드디어 화성학 수업 마지막 시간이야.


오늘은 가장 강렬한 코드!


소위 디미니쉬라고 불리는 코드들을 배워보자.




목차


1. 디미니쉬 코드란?

2. 패싱 디미니쉬

3. 어프로치 디미니쉬

4. 마무리




1. 디미니쉬 코드란?


 : 때로는 누군가를 줘패버리고 싶은 날도 있는 법...



살다보면 도미넌트보다 더 격렬한, 그리고 더 불안한...


그런 악상이 끌리는 날도 와.


그럴 때 필요한 건?


바로 디미니쉬 코드야



 : 도미넌트가 가장 강렬한 코드 아니었나요? 어떻게 도미넌트보다 더 격렬할 수가 있죠?


 : 디미니쉬는 도미넌트 같은 미천한 것들과는 태생부터가 다르니까...



7음이 추가되어야 후천적으로 트라이톤이 생기는 도미넌트와 달리,


디미니쉬는 처음부터 트라이톤을 가지고 있어




이런 식으로 말야.



 : 루트부터가 트라이톤의 구성음이라니... 불안한 소리를 내는 이유가 있었군요.



여기서 7음을 어떻게 붙이느냐에 따라 강렬함의 강도가 달라져.


3음과의 트라이톤 관계인 음을 7음으로 삼는다면


트라이톤이 2개가 되어, 그야말로 엄청나게 불안한 소리를 내지.


그렇게 만들어진 코드를 디미니쉬 세븐스라고 해.


Bº7, Bdim7 <-- 이런 식으로 표기되지.



트라이톤을 한 개로 유지한 채로 7음을 붙인 코드는


하프 디미니쉬 코드라고 불려.


B§7, Bm7(b5) 이런 식으로 표기 돼.



 : 트라이톤이 하나? 그게 도미넌트랑 뭐가 달라?


 : 맞아요. 루트가 7음이라 살짝 더 불안한 소리를 내긴 하지만, 큰 차이는 없죠.



그래서 몇몇 유파들은 하프 디미니쉬를 도미넌트와 동일시 하기도 해



하프 디미니쉬 = 베이스가 다른 도미넌트 <--- 이런 느낌으로 받아들이고 있는 거지.



lV 다음에 lllm 코드를 쓰고 싶지만, 2도 상행은 하기 싫을 때?


lV△7-Vll§7-lllm7 이런 식으로 중간에 끼워넣어서 4도 상행으로 만들 수 있는 거지.


독특한 울림이지 않아?



 : 나쁘지 않네! Vll§7-lll7-VIm7 이것도 괜찮은 것 같은데?


 : 여러모로 실험해보는 거에요!





 : 잠시만요... 굳이 디미니쉬를 써야 하나요? 차라리 bVll을 쓰는 게 낫지 않나요? 아예 세컨더리 도미넌트 Vll7을 쓰거나?


 : 사실은, 저도 그 편이 좋긴 해요.



한국인들에게는 그렇지만, 일본인들은 디미니쉬를 좋아하는 편이야



 : 미국인들은?



미국인들은 단순 명료한 걸 좋아하기 때문인지, 디미니쉬 자체를 잘 안써


한국에서는 쓰더라도 패싱 디미니쉬나 어프로치 디미니쉬 형태로 많이 쓰지.


이러한 문화의 차이도 머리 속 한 켠에 기억해두자.






2. 패싱 디미니쉬



 : 패싱 디미니쉬가 뭔가요?



패싱 디미니쉬는 기조화음으로 이루어진 진행 사이에 디미니쉬 코드를 끼워넣는 기술이야


가장 대표적인 예로 V7-V#º7-VIm7 진행이 있지



 : 뜬금없이 V#º7 라고요...?


 : 뜬금없지 않아요! 알고보면 쉬워요! 별 거 아니에요!



