트위터에서 만화 그리는 방법을 이야기하고 있었기 때문에 쓰기 만, 저의가 만화 그리는 방법 가르쳐도 곧 끝날거야.

 

만화 그리는 방법

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프로를 목표로하지 않는 사람은 ...

 

자신이 좋아하는 만화 라든지 화가 씨의 그림을 옆에두고 꼬박 박은 그리면 좋다. 그 사람처럼 능숙하게 할 수 없기 때문에, 원래의 설정 (유키 마사미 선생님 이론). 토레스는 안하지만.

 

 

프로를 목표로하고있는 사람은 ...

 

만화 그리는 법 따위 담당 씨가 가르쳐주는 것이어서 그보다 인간으로서 재미있는 사람이 됩시다.

 

 

이상!

 

 

이후 여담.

 

기술론라고 말하는 것은, 말하자면 누구나 할 수있는 공유 할 뿐이다 이유로, 몸에 붙으면 붙을 정도로 무 개성으로 분석 가능하게 다가간 . 말해주고 최면 같은 것으로 독특하고 분석 할 수없는 거니까 안이 한 기술론 재능을 죽인다. 다만 진짜 초보자 사람이라면 기술론은 쓸만한. 그러한 것은 PIXIV 보면 타쿠미있어 사람이 가르쳐주고있는. 좋은 세상 이구나. 나로도 참고로하고있는 정도 다 것 (항상 감사합니다).

 

기술이라는 것은 만화의 잘 보이게 해 주지만, 어디 까지나 중심에있는 것은 그리는 사람의 열정. 이 순서가 뒤바뀐겠다. 자신의 흥분을 모두에게 전하고 싶다! 그렇게 생각하면서 그린 있으면 조금 엉망이어서 좋다 것이된다.

 

 

순서가 반대로되는 예 ↓

 

그 옛날, 쇼가쿠칸 사은회에서 고민하는 신인 만화가 씨에게 상담 한 적이있다.

 

"어떻게하면 만화라고 그릴 수 있나요? 최근 만화를 그릴 수 없어서 ..."

 

그 때의 나는 대답.

 

"만화 대단 쉽게 그릴 수 있어요. 자신이 하루 종일이라도 말할 수는, 하나 쯤있는 것? 그 좋아하는 △△ 하루 종일 이야기하고 주인공을 만들어"옷스! 계십니다 ????????! △△가 좋아하는거야! "라고 첫 번째 프레임을 그려 후 그 녀석이 △△을 발휘할 수있는 상황을 3 개 정도 늘어 놓으면 단편 1 개 만들 것. 하나님이란 그대로 잖아"

 

라고 말하네요. 그러면 그 아이는

 

"그렇게하면 고생하지 않아요"

 

라고.

 

그런 거지 ... 재미있는 만화 무엇일까라는 생각을 시작하면 만화라고 어렵게되어 버린다. 그러면 기술론이むくむくと얼굴을 내오고 '나는 꼭지이라 안돼 "라고되어 버린다. 또한 이렇게되면 "완벽을 만들지 않으면 세상에 내놓지 않는다"라고되어 버려, 결국은 자신의 아이디어의 부정에 연결된다. 자, 기술적으로 완벽해진 때문이라고해도 재미있을 것인가,라고하면 전혀 그렇지 않다. 복은 신인 시절 "완벽하게 기능이다하지만, 전혀 재미 없다」 라는 만화를 양산하고 있었다. 이렇게되면 고민은 점점 깊어가는거야!

 

저의 지금까지 담당 씨에게 배운 것으로 지금도 계속 계속있는 것은 실로 간단한 것이다.

 

· 가능한 한 인물은 정면을 향하지 시켜라

· 장면이 바뀌면 롱 샷을 넣자

· 풍선에 제대로 "수염"을 켜라

 

그리고, 소년 잡지 인 프레임 운반로

 

· 처음 10 페이지에서 등장 인물과 무대의 소개는 모두 끝나면

· 프레임의 크기는 처음 큰에서 도중에 작은 절정을 갈수록 크게해라

· 클라이 막스가 끝나면 곧 끝나면. 여운은 필요 없다

 

이런 것 밖에 없어. 게다가 간격이 안 지켜도 좋고군요. 그림에서도 만화에서도 중요한 것은 그리고있는 자신이 흥분 할 수 있을까라는 것, 그것이 얼마나 전해져 있을까라는 것. 첫 번째 두근 두근이라고하는 것은 가르쳐 만들 것이 아니다니까요 w이 흥분을 언제든지 낼 기술론이 있으면 나에게 말해. 잘 부탁합니다.