2년전쯤 사운드에 대한 욕심이 끓어올라서 대한민국에서 이름대면 알정도의 작곡가 찾아가서 1년정도 레슨받았음. 

근데 그분은 막상 사운드는 뒷전으로 하고 항상 곡의 아이디어에 대한점을 피드백 해주더라

사운드를 내는건 다른 프로 작곡들도 할수있는 일이지만 너만의 독특한 아이디어는 남들이 따라할수 없고 그게 가장 데뷔시기를 당길수있는 방법이라고


솔직히 내 입장에서는 짜증났지.. 사운드 배우고싶어서 찾아갔는데 적은돈도 아니고 계속 아이디어에 대한것만 지적을 하니까

그렇게 1년정도후에 그만뒀음. 사운드적으로 발전이 거의 없었거든


그떄부터 유튜브 여기저기 돌아다니면서 혼자 독학했다


이제는 완성형까지는 아니어도 얼추 프로 발톱때정도는 따라간다고 생각하는 시기가 됐는데

지금와서 내가 과거를 돌이켜봤을때 느끼는것들은 얘기해볼까 함




1. 사운드? 존나 중요하다.

 

곡이 좋고 나쁘고를 떠나 완성도에 있어 부족하게 들릴떄는 두가지 경우임. 너무 과하거나, 너무 비었거나


근데 사운드를 잡을줄 모르면 두가지 경우로 빠지는데

1) 존나 비어보이는 그대로 곡을 완성시킴--> 누가들어도 텅텅비고 구림. 아마추어티 팍팍


2) 분명 내가 머리에서 구상했던것들을 구현해 냈는데 뭔가 비어보임. 그러다보니 빈 공간을 채우기위해 이것저것 쓰잘데기없는것들을 넣음 --> 원래의 아이디어를 벗어나 어느순간 곡이 산으로 가버림--> 난잡하고 곡이 또렷한 색갈을 가지지못하게 됨 -->좆망



2. 기존곡에서 사운드만 좀 나빠진다고 그 음악이 나빠질까?


ㅇㅇ 나빠짐. 요즘의 사운드는 빵빵함 그 이상을 넘어서 장르를 결정하는 중요한 요소이다

특히 킥 베이스 스네어 이 3개는 트랙에 있어서 절반 이상이라고 볼 수 있을 정도로 핵심인 요소다.

이 3개가 완벽하면 사실 그 뒤의 작업은 굉장히 수월하게 진행될수 있음


3. 그럼 좋은 사운드는 어떻게 만드냐?


수도없이 고민했던 문제인데 결국에는 좋은 소스를 고르는거다. 그게 제일중요해

여기서 좋은 소스란 너가 추구하는 장르와 사운드에 딱 들어맞는 킥 베이스 스네어 이겠지?

사실 이게 말은 쉬워보이는데 많은 음악을 듣고 많은 음악을 쓰면서 귀가 트여야함

내가 추구하는 완벽한 소스가 없더라도 비슷한 소스를 가지고와서 조금만 셰이핑하여 만들수 있는 능력을 갖춰야하고...


사실 사운드를 만드는거 자체는 그리 어렵지 않아. 어떤게 좋은 사운드인지 파악하는게 정말 어려운거지

시간과 경험이 많이 필요한 부분인것 같음.


내 제자들 중에도 좋은 사운드 만들겠다고 킥에 컴프레서 걸고 세추레이션 걸고 뭐 리미터걸고 다해서 오는데 정작 내가 스플라이스에서 고른 킥보다 못한 경우가 90프로임. 다시 한번 강조하지만 뭐가 좋은 사운드인지 파악하는게 제일 중요하다.




작갤 보면 맨날 DAW다루는 스킬, 화성학, 사운드 등등으로 싸우는데 너희들이 만약 프로를 목표로 하고있다면 그것들은 선택이 아닌 필수임

마치 전쟁터에 갈때 총, 수류탄, 방탄복을 껴입는거랑 같은거지

뭐 하나라도 빠지면 남들보다 훨씬 더 약점이 노출된 상태로 전쟁터에 뛰어드는거다


총 수류탄 방탄복이 준비되었을땐 비로소 그때부터 진짜 아이디어 전쟁 시작인거지

저 준비물들이 완성되지 않은 상태에서는 아이디어는 절대 빛날수가 없음



PS. 긴글 읽느라 고생많았다. 내가 뭐 되는 사람은 아니지만 혹시라도 답답함을 느끼고있는 사람이 있다면 조금이나마 도움이 되고자 글 써봤어

위의 글들은 전부 내 주관적인 의견이고 태클도 환영해. 혹시나 궁금한점이 있다면 내가 아는선에서 최대한 답변해볼게