디미니쉬 코드는 음 간의 거리가 전부 동일해 <-- 반음 3개거리


Vll , ll , lV , V# 


그렇다보니


Vllº7 = llº7 = lVº7 = V#º7


위 코드들이 모두 같은 음을 공유해



즉, V7-V#º7-VIm7는 사실 


V7-Vllº/7-VIm7인 거야


다만 편의상의 문제로 윗쪽의 표기를 쓰는 거지 <-- 그래야 베이스를 반음 클리셰를 만드려는 작곡가의 의도를 쉽게 알 수 있으니까



 : 그럼 lllm-llº7-I 같은 진행은 별로인 거야?


 : 쓸 수야 있겠죠. 하지만 온음 거리에 놓여진 패싱 디미니쉬는 긴장감이 강하니까 주의해서 쓰세요.



가능하면 반응 하강하는 쪽이 듣기 좋아



 : 그럼 ll#º 같은 건요?


 : lllm7-ll#º7-llm 이런 형태요? 나쁘지 않겠죠.



하지만 다이어토닉인 Vllº의 전위 형태 만큼 안정적이지는 않은 것 같아.




 : 좀 더 쉽고 대중적인 기술은 없어?


 : 그렇다면 어프로치 디미니쉬를 가르쳐드리죠!






3. 어프로치 디미니쉬






저번에 윤종신의 지친 하루를 같이 분석해봤지?


그때는 언급만 하고 넘어갔던 디미니쉬가 바로 어프로치 디미니쉬야



 : 근데 어프로치가 뭔가요?



악보상 G음을 쳐야할 때,


G음을 치기 전에 


그 주변부 음인 F나 A을 순간적으로 치고 G음을 치는 것을


음악에서는 '어프로치했다'고 표현해.


온음 거리인 F대신 F#처럼 반음 거리에 있는 음을 어프로치 노트로 치면 반음계적 어프로치를 했다고 말하지.



만약 음 하나가 아니라 코드 채로 어프로치를 하면 어떨까?


G코드를 치기 전에 F#º 코드를 친다면?


F#º은 G에 대한 어프로치 코드가 되는 거야. 근데 그 정체가 디미니쉬인 거지.



악보를 보면, Bb 직전에 뜬금 없이 Adim이 나와있어. 저런 경우는 어프로치 코드라고 해 <-- 빨간색 네모 박스


어프로치 디미니쉬는 패싱 디미니쉬와 달리 존재감이 약한 편이야



패싱 디미니쉬는 베이스의 반음계적 움직임에서 나오는


라인 클리셰의 아름다움 + 디미니쉬가 가진 강한 불안감을 해결


이 두 가지가 핵심이라, 코드의 소리를 온전하게 살리는 편인데



어프로치 디미니쉬는 타겟 코드를 꾸며주기 위한 거라


구태여 존재감을 드러내도록 치지 않거든



 : 굳이 존재감을 드러내지 않게 칠 코드라면, 아예 넣지 않는 게 낫지 않아요?


 : 작은 것들을 놓치지 않고 표현하는 데서 섬세함이 나오는 거에요!



어프로치 디미니쉬는 이제껏 설명한 기술들 중 가장 빈번하게 사용되고 있어.


조금만 화성적으로 화려하다 싶은 곡에는 전부 다 적용되어 있다고 해도 과언이 아니야


그러니까 이 기술 만큼은 꼭 기억해두도록 하자.






4. 마무리



드디어 화성학이 끝났네...


다 설명치 못한 부분도 있지만, 이 정도면 분석하다 막힐 일은 없을 거라고 봐


잘 모르는 게 나와도


'아 긴장감을 추가한 거구나' 정도로 넘어가도 문제 없을 거야



이 이후로는 새로운 지식을 쌓기보다는, 노하우를 습득하고 체득하는 데 초점을 맞추길 바래.


화성학을 제외한 다른 부분들은 본능만으로도 분석, 학습이 가능하기 때문에


여기서부터는 사실상 노력만으로도 헤쳐나갈 수 있어



 : 길고 길었다...



당분간은 이제껏 쓴 내용들을 노션 같은 데에 정리하면서


리메이크에 집중할 것 같아.



어떤 갤러가 아이브의 러브다이브를 분석해달라고 했었는데,


화성이 중요한 음악이 아니라서 지금 단계에 분석하는 건 좀 이를 것 같아.


좀 나중의 일이 될 듯? 미안...