어제 다른 갤러가 내게
퀄리티 체인지란 용어만 고집하는 대신 병행표기를 하는 등 지침을 바꾸는 게 낫지 않냐고 했는데
당시 답변을 좀 부실하게 했던 것 같아서 새 글로 씀
사람은 나이를 먹을 수록, 배울 수록 새로운 것에 부정적으로 되기 때문에
기존 용어를 배운 사람들이 언젠가 격렬한 비판을 할 거란 사실 정도는 예상하고 있었어
그럼에도 불구하고 꾸역꾸역 퀄리티 체인지란 용어만 썼던 것은
기존 용어들이 그만큼 구리기 때문임
차용화음이란 용어는 다른 글에서 다뤘으니 이번에는
모달 인터체인지란 용어에 초점을 맞출게
목차
1. 모달 인터체인지란?
2. 잘못된 용어임
3. 초보자들에게 혼란을 줌
4. 의사소통 문제?
5. 마무리
1. 모달 인터체인지란?
모달 인터체인지를 이해하려면 먼저 모드에 대해 알아야 해.
모드란 먼 옛날에 쓰이던 특정 스케일들을 가르키는 단어야
12교회 선법이라고 하는 모드들이 있는데 (선법=모드)
그 중에서 가장 유명한 게 우리가 메이저, 마이너 스케일이라고 알고 있는 아이오니안 모드, 에올리안 모드지
나머지는 선법들은?
몇 백년에 걸쳐 잊혀지고 있었어.
그러다 1960년 즈음에,
마일스 데이비스로 대표되는 몇몇 재즈 뮤지션들이 옛 선법들을 발굴해냈어.
듣지 못한 스케일로 연주하는 게 워낙 신선하고 재밌게 들렸다보니 비슷한 시도들이 끊임 없이 이어졌지.
그렇게 형성된 게 모달 재즈라는 장르야
재즈 뮤지션들은 이에 그치지 않고 더 나아갔어.
모드를 바꾸고 싶지는 않은데, 모달 재즈에 쓰였던 저 진행은 쓰고 싶다.
더 나아가,
모드는 바꾸고 싶지 않지만 모달 재즈에서 쓰였던 코드는 가져다 쓰고 싶다...
그렇게 만들어진 기술이 모달 인터체인지야
다른 모드에서 빌려온 화음이라고 해서
모달 인터체인지라고 부르는 건데...
벌써 여기서부터 이상하지 않아? 다른 선율법에서 빌려온 화음? 이상하잖아.
메이저 스케일에서 Ph lV 코드를 썼다고 해서
우리의 귀가 프리지안 모드로의 이동을 감지할 수 있을까?
선율이 프리지안 모드 대로 움직인다던가, 두 세번 더 프리지안 모드대로 진행된다면 그렇게 느낄지도 모르지.
하지만 화음의 일시적인 변화로 조성의 이동을 감지해낸다는 건
현실적으로 불가능한 일이야.
그런데도 다른 모드에서 '빌렸다'는 표현을 쓰는 게 합당할까?
여기서 이 용어의 첫 문제점이 드러남.
2. 잘못된 용어사용임
모드와 상관 없는 화음만의 일시적 변화에 대고
모달 인터체인지라고 부르는 건 잘못된 용어라는 거지
그렇게 부르겠다는 건 짬뽕도 중국집에서 만드는 면 음식이니까
짜장면이라 부르겠다는 거랑 같은 거임
이 용어에 걸맞는 활용을 하려면
선율과 모드에 대한 지식, 거기에 더해 경험도 필요해
초보자에게는 부적합한, 아주 먼 훗날에나 접해야 할 단어인 셈이야
만약 이 용어를 초보자에게 알려주게 되면?
초보자는 심각한 수준의 혼란스러움을 느끼게 돼
3. 초보자들에게 혼란을 줌
'모드에서 빌려온다니, 그럼 lV△7 대신에 리디안에서 빌려온 #lVm7(b5)을 써도 된다는 건가?'
모달 인터체인지에 대해 알게 된 초보자들은
자연스레 이런 생각을 하게 돼.
