1번.
화성과 선율을 같이 짜는건 너의 자유입니더.

1)같이 짜는 사람도 있고,

2)화성을 먼저쓰고 선율을 쓰는 사람이 있고

3)선율을 쓰고 화성을 쓰는 사람이 있습니다.



작곡의 관점에서 봤을 때, 저는 2번을 추천합니다.



화성을 먼저 쓰게되면, 화음 구성음에 의한 뼈대 음들이

무의식적으로 리듬의 강박에 맞춰져 딱딱한 선율이

나오기 때문입니다.



다만 오케 편곡 관점에 있어서는, 화성을 항상 생각해야함니다.


여러 악기에 화성배경이나 선율, 베이스와 같은 역할을 부여하려면 당연한 것 입니다.





2번. 이 2번이 중요한데 넌 틀렸습니다.



기본적으로는


선율 - 고음역 악기
내성 - 중음역 악기
베이스 - 저음역 악기

가 맞긴 합니다.




하지만 이렇게 생각하면 유연하고 좋은 오케스트라 편곡이 될 수 없으니, 이런건 그냥 생각하지 마십시요.



자 우선 이걸 알아야합니다.



목관/ 금관/ 현악 각 파트마다의 개별악기들은

그 음역대별 성부의 역할을 가지고 있습니다.




써드리겠습니다.




[목관]

플룻 - 소프라노
오보에 - 알토
클라리넷 - 테너
바순 - 베이스


[금관]

트럼펫 - 소프라노
호른 - 알토
트럼본 - 테너
튜바/베이스트럼본 - 베이스


[현악]

1st바이올린 - 소프라노
2nd바이올린 - 알토
비올라 - 테너
첼로/더불베이스 - 베이스





보면, 이렇게 각 악기 별 해당 군에서의 역할이 있습니다.

그래서, 오케스트라를 보면 악기는 수십가지가 들어가지만



막상 형광펜으로 역할을 나눠 색을 칠해보면

3~4가지의 레이어로 밖에 안나뉘어집니다.




이 말인즉, 오케 편곡을 할 때 각 군의 각 역할별로

같은 패시지를 연주하게 한다는 것 입니다.



30개의 악기트랙이 있다고 30개의 선율이 있는게 아니라,



첼로, 더블베이스, 튜바, 바순 = 똑같은 베이스


호른, 비올라, 트럼본, 클라 = 화성적 배경


바이올린, 플룻, 트럼펫 = 선율


이런 식으로 말 입니다.




그런데 너의 말에서 잘못된 것은 말입니다.




물론 고음역대 악기(소프라노역할)이 선율을 맡은 빈도가 가장 높긴 하지만 무적권 적인건 아니라는 겁니다.




왜냐하면, 소프라노가 노래이듯


알토, 테너, 베이스 또한 모두 노래이기 때문입니다.




이것을 생각하지 못하고 간과하는 사람들이 많습니다.




즉, 선율은


고음역악기라서 맡는게 아니라~

그 선율을 가장 잘 연주 할 수 있는 음역대와

분위기를 표현 할 수 있는 악기가

선율을 맡는 것 입니다 .





예를 들어서,


너가 판타지게임에나 나올 법한

아주 무겁고 웅장한 오케스트라 곡을 쓴다고 해봅시다.



그러면 너는 이 웅장함과 거대함을 표현하기 위해서

고음역대인 바이올린이나 플룻이 무조건 선율을 맡게 하는 것이 아니라,



첼로와 바순이 맡게 하고,

트럼본을 저음역으로 낮추거나 더블베이스를 곁들이면

훨씬 그 표현이 수월 할 수 있는 것입니다.





그럼 이 때, 고음역 악기는 무엇을 하냐? 궁금하십니까?




저음역악기가 아래에서 선율을 연주하는 동안에

플룻이나 바이올린이 높은 음역대에서


pedal point 지속음을 하거나,

대선율을 연주해도 좋고, 쉬어도 좋습니다.




화성감은 호른과 비올라로 채우면 되는 것입니다.




이렇게 역할이 바뀌어 유연하게 맡는 것입니다.




사커에서 수비가 공격쪽으로 올라오면

미드가 살짝 내려가 주는 것 처럼 말입니다.







다시 말해서,




선율은 그 곡의 분위기를 가장 잘 표현할 수 있는

음역대별 역할(소프라노~베이스)을 고른 후,



그 역할에서 어떤 군(목/금/현)의 어떤 악기가 맡게 할 것인가~


선택 하는 것이 된다는 것입니다.




도움이 되셨습니까?




그럼 이만.









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