갤러3(118.70) 잡지 성격을 말한거지 저 평론가가 클래식 음악에 대한 비평을 하는 건 아는데 공연 자체에 대한 깊은 비평보다는 클래식 음악과 사회문화 맥락에서 평론하는 스타일이라서 작곡가에 대한 이해가 깊은지는 잘 모르겠음
그냥 슴슴하게 치면 제일 좋은 평을 받을 듯 임은 절대 안그러겠지만
그럴거 같음
진짜 그냥 악보대로 평안히 치면 무난하게 나오겄지.
@클갤러2(118.235) 근데 임은 악보대로 친 거 아닌가? 2분의 2박자 ㅋ - dc App
이런 평 좋아 ㅋㅋㅋ 차라리 논쟁적으로 가는 편이 더 재미있지ㅋ 비슷하고 안정적인 연주로 평론가들의 레퍼런스로 남는거 임이 가장 추구하지 않는 길 일듯 자꾸 생각나고 다시 돌아 듣게 만드는 음악 그게 임이 추구하는것 같다는 생각이 들고 그 길을 응원함
이 사람도 슈베르트 2박자 원전을 알 턱이 없으니 슈베르트를 스크랴빈 치는 것처럼 쳤자고 하지 앞으로 나는 어떤 악보로 친다고 예고하고 쳐야 할 판이네
2/2 박자하고는 아무 관계없는 평임 잘모르면서 아무데나 갖다붙이지마라 쪽팔리다 그리고 이 곡 일악장 빠르게 치는 사람들 옛날부터도 많아 평론가들이 그걸 왜모름
근데 저사람 건축가인데 음악리뷰는 싸이드로 하는가? 건축가가 음악비평한다는게 쫌 그러네