각종 교재나 유튜브나 오프라인 레슨선생들이 하는 말이
화성학에 갖히지 말아라
공부하고 나면 다 잊어버려라
라고 하는데 왜 그런지 알것 같다.
관점이 너무 편협함.
지금 전조인지 아닌지 가지고 싸우는 애들은 곡이란걸 최선을 다해서 써보긴 한건지 의문이다.
창작자 입장에서 '전조'라는건 어떤 이론적 정의나 정해진 이론적 구조가 아니라 느낌인거다.
본인이 어떤 곡을 들었을 때 여기서 분위기가 갑자기 변화했다. 그리고 음악에서 분위기의 변화는 대체로 조성의 변화를 통해 이루어진다.
는 정도만 알고 있으면 됨. (물론 분위기 변화는 조성 외에 다른 방법으로도 이루어질 수도 있지만.. 리듬의 변화나 새로운 악기의 등장,
기존에 없었던 백코러스의 등장, 갑자기 변박 등등)
러브다이브를 들어보면 분명히 그 부분에서 분위기가 변한다.
전조라는걸 어느정도 알고 그런 곡들을 듣고 느껴본 리스너들이라면 그것과 비슷한 느낌을 받았을거고.
그럼 창작자는 전조라고 생각하고 기억해두면 되는거다.
이론적으로 심지어 전조는 커녕 조성적,화성학적,음악 이론적으로 분석할 때 아무런 변화가 없다는게 정답이라 할 지라도
말이다. 즉, 이론적으로 전조가 아니더라도 그냥 전조라고 기억해두면 됨. 자기 인식체계에서 전조면 전조인거임.
다만 기존 이론을 알고 있다면 거기에 들어맞는 건 아니라는 점도 있으니 예외적 전조라던가 자기가 기억하기 쉽게 기록해두면 되는거고.
그래서 암석도 '러브다이브식 전조'라고 한것 같고.
창작자 입장에서는 이게 맞다. 이렇게 하는게.
학자 입장에서는 좀 더 깊은 연구와 다른 예들의 발굴이 필요하겠지만 창작자에게 그런건 필요가 없다고.
그럼 전통화성학 관점에서 전조는 어떻게 설명되느냐....
변화감을 최소화 한 상태에서 부드럽게 조성을 바꾸는 것에 포커스를 맞추고 있다.
그런데 요즘 음악이 그러냐?
급격한 변화를 통해 충격을 줄 수도 있는거고 사운드적으로 바꿀 수도 있는거고 리듬적으로 바꿀 수도 있는거고.
화성적으로도 새로운 방법으로 전조할 수도 있는거고 방법은 창작자 마음인거다.
중요한건 리스너가 창작자가 의도한 그 느낌... 분위기의 변화, 지루함의 방지, 감동의 격화 등등...
을 받았느냐지.
뭐 입시 위주 레슨 선생이나 학자의 길로 나아가겠다는 애들이면 초반에는 그래도 되는데
적어도 유학 다녀오고 논문 정도 쓰고 석박사 정도는 되는 애들,
혹은 제대로 된 돈 받고 프로들 상대로 편곡해주는 애들 아니면
뭐 다 아는 듯이 씹선비질 하지 말라는거다.
전공자 학부생,졸업생 수준이어도 마찬가지다.
심지어 자기도 작곡에 뜻이 있다면 정말 그러면 안되고.
니가 공부한 이론을 실전에 써먹어봐야 아 이론이 다가 아니구나 알지.
책 몇권 공부하고 거기 갖혀가지고 고나리질 하는게 너무 웃긴다.
심지어 그 책들 대분은 클래식 쓸 때, 재즈 쓸 때 써먹는 이론들임.
현재 나오는 팝 락 힙합 등은 아예 이론적으로 분석 자체가 안되어 있고
학자새끼들이 연구 오지게 안하니까 그런 것들 분석한 이론 자체가 없어서
그냥 그 유물들 가지고 현재 대중음악 분석하는 것 뿐.
트래비스 스콧이 존나 별 특징 없는 3연음 반복 랩으로 모든 곡들을 거의 도배질을 하는데
왜 리스너들은 좋다고 느끼고 음원은 차트 1위 씹어먹고 공연장은 난리가 나는지 지금 있는 이론들로 분석이 되니?
