가상악기
그래 한계 명확한 지점이 있다.
기타는 리얼녹음이 당연함.
기타는 절대 가상악기가 리얼을 이길 수 없기 때문임.
이건 목관악기도 마찬가지고, 스트링도 제한적으로나 이길 수 있을거임(사실 스트링은 진짜 많이 발전함).
왜 가상악기가 리얼을 못이기느냐?
위 예시들은 시시각각으로 변화하는 뉘앙스가 중요하기 때문임.
플룻을 예로 들어보자.
플룻의 사운드는 그냥 낼 수 있겠지. 그냥 녹음 따고, 건반에 매핑하면 되니까.
문제는 "아티큘레이션"인데,
플룻은 '호흡의 양으로 벨로시티 조절', '떨림으로 비브라토 조절' 두개를 동시에 할 수 있는 악기임.
사실 1~2음정도 밴딩도 할 수 있긴한데 그건 뭐 피치밴드로 조절한다 치자.
모듈레이션 휠은 하나인데, 벨로시티랑 볼륨을 동시에 어떻게 마스터키보드로 조절할거냐는거임.
그래서 대부분의 가상악기 회사는
모듈레이션 휠 -> 벨로시티(약 4단계로 나눔)
애프터터치 혹은 키스위치 -> 비브라토(약 2~3단계로 나눔)
아니면 XY패드로 하는 경우도 가끔 있는데, 솔직히 그럼 마스터키보드 하나로 안끝나서 사람들 잘 안씀.
이렇게 일정 악기에서는 절대 가상악기가 리얼을 이길 수 없다.
가상악기를 사용하더라도, 주법 몇개릂 포기해야하는거임.
기타는 시시각각으로 주법을 존나게 다양하게 사용하기 때문에
리얼하게 절대 표현이 안됨.
애프터터치가 막강한 Roli같은거 쓰면 되긴 한데, 너무 복잡하고, 그 세세한 기능을 지원하는 DAW도 거의 없음
(예를 들어 기타에서 두 줄을 동시에 연주하는데, 한 줄만 밴딩을 하는 경우엔 이걸 표현할 방법이 마스터키보드로는 Roli를 쓸수밖에 없는데, 가상악기가 이 주법을 지원하는 경우는 거의 없음)
근데 베이스는?
도대체 무슨 주법이 필요하노?
베이스에서 밴딩, 태핑, 코드연주, 스트로크, 비브라토....... 를 그래 할수야 있겠지....
그게 필요한 장르를 한다면 리얼녹음이 맞는데
그건 마커스밀러같은 베이스 세션맨들이나 하는거고
누가 그런 장르를 아직도 하노? 그것도 프로듀서가?
그니까 베이스는 그냥 가상악기가 답이다.
잘 모르겠으면 찰리푸스 Attention 드랍 들으면 됨.
사실 이 곡은 인트로 기타도 가상악기임
그리고 피아노는?
피아노야말로 주법이 뭐가있음?
그랜드피아노 뚜껑 열어서 현 누르면서 밴딩하는 기술 있으면 인정할게.
리얼에서만 느낄 수 있는 울림 뭐 그런거 말하고싶은가?
그거 어떻게 녹음받을건데? 결국 가상악기 만들때랑 똑같이 마이크세팅하고 녹음할거 아님?
아니 오히려 그거보다 마이크세팅, 훨씬 깨끗한 룸 못구할걸?
뭐 벨로시티의 미세한 차이?
그거 이때까지의 가상악기는 대부분 최대 10단계로 구분해왔음.
근데 그것도 절대 구분 못할 수준인데
최근에 Skybox Audio에서 벨로시티 일정하게 맞추는 로봇을 개발해서
벨로시티를 16단계로 구분했음.
이젠 진짜 구분 못하는 상황이 왔음.
https://www.youtube.com/watch?v=BfzTHPknxTM
가상악기는 여기서 더 나아가서
톤메이킹이 너무 편리해서 다양한 톤을 만들 수 있다는 장점이 있음.
피아노만 예를 들면 Felt Noise, String Noise, Mechanical Noise, Hammer Noise 등을 따로 조절해서
독특하거나, 리얼하거나, 신비로운 트랜지언트를 개발할 수 있고
거기다가 마이크 위치도 조절할 수 있고, 마이크 밸런스도 쉽게 조절할 수 있음.