하지만?
이에 대한 답을 알기 위해서는 모달 인터체인지가 아니라
배음, 긴장과 해결 구조, 조성에 대한 기본 지식이 있어야 함.
예를 들어 lV△7을 모달 인터체인지한 화음으로는
#lVm7(b5)와 lV7, lVm7가 있는데 이 중 어떤 게 가장 불안정한 소리를 낼까?
근음을 바꾼데다 트라이톤까지 있는 #lVm7(b5)가 가장 불안정하고
트라이톤만 있는 lV7가 그 다음으로 불안정하고
퀄리티만 바꾼 lVm7가 그나마 덜 불안정하겠지
그럼 얘네를 각각 어느 상황에서 써야할까?
극적인 장면에서는 큰 긴장이 필요하니까 근음에 트라이톤까지 끼여있는 코드,
미묘한 긴장감이 필요하면 퀄리티만 바꾼 코드를 써야겠지.
이렇게 접근하는 게 정석이야.
한 마디로, 기본기가 우선이라는 거지.
근데 모달 인터체인지는, 마치 모드들에 대한 지식들을 알고 있으면
저기 쓰인 코드들을 능수 능란하게 쓸수 있을 것 같은 분위기를 풍겨.
다른 모드에서 빌려온다는 논리 때문에, 맥락 없이 3음을 내리는 것보다 더 합리적이고 안전한 행위처럼 느껴지지만...
상기했듯이 모드랑 모달 인터체인지는 겨우 화음만 한 둘 바꾸는 단계에서는 서로 연관이 없어
화음만 얘기하는 단계에서 쓰기에는 부적절한 용어인 거야.
그래서 대신 퀄리티 체인지란 용어를 썼던 거지.
퀄리티 체인지는 3음을 내리거나 올린 게 끝이니까 혼선이 없잖아
그리고, 이런 식으로 배운 사람은 빌린다는 개념에 집착하지 않을테니
낯선 코드가 나와도 막힐 일이 없음
(1) 이지리하모니제이션 #31 - 모달인터체인지 II - YouTube
마무리 멘트를 들어봐
'다양한 색깔의 코드를 잘 가지고 있으면 그때 그때 잘 사용할 수 있다'
일단 여러번 쳐서 외워둔 다음, 이 코드를 써도 괜찮다 싶은 곳이 생기면 그 때 쓰라는 말이잖아?
근데 이 용어가 주는 혼란스러움 때문에 댓글창이 질문으로 꽉 차 있음
이런 혼란을 피하려고 퀄리티 체인지란 용어를
불가피하게 썼던 거야
4. 의사소통에 문제?
남들과 다른 용어를 쓰면 의사소통이 힘들 수 있다는 의견을 남겨줬는데
화성 분석을 하는 이유는
다른 음악에 쓰인 화성을 분석해서 거기 있는 기술들을 내 것으로 하고
그를 통해 더 나은 음악가가 되려고 하는 거임
즉, 자기계발이 목적인 거지 의사소통을 하려고 배우는 게 아냐
그렇기 때문에 남과 다른 용어를 써도 아무런 문제가 없어
애초에 음악은 학문이 아니라 기술이야. 지식보다는 훈련이 중요해.
그래도 혹시 몰라서,
다른데서 퀄리티 체인지란 용어 쓰다 221.151 같은 찐따에게 물릴까봐
다른 유파에서 쓰는 용어들과는 다른 거라고 언급해뒀어
그럼에도 메루짱이란 갤러가 '간단한 차용화음을 어렵게 설명한다'고 지적하길래
차용화음이란 용어에 대한 내용도 썼지.
퀄리티 체인지 코드- IVm와 VI - 작곡 갤러리 (dcinside.com)
지금 생각해보면... 어차피 전조 다룰 때, 선율 다룰 때 다 설명할 내용인데 괜히 다뤘다 싶어
그래도 어쨋든 다루긴 다뤘음 ㅋ
211.151이 자꾸 악쓰니까 다른 갤러들도 헷갈리나본데
난 할만큼 했어.