한글 가사와 멜로디의 최적의 조합은 어떤 것들이 있는지 전통 이론적으로 분석이 되니?
예를 들어 받침이 없는 발음들을 쓸 때에는 멜로디는 연음을 피하는 것이 좋다. 너무 뭉개지기 때문이다.
라던가. (예를 든거지 그게 맞냐 틀리냐 이거 아니야. )
이런게 시간과 분석을 통해서 전체적으로 동의가 이루어지면 그게 이론인거야.
지겹도록 들었겠지만 음악이 먼저 나오고 그걸 분석한게 이론인거라고.
당연하지 씨발새끼들아. 신인의 새 곡이 기존에 있는거 반복하면 누가 들어.
이미 그런식으로 쓰여진 존나 좋고 익숙한 곡들이 널렸는데.
러브다이브식 전조라는 말이 그렇게 오글거리고 도저히 받아들이지 못하는 애라면
그냥 최고의 입시 레슨샘을 목표로 정진해라. 대학 입시를 위한 이론에는 문제 없는 태도지.
그러나 작곡 레슨같은건 꿈도 꾸지 마라. 악영향이다.
나아가서 작곡가를 목표로 한다? 하지 마.^^ 편곡가도 안됨.
편곡가로 활동해봐. 얼마나 네 그 고고한 이론 최고의 태도가 덧없는 것인지 금방 깨닫게 될테니.
니들보다 수십 수백배는 더 공부하고 책낸 전문가들이나
유튜브에서 활약하고 있는 현업 레슨 선생이나 음악가들 조차
음악이론 써놓은거 보면,
...아 이분들 이론은 빠삭한데 그걸 작곡에 써먹는 방법은 잘 모르는구나...
라고 느껴지는데
뭔 아무리 잘봐줘도 학부생 따위가 무슨 통달한듯이 이론거리고 있냐고.
논문 한편 써서 석사 받고 이런 레벨만 되도 저따위로 오만방자한 태도는 안보이지.
러브다이브식 전조라... 아 이건 전조가 아니라 이 어쩌고저쩌고 이론으로 설명될 수 있어요.
버클리에서 찾아낸 논문인데요... 이렇게 저렇게 분석이 됩니다. 리스너에 따라 전조했다고 느낄 수는 있겠죠.
정도 까지는 되야지.
분명히 느껴지는게 전조감인데 그걸 한줌도 안되는 이론 지식 가지고 전조가 아니라고 우기면
사실은 그게 병신인것임.
지금 생각해보니 그런 애들은 입시레슨도 하면 안되겠다. 악영향이다.
b6도 메이저 b7도 메이저 1도마이너 b3 마이너 진행에서 b6 b7 에서 메이저 느낌이 난다 그래서 관계조를 이용한 전조다 라는 주장인대 마이너 곡에서 b6 b7 진행은 너무 많이나옴 곡 시작을 b6 b7 1- 3 로 시작하는 일본곡도 엄청 많음 그걸다. 관계조를 이용한 전조로 볼수있는가? 그런 느낌을 받았고 그렇게 해석한다면 뭐 문제는 없음 근대 반대로 전조가 아니다라고 하면 그것도 맞음 어짜피 관계조라 사용하는 음은 같으니까 그냥 각자의 해석이 있다라고 할수도 있음 근대, 개인적인 생각으로는 이걸 전조라고 해석하는건 과해석인것 같아. 메이저 느낌이 난다고 하는대 메이저 코드를 2번 썻으니까 그럼 메이저곡에서 마이너 코드를 2번연속으로 쓰면 그것도 관계조 전조를 의도한거라고 해석
해야하나? 그럴 의도가 들렸다고도 하는대 난 코드진행에서나 멜로디에서 그런 의도는 못느끼겠음
러브다이브는 적게 봐도 7마디고 길게 보면 11마디짜리 진행인데 마이너 코드 2번 연속으로 쓰면 전조냐는 식으로 말하는 건 과장을 넘어 호도하는 수준이지
마이너 코드 2번 연속은 길게 잡아도 2마디인데 그걸 7마디랑 비비면 어떡해? 7마디 내내 도리안 모드를 썼으면 걍 모드를 바꾼 거지 마일스 데비이스 노래도 8마디마다 모드를 바꾸는데