선택의 폭 + 비용 절감
어느 회사가 리얼을 선택하겠노?
리버브 얘기를 하는 애가 있을 수 있겠는데
IR리버브 냅두고 디지털리버브만 쓰니까 리얼함이 좋니 뭐니 그런소리를 하지.......
공부하면 피아노가 진짜 리얼을 쓸 이유가 점점 없어진다는 걸 알게됨.
차라리 표현하고 싶은 룸에서 impulse response나 녹음해오셈
ㄹㅇ공감함 기타는 가상악기로 답이없음 근데 나머지는 전부 가상악기가 더 좋음
근데 통기타 녹음 귀찮을때는(마이크세팅, 헤드셋 착용, 기타 가방에서 꺼내기 등등 해야되니까 존나귀찮) 가끔 STRUMMED ACOUSTIC같은거 쓸때도 많음. - dc App
그런 장르를 누가 아직도 하냐라니.. 슬프네
ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ나는 대중음악위주로 얘기했엉. 재즈/블루스같은 음악은 리얼로 해야댐. 특히 베이스에서 "슬라이드 뉘앙스" 표현이 중요한 장르면 리얼녹음을 하는게 좋지. 이거 글쓴인데 폰으로들어와서 ip다름 - dc App
정성글추. 피아노는 진짜 거의 의미없는듯. 피아노, 타악기<베이스, 찰현악기<관현악기<기타 이 순서인듯
ㅇㄱㄹㅇ - dc App
진짜악기를 똑바로 알아야 가상악기도 제대로 써먹는 것이지… EP나 오르간도 제대로 들어가면 똑바로 나오는 가상악기는 극히 드뭄… - dc App
EP 샘플링계열은 똑바로 잘 나오고 시뮬레이션 계열은 똑바로 안나오는 경우 많음. 오르간도 마찬가지임. 진짜 악기를 똑바로 알아야 가상악기도 제대로 써먹는데, 가상악기도 잘 모르면서 진짜악기 운운할수는 또 없음. - dc App
ep 오르간 피아노만치 퀄 잘 나오는데 뭔소리노
로즈는 모델따라 튜닝따라 앰프따라 소리가 제각각인데 모든 상황을 만족스럽게 맨들어 놓은곳이 없고, 오르간은 레슬리를 제대로 재현했다고 말하기 힘듬.
나는 베이스 꽤 오래 쳤는데 그냥 근음만 뚱뚱거리는거면 모를까 다른 주법에서 이질감이 좀 있던데…모도베이스 한번 써본적 있는데 글에서 말한 탭핑 밴딩같은 가요나 팝에서 잘 쓰이는 주법 말고도 슬라이드 해머링 슬랩같은부분에서 좀 아쉬웠음 물론 근음셔틀할때는 이만한게 없긴함 ㅋㅋ
그건 모도베이스니까... 그거 별로임ㅠ 그니까 12개 사운드 싹 다 구겨넣지. scarbee MM-Bass 주법 다양하고 바리에이션도 많아서 좋음. 대신 사운드는 딱 하나임. 대부분은 베이스 톤차이를 잘 구분 못하기때문에(땡땡하냐 무겁냐 정도는 구분할 수 있음) 난 이거 하나면 되지않을까 싶긴 한데, scarbee 베이스 3개정도있음 - dc App
모도베이스는 싼 가격에 다양한 사운드 쓸 수 있고, IK에서 앰프 시뮬을 잘해놔서 그거 쓰는 재미로 쓰지, 주법이나 사운드의 다양함에 있어서는 너무 아쉬움. - dc App
사람들이 Ample에서 만든 시리즈도 좋아하는데, 그것도 단순히 사운드의 다양함 딱 하나밖에 장점 없음. 사실상 NI Kontakt 공인 vst보다 좋은거 하나도 없더라. 트릴리안도 좋지만, 그거 쓰는건 너무 복잡함(해머링, 슬라이드 트랙을 따로 만들어야 하니까) - dc App
모도베이스 나만 아쉽다고 느낀게 아니구만...MMbass는 첨 들어보는데 한번 찾아봐야겠다
다른 악기는 인정인데 피아노는 아직까진 리얼악기야. 키스케이프,컨탁 등 샘플링,피지컬 다써봤는데 리얼악기 텍스쳐는 못따라감. 장르에 국한되는게 아니고 피아노가 어느정도 부각되는 파트가 있으면 제대로 환경갖춰서 실제악기 마이킹하는걸 지향하는편임. 최근 나온 Sofiane pamart 앨범 한번 들어봐. 그리고 일렉은 클린소스만 DI로 뽑아내서 뉴럴dsp 등 시뮬거는선에서 끝냄.
