여러 프로그램 가능성을 숙고한 끝에 임윤찬은 슈베르트 소나타 제17번 ‘가슈타이너’와

스크리아빈 소나타를 선택하였습니다.

저는 곧바로 관련 자료를 찾아보았고, 약 12년 전 키신 역시 슈베르트 소나타 제17번과

스크리아빈 소나타 제2번, 그리고 에튀드 Op.8을 포함한 유사한 프로그램을 연주한 바 있음을 알게 되었습니다.

두 작곡가 사이에 뚜렷한 연관성이 있다고 단정하기는 어렵습니다.

다만 두 사람의 음악에는, 이를 받아들일 준비가 된 이들에게

강렬하고도 화산적인 기질이 공통적으로 깃들어 있는 듯합니다.

지난 48시간 동안 제가 참석한 두 차례의 리사이틀

금요일 카네기 홀과 일요일 조던 홀에서 열린 졸업 연주를 떠올려 보면

슈베르트는 그가 능숙하게 구사하는 ‘외국어’에 가깝고

스크리아빈은 보다 ‘모국어’에 가까운 영역이라는 데에

많은 이들이 공감할 수 있을 것이라 생각합니다.

저는 스크리아빈의 열렬한 애호가도, 전문적인 감식가도 아니지만

모국어를 구사하는 이의 발화는 분명히 드러나는 법이다.

“진정한 시는 이해되기 이전에 이미 전달된다.” — T. S. 엘리엇

2악장 「Con moto」는 조던 홀의 보다 아늑한 공간에서

한층 더 아름답게 다가왔습니다.

그곳에서는 슈베르트가 이 소나타를 작곡했던 바트 가슈타인의 풍경

호수와 온천이 자연스럽게 연상되었습니다.

임윤찬의 섬세한 뉘앙스는 앞서의 강한 음향을 부드럽게 감싸며

경이와 방랑의 정서를 머금은 풍경을 펼쳐 보였습니다.

새벽의 새소리가 사방에서 들려오는 듯한 목가적 장면이 인상적이었고

알프스의 평온이 약 12분간 지속되었습니다.

조던 홀에서 2악장을 통해 중심을 찾았다면

3악장은 점음표 리듬 속에서 매우 안정되고 완성도 높은 연주로 이어졌습니다.

제게는 사우스 티롤의 부드러운 이탈리아 민요처럼 들렸으며

커즌의 해석이 자연스럽게 떠올랐습니다.

임윤찬은 이 악장을 기쁨과 섬세함

그리고 음악 전반을 밝히는 미소와 함께 노래하듯 풀어냈습니다.

그리고 4악장에서 마침내 절정이 찾아왔습니다.

이 악장에서 그는 내면의 장난기 어린 면모를 드러냈고

이는 악장이 지닌 다채로운 성격과도 잘 어우러졌습니다.

일부 순간은 차이코프스키 『사계』 중 12월을 연상시키는 오르골 같은 분위기를 띠었으나

전반적인 해석은 보다 낙관적인 색채를 지니고 있었습니다.

그는 변화하는 장면들을 유기적으로 연결하며 시점을 자연스럽게 이동시키는 서사를 만들어냈습니다.

그 결과 이 작품이 변주와 푸갈한 카차, 오르골적 장면,

그리고 바리톤 리트적 요소로 이루어진 하나의 모음곡처럼 느껴지기도 했습니다.

한마디로, 슈베르트가 우리에게 말해 주지 않은 카니발이었습니다.

다만 그것을 감지하고 구현해낸 사람은 윤찬 림 뿐이었습니다.

후반부는 스크리아빈 소나타 2, 3, 4번으로 구성되었으며,

전반적으로 매우 완성도 높은 연주가 이어졌습니다.

각 소나타에는 작곡가가 직접 남긴 프로그램적 설명이 존재하는데

이는 피아노라는 악기의 한계를 넘어서는 예술적 지향과

바그너적 오케스트레이션의 영향이 반영된 것으로 보입니다.

임윤찬은 피아노와 긴밀하게 결합된 상태에서 연주를 이끌어 갔으며

스크리아빈이 지시한 ‘volando(날아오르는 듯한)’의 감각은

곡이 진행될수록 더욱 뚜렷하게 드러났습니다.

스크랴빈 소나타 2번은 임윤찬이 클라이번 콩쿠르 당시 연주했던 곡이나

본인 스스로는 만족하지 못했던 것으로 보인다.

이번 공연에서 그는 1악장에서 더욱 깊은 무게감(gravitas)을 선보였으며

이는 마치 세 소나타를 위한 거대한 현관이자 서곡과도 같았다.

물의 요정과 나비의 발레를 연상시키는 서정적이고 희망찬 선율은(라모의 ‘불안정한 나비’를 떠올려 보라),

임윤찬의 명료한 해석을 통해 스크랴빈이 구상한 남쪽 바닷가와

별이 빛나는 밤하늘의 풍경을 해치지 않으면서도 생생하게 전달되었다.

