저 아래 일본 공연 후기들하고 비슷한게 신기하네  뉴욕타임즈 뉴욕클래시컬리뷰도 같은 방향이고



기념비적인 재능과 최고의 기교의 조합은 편협해질 수 있다. 재능과 훈련의 결합이 다른 모든 중요한 요소들보다 우선시되기때문이다. 임은 자기의 비틀거리는 스크리아빈식 스타일을 슈베르트의 후기 D장조 「피아노 소나타 D.850」에 그대로 적용했고, 그 결과는 거의 정신병적으로 분열된 인상을 남겼다. 모든 장중한 화음은 망치질처럼 들렸고, 장식구는 총기 난사처럼 과장되었으며, 긴장된 정지는 종말처럼 부풀려졌다. 그는 내성부를 지나치게 효율적으로 부각시켜, 오히려 모든 선율을 흐릿하게 만들어버렸다. 그 결과, 작품 전체를 과도하게 고조된 수사로 몰아붙이며, 그 음악의 가장 근본적인 성질들—애잔함, 의구심, 그리고 시적 구조의 은밀한 짜임—을 지워버렸다.


Even monumental talent and supreme skill can be narrow, because the combination of gift and discipline makes everything else recede in importance. Lim brought his lurching Scriabin style to Schubert’s late D major “Piano Sonata, D. 850,” and the effect was disjointed to the point of psychosis. Every stentorian chord became a hammer blow, flourishes intensified into fusillades, a tense pause into an apocalypse. Lim brought out inner voices so efficiently that they blurred all melody. He roused the whole score to such high-pitched rhetoric that he obliterated some of its most fundamental qualities: wistfulness, doubt, and the hidden architecture of poetry.