드럼은 악기,장비마다 환경에 따라 차이가 존나크고 게이트걸고 빼는게 라이브환경 아닌이상 구닥다리 방식이라 가상악기로 대체하고있는 추세가 맞음
결국 리얼이랑 가상악기랑 뭐가 정확히 다르다고 느끼는지 모르겠는데...? 컨탁에 뭘 썼는지도 모르겠고 어떻게 썼길래 별로라고 말하는지도 모르겠음. 앨리샤키스썼나...? 말해준 sofiane pamart앨범 지금 듣고있음. 완전 피아노 독주네 - dc App
근데 미안하지만 가상악기로도 이정도는 구현할 수 있는디? 사실상 믹스차이, 톤 차이로 느껴짐 - dc App
ㄴ 듣고나서도 가상악기 톤과 믹스만으로 구현된다고 느껴진다면 대화를 이어가는게 의미가 없어보이네.. 스튜디오 녹음 경험이 한번이라도 있긴한가 궁금할뿐.자본이 적게들어가는 제작이나, 샘플만으로 트랙 수백개 채우는 양산형 팝 장르말고는 현재까지도 실제 악기 쓰고있거든. 영상음악 분야는 말할것도 없고, 가상악기가 아무리 발전해도 세션 업계가 아직까지도 잘돌아가고 있어
ㄴ 스튜디오 녹음 경험 많이 해봤고, 결국 돌아돌아 가상악기로 오게 됨. 특히 피아노같은 건반악기 계열은 더욱 그러함. 세션업계가 죽지 않는건 가상악기가 잘나와서 그런거고(세션해주는 사람들 다 미디찍어서 보내주자나ㅋㅋㅋ), 진짜 비교하고 싶으면 그랜드 피아노 녹음할 수 있는 스튜디오가 얼마나 많아졌는지를 봐야되는거 아님? - dc App
그리고 팩트로는 피아노 녹음할 수 있는 스튜디오는 점점 적어지는 추세 맞잖아? 어쿠스틱 고집에 빠진사람들이 여전히 있긴 하니까 그 스튜디오들도 다행히 연명하는거긴 하지만 - dc App
그리고 나는 리얼악기를 반대하지 않음. 쓸 수 있으면 쓰면 좋지. 근데 시간/비용/인력/후작업가능성 등등을 고려해봤을때 가상악기가 가성비로는 쌉쌉쌉쌉넘사고, 퀄리티조차 솔직히 구분하기 굉장히 어려운 시대가 왔으니, 모든 프로들도 전부 가상악기를 쓰는 추세가 되었음은 사실임. 프로들 전부 리얼쓴다는 말은 거짓부렁이라고. - dc App
사람이 칠수있으면 치는게 무조건 베스트지 요즘이야 음악스타일들이 기계적인게 많아서 그것도 괜찮게 느껴지는거지 무슨 이게 우물안 개구리같은 무식한 소리
피아노 같은 경우는 그 리얼피아노의 특유한 엠비언스를 제외하고는 굳이 리얼악기 쓸 필요 없긴 함
추천수보면 여기 수준 드러나는 글임. 세션 외주로 써보긴 커녕 방구석에서 허구한날 크랙돌리고 샘플찍는선에서 믹스끝내는 애들 모였네
ㄴ 피아노 세션을 맡겨도 다 가상악기로 미디찍어주는 마당에ㅋㅋㅋ 글에서도 말했자나 기타같은 아티큘레이션 많은건 리얼이 갑이라고 - dc App
설예대 졸업한 젊은 세션들도 다 키스케이프랑 앨리샤키스 쓰는데 무슨 소리하노...... 물론 아주아주아주 미세한 차이는 있을 수 있겠지 근데 그마저도 거의 없는 수준이고 비싼 돈 들여서 피아노 녹음할 바에 그냥 가상악기 쓸거같은데? 심지어 영화음악도 가상악기로 한다는 새끼들 꽤나 있는데ㅋ 애당초 세션업계가 잘 돌아갔으면 지금 세션들이 다 레슨하고 다니겠노?
난독있음?
진짜 난독있냐 너