여기에 바람이라는 새로운 자연적 요소가 더해졌는데

이는 피아노에 대한 임윤찬의 압도적인 장악력에서 비롯된 것이었다.

이는 마치 스뱌토슬라프 리히터가 그러했듯 피아노에 가까이 다가가

혹은 아예 피아노 ‘안으로’ 파고들어 연주하는 듯한 더욱 러시아적인 피아니즘의 구현이었다.

모든 뉘앙스와 의도, 의지는 더욱 구체화되었고, 건반을 누르는 것이 아니라

마치 사운드보드에서 음을 직접 끌어내는 듯한 연주였다.

2악장은 어두운 무궁동(moto perpetuo) 연습곡이었으며

임윤찬은 이를 두려움 없이 완벽하게 소화했다.

이 곡이 멘델스존-라흐마니노프의 ‘한여름 밤의 꿈’ 스케르초만큼 난해한지는 피아니스트들이 판단할 몫이겠으나,

적어도 30년 앞선 시기에 작곡된 이 곡은 해당 작품의 ’teneramente(부드럽게)’한 대응처럼 느껴졌다.

소나타 3번이 주요 프로그램이었다.

나는 많은 해석을 들어본 것은 아니지만

임의 연주를 두 차례 들은 경험만으로도 그보다 더 폭발적인 해석을 찾기란 쉽지 않을 것이라 생각한다.

Dramatico 악장에서 들려오는 사형수의 행진은 평온한 회상의 순간들과 교차하며 진행되다가

저음 화음의 끊임없는 ‘경고 사격’에 의해 중단된다

이어지는 Allegretto에서는 폭풍우처럼 몰아치는 관현악적 전개가 펼쳐지는데,

마치 그가 두 대의 피아노를 동시에 연주하는 듯한 인상을 준다.

이는 라흐마니노프가 오만디와 함께한 《교향적 무곡》 연주에서 들을 수 있는 종류의 거대한 연주였다.

내면에서 솟구쳐 나오는 거침없는 힘이, 피아노라는 매개를 전혀 의식시키지 않은 채 청중에게 그대로 전달된다.

당신이 들은 3악장은 이 연주회의 가장 아름다운 순간이었으나

어쩌면 이는 지나치게 낭만적인 나의 감상일지도 모른다.

그것은 사랑의 고백이자, 화해 혹은 체념으로 끝나는 비애처럼 들린다.

그러나 확실한 결론은 없다.

임윤찬은 음악을 공중에 떠 있게 한 채, 청중을 명상의 순간으로 이끌었고

그 속에서 음성들은 부풀어 올랐다가 사라지고, 다시금 부풀어 오른다…

영원의 감각을 부여하면서.

이 음악은 멈추지 않으며, 스크리아빈 역시 이를 그렇게 느꼈을 것이다.

그것은 그저 마지막 악장으로 능숙하게 이행할 뿐이다.

그리고 그 마지막 악장은 열정의 불길 속으로 폭발하듯 돌입하여

두터운 질감의 바그너풍 코다로 마무리되는데

임은 마지막 화음에 이르기까지 그것을 액화시키듯 풀어냈다.

제3번의 여운은 왼손의 화음 속에서 확장되었고 오른손에서는

제5번 소나타를 예감하게 하는 화성이 드러났습니다.

이는 초기 스크리아빈 작품들로 구성된 후반부를 강렬하게 마무리하는 인상적인 결말이었습니다.

기회가 된다면 이 작품은 꼭 직접 들어보시기를 권하고 싶습니다.

비록 제가 스크리아빈의 전문적인 애호가는 아니지만

모국어 화자의 발화를 들을 때와 같은 깊이를 체감하게 되는 순간,

자연스럽게 그 세계에 더 가까이 다가가고 싶어진다는 점만은

분명히 느낄 수 있었습니다.

제4번 소나타는, 특히 카네기홀의 장대한 공간에서, 더욱 거대한 울림을 동반한 연주를 선보였다.

제3번 소나타의 잔향은 왼손의 경고와도 같은 화음 속에서 사방으로 번져 나갔고

오른손에서는 제5번 소나타의 화성적 예감이 미리 모습을 드러냈다.

이는 초기 스크랴빈 작품으로 이루어진 특별한 후반부를 장식하는 전율의 결말이었다.

만약 운이 따른다면, 반드시 이 작품을 직접 들을 기회를 얻기를 바란다.

이는 스크랴빈의 열렬한 애호가가 아닌 이의 말이지만

모국어 화자의 발화를 들을 때 느껴지는 그 수준의 깊이를 인지하게 되면

자연스럽게 귀 기울여 그 경지에 다가가고자 하게 된다.

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<li>THE PIANISM</li>
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올려주신분 감사합니다 리뷰 너무 좋네요!

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