걍 쟤가 이상한 거임
5. 마무리
어차피 모달 인터체인지를 배우는 방식도 내가 가르쳐준 방식이랑 똑같아
아무 코드나 다 쓸 수 있게 해주는 원칙이 대체 무슨 의미겠어.
어느 코드를 언제, 어떻게 써야 좋은지 아는 게 중요한 거지
221.151이 큐오넷 가서 퀄리티 체인지 운운하면 다들 비웃을 거라길래
직접 검색해봤는데
당장 큐오넷 운영자만 해도 이렇게 말하고 있음
'개인의 창조적인 느낌에 의지'
'연습이 잘 되어 있어야 합니다'
'느낌을 기억하고'
'도박식으로는 안됩니다'
이게 코드 째로 외워서 쓰라는 말이랑 뭐가 다르냐?
그 밑에는 감사하다, 고맙단 댓글만 수두룩함
이게 맞는 거지
Music with Myles채널이 올린 모달 인터체인지 영상도
가능성을 탐색하고 자신의 맘에 드는 색을 찾아내서 사용하라고 하고 있음
달리 말해 들어보고 괜찮다 싶으면 외워서 쓰라는 소리임
이 사람은 아예 소리만 좋으면 장땡이라고 함
다른 갤러들도 다 이런 식으로 배웠으니까
이제껏 '빙빙 돌아간다' 이런 식의 비판만 했던 거임
이렇게 배우나 저렇게 배우나 어차피 도달점은 같으니까.
그럼에도 내가 퀄리티 체인지란 용어를 고집했던 건
이 쪽이 느리고 굽이진 길일지는 몰라도
좀 더 즐겁게 갈 수 있는 길이라고 생각했기 때문임
근데 왜 221.151만 발작하냐고?
음악을 잘 몰라서 저러는 것 같음
3줄 요약
1. 모달 인터체인지는 다른 모드에서 사용되는 코드를 일시적으로 빌려온다는 개념이다
2. 초보자들은 알아봤자 혼란스러운 개념이라 학습곡선 상 퀄리티 체인지부터 가르쳐주는 게 낫다고 생각했다.
3. 난 할만큼 했고 221.151이 물고 늘어지는 건 쟤가 뭘 몰라서 저러는 거임
참... 이해가 안되는 게, 군대만 다녀와도 근의 공식이 잊혀지고
민방위 되니까 군번도 잊혀지던데
음악을 10년이나 안했으면 사실상 음악 장애인 아니냐??
작곡은 커녕 코드도 더듬거리면서 짚는데
이런 나랑 대결하는 걸 피하고 있다는 게 참... 이해가 안되네
유익한정보를 많이 올려준거에 대해서는 감사하게 생각한다만 용어를 새로 정립하는건 주제넘은 행동 아닐까
왜? - dc App
업계에서의 너의 입지가 용어를 새로 정립하고 다른사람들을 군말없이 설득시킬 그정도는 아니니까??
글을 읽기는 했음? - dc App
음악말고 다른공부해보면 알겠지만 어느업계든지 용어와 개념체계는 학계에서 저명한 사람들이 모여서 정립하는거임 니가 바꾸자고 할거면 좀더 대단한 인물이 돼야함
남과 의사소통할 필요가 없다는 본문 내용도 안 읽어, 용어를 어디서 가져온 건지 레퍼가 있다는 것도 몰라... 대체 네가 읽은 게 뭐냐 - dc App
어떤 스케일이 어울릴지 감잡는거는 어떻게 연습해야될까 초보자 입장에서 아무거나 눌러보면서 찾기는 너무 막막함..
기본적으로 도미넌트모션, 투파이브원 같은 강진행을 생각하고 있다보면 각 코드들의 맥락이 조금 보일 수 있는데, 가령 M7 코드가 나온다 쳤을 때 아이오니안(IM7)일지, 리디안(IVM7)일지를 유추할 수 있어요.
