1. 리듬 (기본 드럼 악기론 및 홀수연음 활용, 벨로시티 바리에이션의 이해, 고스트노트 및 베이스 컴비네이션)


2. 화성 (다이아토닉 트라이어드 및 세븐스, 9 11 13 텐션 및 7모드 정도) 


3. DAW 기본 (채널 라우팅과 트랙킹, 내장 이펙터 정복한 뒤 테크팁, 노하우 습득, 오토메이션 및 모듈레이션 포함)


4. 장르 편곡 (말 그대로 하려는 장르에서의 기본적인 어레인지. 드럼, 베이스, 기타, 건반, 퍼커션, 신스, 오케스트레이션 종합) 


5. 사운드 디자인 (엔벨롭, EQ, 컴프, 리버브, 새츄레이터 필수 / 게이트, 딜레이, 익스팬더 선택) 


6. 믹싱 마스터링 (써드파티 플러긴 늘려나가고 듣는 귀 훈련, 본인만의 체인 구성) 


7. 발매 및 활동 





내가 생각할 때 프로듀싱 배우는 순서임. 


각 항목을 100점으로 정복하고 다음으로 넘어간다고 생각하지 말고 


어느 정도 더듬었으면 다음으로 넘어가고, 끝까지 다 했으면 다시 돌아와서 더 퀄리티 올린다는 생각으로 루프 돌면서 해나가야 밸런스 잡힌 프로듀서가 됨. 


다작 필수고 그 과정에서 항상 질문을 품고 그걸 어떻게든 하나씩 해결해나가야 함. 


개인적으로 저 중에서 가장 어렵고 방대한 것은 4번이다. 끝이 없음. 오케스트레이션 하나만 제대로 공부하려고 해도 몇년임. 


적당히 하고 넘어가자. 나중에 더 높은 곳에 가려고 할 때 각잡고 하는 거임.