스토리와 캐릭터를 그림으로 통괄하고

그리고 그 모든 것의 뒤에 있는 테마란 도식이라함



<그림>


15미터 앞에서 한눈에 "그것"이라고 알수있는 디자인인 것이 중요.


<캐릭터>


히어로란 『고독』하게 세상의 악에 맞서가는 사람을 말한다.

'선'을 크게 그리고 그것에 대비되는 '악'을 그린다.

그리고 두 가지에 필요한 것이 "독자의 공감".

영웅은 동료가 있어도, 1명. 그것이 멋지다. 「악」은 자유롭게 그릴 수 있으므로, 예를 들면 요시라 요시카게의 성벽을 세세하게 생각하거나, DIO는 사실은 여자를 좋아하지만 남자도 OK, 같은 설정을 생각하거나, 「악」을 그리는 것은 즐겁고 간단하고, 작가도 독자도 상쾌하다. 반면 '선'은 안이하게 그리면 독자에게 반감을 사기 쉽고 그리는 것은 굉장히 어렵다. 하지만 악은 선을 돋보이게 하는 것. 악 만을 그리고 있으면 허전하다. '선'은 아름다운 마음, 정의와 용기를 가지고 있어 시대를 넘어 사랑받는다. 그래서 '선'을 크게 그리고 그에 대비되는 '악'을 그리는 것이 캐릭터의 기본.

그리고, 2개에 필요한 것이, 「독자의 공감」.

주인공에도, 요시카게와 같은 위험한 녀석에도, 단순한 피래미 캐릭터에도, 독자가 좋아하게 되는 「사랑」이 필요.


<스토리>


(1) 주인공을 어려운 상황에 빠뜨린다 

(2) 어려움을 주인공은 극복하려고

한다

(3) 극복하려고하지만, 악화되어 절체절명

(4) 해피 엔드


그림과 캐릭터를 움직이는 것이 「스토리」.

프로 중에는, 캐릭터만 있으면 스토리는 움직여진다, 라고 하는 작가도 있지만, 그러면 벽에 막혀버린다. 스토리 위에서 움직이게 하면 주인공이 성장해 시대나 년대를 넘어 읽히는 작품이 된다. 그리고 주인공과 스토리는 일체화되어 있어야 한다.

스토리의 기본은, 위의 4개의 패턴(아라키 선생님은 「황금의 지도」라고 표현). 어려움에 맞서고, 절체 절명이 되어도, 어디까지나 마지막은 해피엔드. 여기서 말하는 해피엔딩이란 단순히 이기는 것이 아니라 비유하자면 주인공이 죽어버려도 아름다운 마음을 위해, 누군가를 위해 죽어간다면 해피엔드. 이 구성의 바리에이션으로, 배틀로도 개그로도 연애로도 그릴 수 있다.



<테마>


절대로 독자를 설교해서는 안 된다.

테마는 작품 뒤에 숨긴다.


스토리, 캐릭터, 그림을 통괄하는 것이 「테마」. 작자의 철학이기도 하다.

중요한 것은 절대로 독자를 설교해서는 안된다. 설교를 하면 독자는 떨어져버리고, 반감을 사 버린다. 그래서 테마는 캐릭터의 행동이나 대사, 마지막 메시지 등 작품의 '배후'에 숨긴다. 신인 만화가 중에서 자주 '테마'를 스토리 그 자체로 해 버리고 있는 사람이 있지만, 그것은 반드시 편집자에게 기각당한 다.

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