제일 안전한 방법은 코드톤 (해당 코드의 구성음, 즉 1,3,5,7)을 눌러보면서 어프로치노트로서 사이사이 음들을 건드려보다가 어울리거나 그렇지 않은 음을 찾아봤던 것 같슴다 솔로연습할 때
질문이 정확히 어떤 뜻인지 헷갈리는데 네 곡에 어떤 모드가 어울릴지 모르겠다는 뜻의 질문이야? - dc App
위에 답변처럼 한 진행에 대해서 좀 변형시킬때 어떤 스케일이 어울리는지 어떻게 찾을까에 대한 질문이야
그런 거라면 220.118의 답변대로 하는 것도 좋다고 생각해 저 과정을 하면서 음간의 거리에 따른 음정 변화를 주의깊게 들어두면 훈련적으로 도움이 많이 되겠지 다만 모드가 사용된 곡을 분석해보는 게 종합적인 작곡능력 키우기에는 더 낫지 않을까 싶어 - dc App
그리고 러프하게 축약하자면 모드의 사용은 장조 곡에서 단조를 혼용하는 것처럼 흔들림을 줘 장조 곡에 단조의 요소들을 섞듯이 다른 요소를 섞는다는 느낌으로 접근해봐 콘트라스트 인버전처럼 - dc App
둘다 고맙다 이기야 그럼 혹시 십덕곡중에 모드 쓰인곡 아는거 있어?
보컬이 쓰인 곡은 모르겠네ㅋㅋ ㅈㅅ 선율편에서 모드 다룰 때 좀 더 열심히 찾아볼게 https://youtu.be/YkLyLRAyjNw - dc App
https://youtube.com/playlist?list=PLTHnsfzQ5qvRqSIKLvfjaa2YWxuiHIZIe 도리안 노래 리스트래 - dc App
커여운디시콘 ㅇㄷ?
이 글은 가이드가 아니라서...ㅋㅋ - dc App
병먹금하고 강의 진도좀빼자 이렇게 주거니받거니하면서 날린시간이 너무 아깝다 걍꾸준히 강의글올리고 보던사람들 계속 반응하고 하면 자연스럽게 짖는 애들도 조용해질듯? - dc App
이렇게 얘기해도 못알아들으면 어떻게 얘기해도 못알아들을텐데 더이상의 논쟁은 서로 소모만커질듯 다음강의 기다리고 있을게 너한테는 배우고싶은게 많아 - dc App
그래 미안 그냥 진도 뺄게 걍 다 차단해야겠다... - dc App
와.... 거만한 새끼
차단빔ㅡ - dc App
ㅋㅋ 이댓글도 거만한사람만 쓸수있는 댓글 아니냐 ㅋㅋ - dc App
대단하네 ㅋㅋ
굳이 몇 가지 정정하자면 '교회 선법' 이라는 용어가 좋지 않은 게 선법은 이미 고대에 완전한 형태로 분류 완성되어 있었고 중세 때 이를 계승했을 뿐임 바로크-고전 시대에 선법이 많이 죽은 건 사실이지만 이미 후기낭만 시대 즈음부터 선법의 부활이 시작되었고 특히 19세기 후반 근현대 시절부터 선법은 완전한 부활 및 여러가지.발전을 해 왔음
대표적인 인물들로 스크랴빈(스크리아빈). 드뷔시. 사티. 라벨. 스트라빈스키. 메시앙 등등 셀 수 없는 작곡가들이 선법을 지금 수준으로 발전시켰고 재즈는 일부 용법을 가져다 썼을 뿐임 1940년대에 재즈에서 이미 모드는 충분히 활용이 되었고
모달 인터체인지라든가 재즈 화성학에 기술되어 있는 용법들 재즈에서 쓰이는 여러 자유로운 차용은 이미 근현대 음악 20세기 초반에 거의 다 실험이 끝냔 것들임
어떤 용어를 쓰느냐. 어떤 방식으로 해석을 하느냐 등은 사실 별로 중요한 게 아닌데 아직도 이런 걸로 싸우고 있네