모달 인터체인지의 기원이 된 모달재즈 곡들을 들어보면 8마디마다 바꾸기도 하고 더 짧게 바꾸기도 함
그러니까 그게 창작자 관점과 이론가 관점의 차이라는 생각이다. 창작자는 굳이 끝까지 부여잡고 일반화, 이론화 시키려고 하지 않는다고. 그냥 본인 아는 이론 내에서 해석이 되었으면 '러브다이브식 전조'로 기록,기억해두고 나중에 필요할 때 그 방법으로 써먹으면 됨. 메이저에서 마이너 코드가 2회 연속 등장하는 곡을 나중에 만나게 되고 그게 본인에게 응용할 만한 거라면 또 그때 가서 분석을 해보고 써먹으면 되고. 아니면 이론 모르는 상태에서 그냥 그 코드 진행 외우고 있거나. 나도 방금 필마이리듬 코드 진행 보고 왔는데 Fm대신 F 를 썼더라고 내가 본 교재에서는 코드 성분바꾸기 테크닉으로 설명됨. 이론적으로 따지자면 섭돔마이너 정도 되려나. 여하튼 느낌이 좋아서 챙겨둠. 거기서 끝이야.
즉 그 진행을 본인이 이해하고 응용할 정도 지식이면 충분하다고.
나도 이론가 기질이 있는 사람이라서 이론으로 물고 늘어지는 걸 나쁘게 보지는 않아
근거도 없이 악만 써대니까 무시하는 거지 할 말이 없어서 다물고 있는 게 아님
근거만 대면 하루 종일도 토론 받아줄 수 있음
마일스 데비이스 - 마일스 데이비스
자기혼자서 자기나름의 해석을 가지고 곡 쓸때 응용하는건 맞다고 생각하지만 교육을 목적으로 쓴 글은 달라야지 실제로 곡 쓸때 이론 빡빡하게 따지는게 중요하지 않더라도 남을 가르칠땐 정석적으로 가르쳐야 되는거 아니냐? - dc App
그건 맞다. 갤 특성상 좀 편하게 썼다. 근데 그게 절대 불변의 진리인것 처럼 하는 태도는 문제가 있지. 음악이론은 과학이나 기타 학문과는 달라. 대상이 예술이기 때문이다. 정답이 없다고. 자기가 전조에 대해 공부를 했고 그 지식으로 남들을 가르칠 예정이라면 적어도 그 이론이 적용된 팝,락 가요 곡들 정도는 20개 정도는 찾아보고 분석해보고 학생에게 제시해줄 수 있어야 한다고 본다. 그 과정에서 새로운 타입의 전조 방식을 찾을 수도 있는거고 반대로 이제는 사장된 전조 방식도 찾을 수 있는거고. 즉, 이게 '기본형'이다. 근데 예외가 있을 수 있다. 이런 태도를 바란다는거다. 대학 시험 치려는 입시공부 목적이라면 몰라도.
나는 니 글에는 전적으로 동의하지만 문제가 되고 있는 글을 보면 앞에선 굳이 명료한 해석법을 두고 복잡하게 할필요 없다고 해놓고 답이나와있는걸 자기 감대로 해석한다면서 복잡하게 만드는게 어이가 없었던 거지 걔말이 100퍼센트 틀렸다기 보단 잘못 전파되면 위험할 수 있는걸 아무 사족없이 정답인 것 처럼 써놓은게 불편한 부분이지 - dc App
만약 그 글이 교육목적의 분석글이 아니라 자기나름의 해석을 공유하는 글이고 다이아토닉 코드진행 이지만 자기가 느끼기엔 이러이러한 이론적인 이유로 분위기 전환이 확실해서 전조로 봤고 만약 이런 느낌을 적용하고 싶으면 러브다이브식 전조로 기억해두고 곡쓸때 참고해라 라고 했으면 문제가 없었겠쥬 - dc App
곡에사 대체 어디가 전조라는건지 모르겟음 듣기에 키 유지되는데 ㅇ ㅇ