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This may not have been the Parisian salon of the Princess Belgiojoso but the duel between Yunchan Lim and Alexandre Kantorow at the Wigmore Hall in the last 24 hours must have been similar to that between Liszt and Thalberg. The atmosphere ignited by Kantorow last night was rekindled in the second half of Lim’s lunchtime recital this morning . Schubert D major Sonata was played with dynamic drive with many beautiful things that must be unique for a young man still only in his early twenties .But this was playing from above not within. It was the Scriabin Fantasy Sonata that was a recreation from within . During the Schubert I was thinking what fine playing this was . With Scriabin I was not thinking anything but there was an animal response as he hit the solar plexus with such overwhelming playing that I too became party of this recreation. A piano, I doubt it was the ‘Old lady’ ? Has it ever been loved as much as by these two young artists with their burning desire to delve deep into the composers being and become part of a voyage of discovery of burning intensity. Three Scriabin Sonatas played as one with the culminating final ‘star’ of the final 4th like an atomic explosion of devastating effect. Kantorow had seduced us with Liebestod last night and it was now Lim’s turn with the Rachmaninov Vocalise . The normally rather formal ‘Wiggies’ were like the refined ladies of the Parisian Salons, reduced to an audience just craving for more. As the Princess very diplomatically announced on 31st March 1837 :’ Thalberg is a great pianist but Liszt is unique ‘ . I leave it to others to interprete that as they may. I am just looking forward to the next 125 years in this hallowed hall that thanks to Artur Rubinstein was saved from the hands of developers. As Rubinstein famously said you are born with talent you cannot teach it as these two young Lions of the keyboard demonstrated.




이곳이 비록 벨지오조소 공작부인의 파리 살롱은 아니었을지 몰라도, 지난 24시간 동안 위그모어 홀에서 펼쳐진 윤찬 림과 알렉상드르 칸토로프의 결투는 분명 과거 리스트와 탈베르크의 대결을 방불케 하는 역사적인 순간이었다.

어젯밤 칸토로프가 홀을 통째로 불태워버릴 듯 달궈놓은 열기는, 오늘 오전 런치타임 리사이틀로 무대에 오른 임윤찬의 2부 공연에서 그대로 다시 불붙었다.

슈베르트 D장조 소나타는 역동적인 추진력과 함께, 이제 겨우 20대 초반인 젊은 연주자에게서 나왔다고는 도저히 믿기지 않을 만큼 독창적이고 아름다운 대목들로 가득했다. 하지만 이 연주는 음악을 안에서부터 끄집어냈다기보다는, 위에서 내려다보며 통제하는 듯한 느낌(playing from above not within)에 가까웠다.

진짜 '안에서부터 완전히 재창조된(recreation from within)' 무대는 바로 스크랴빈 환상 소나타였다. 슈베르트를 들을 때는 속으로 '참 훌륭한 연주네' 하고 이성적으로 감탄했다면, 스크랴빈을 들을 때는 아무런 생각도 할 수 없었다. 그가 뿜어내는 압도적인 연주가 명치(solar plexus)를 정통으로 강타하는 순간, 내 몸은 본능적으로 반응했고(animal response) 나 역시 그 짜릿한 재창조의 과정에 완전히 동참하게 되었다.

여기에 쓰인 피아노—위그모어의 전설적인 스타인웨이인 ‘올드 레이디(Old Lady)’가 맞는지 모르겠지만—가 과연 지금까지 이 두 젊은 거장만큼 뜨거운 사랑을 받아본 적이 있었을까? 작곡가의 영혼 깊숙한 곳까지 파고들어가, 타오를 듯 강렬한 발견의 여정에 기꺼이 동참하고자 하는 두 청년의 불타는 열망을 보라.

연달아 연주된 세 개의 스크랴빈 소나타는 마치 하나의 거대한 작품처럼 유기적으로 이어졌고, 마지막 4번 소나타의 종지부를 찍은 '별(star)'은 마치 모든 걸 날려버릴 듯한 원자 폭탄급 대폭발과도 같은 파괴력을 보여주었다.

어젯밤 칸토로프가 바그너의 <사랑의 죽음(Liebestod)>으로 우리를 완전히 홀려놓았다면, 이번엔 임윤찬이 라흐마니노프의 <보칼리제(Vocalise)>로 화답할 차례였다.

평소라면 꽤나 점잖고 격식 차리기로 유명한 위그모어의 단골 관객들('Wiggies')마저, 마치 과거 파리 살롱의 고상한 귀부인들처럼 체통을 내려놓고 그저 "앙코르"를 갈구하는 청중으로 전락해 버렸다.

1837년 3월 31일, 벨지오조소 공작부인이 역사에 남을 외교적 판결을 내렸듯 말이다: "탈베르크는 대단한 피아니스트지만, 리스트는 유일무이하다(unique)."

이 말을 어떻게 해석할지는 다른 분들의 몫으로 남겨두겠다.

그저 나는 아르투르 루빈스타인 덕분에 개발업자들의 손에서 간신히 살아남은 이 신성한 홀에서, 앞으로 다가올 125년의 역사를 기대할 뿐이다.

루빈스타인의 명언처럼, 재능은 타고나는 것이지 결코 가르칠 수 없는 법이다. 오늘 건반 위의 두 젊은 사자(Lions of the keyboard)가 그것을 완벽하게 증명해 보였다.



끝에 살짝 빠져나가긴 했지만 묘하게 캉토랑 림 누가누가 더? 라는 화두를 던진거 같은데 니들이 봤을 땐 뭐 같음?

지니한테 물어보니깐"칸토로프도 엄청난 대가(Great)지만, 윤찬은 독보적이고 유일무이한 천재(Unique)다"라는 행간의 메시지를 아주 고급스럽게 던진 결론입니다.라고 하는데...--