그리고 실용음악은 물론이고 클래식 졸업한 사람들 중에서도 잘못 배워서 잘못 가르치는 사람이 부지기수임 생각보다 대학 수업도 교재들도 용어의 혼선 뿐 아니라 실용 목적으로 가르치고 배우는 게 거듭되다 보니 개판 5분전인 현장이 많음
좀 거칠게 과장해서 얘기하면 국내에서 2개 정도 학교를 제외하고는 석박사 나온 사람들 중에서도 일부 잘못된 지식을 가지고 있는 사람이 많음 내가 경험한 사람도 한 두 사람이 아닌데 결국 용법을 어떻게 쓰느냐 그런 것들 보다는 나중에 어느 정도 배운 다음에 다 잊어버리고 음악 그 자체를 듣고 개개인이 알아서 활용하고 듣기 괜찮으면 OK라는 자세가 차라리 나
맞말 대잔치네 ㄹㅇ로 - dc App
암석햄 요청이있음. 4마디, 8마디짜리 구절은 만드는데 이런것들을 하나의 전체 곡으로 발전시킬수있는지에대한 방법도 강의해줄수있음? 햄 글들을 쭉 보다보니 송폼이라는게 중요한줄은 알겠는데 어떻게 도출해야하는지는 너무 막연하다 좋아하는 노래들로 분석해가면서 통짜로 데이타베이스를 쌓으려고 해도 생각보다 잘 안돼... 아이디어가 떠올라서 8마디 코드 진행 짜고 리듬이며 리프며 오케스트레이션이며 사운드 질감 구성이며 이런거까지는 다 만지는데 거기까지가 끝이야..
진짜 기대하겠소...
기술적으로 다 갖춘 상태라면 내 생각에는 장르를 배우는 게 어떨까 싶어 마침 그 관련 글을 쓰고 있으니 좀 더 보강해볼게
고마워 내가 말한것처럼 채 하나의 곡이 되지 못하고 음악찌끄레기 조각으로 남고 만 무언가들이 용량으로만 벌써 몇기가가 됐어...
송폼을 어떻게 도출해야되는지 막연하다고 했는데, 그 부분에 대해서 좀 더 설명해줄 수 있어? 프레이즈와 프레이즈 사이를 잇는 게 어려운 거야, 아니면 송폼 짜는 것 자체가 막막한 거야?
틀 짜는것 자체도 물론 어렵지만 더 큰문제는 전자야. 구간을 넘어가면 확 뜬금이 없어진다고 해야하나? 구체적으로 말하면 같은 한 곡이 아닌거같아... 뭐 드럼에서 탐 필인을 뚜드리다가 크래쉬 심벌즈와 함께 넘어간다던지, 베이스나 건반 정도를 제외하고 사운드를 일순 확 줄였다가 다시 음압을 빡 주면서 들어가는 식으로 한다던지.. 이런식으로 레퍼런스로 참조한 곡들처럼 기술적인 부분으로 해보려고해도 뜬금이 없어. 그런 문제가 아닌거같애.. 특히 프리코러스, 첫번째혹은 두번째 코러스 이후에 들어가는 브릿지<~~~ 이새끼들은 걍 존나 어려움 갖춰야할 요소가 뭔지도 잘 모르겠고..
아... 뭔 말인지 알 것 같아. 그건 음악이 가진 관성과 연관이 있는 거라서 지금 글에서 다루기는 어려울 것 같아. 지금 쓰고 있는 건 리듬 편이거든 그것도 다루긴 다룰 건데 언제 다룰지는 모르겠네... 기다리기 지루할테니 여기서라도 짧게 설명하자면 장면이 바뀌었다는 느낌을 주는 데에는 여러가지 방법이 있어 https://youtube.com/shorts/38WirAj_Ie0?feature=share 여기서 박터틀이 훈수했듯이 화성적인 변화를 줄 수도 있고
ㄱㅊ 마땅히 알아야하는 순서대로, 햄 템포대로 써주셈 링크 준것도 잘볼게
리듬, 선율, 사운드, 그 외 다른 요소로도 변화감을 줄 수 있어 중요한 건 기존과 다른 요소를 넣어야 한다는 거야. 장어초밥 먹고 나면 물 마셔서 입가심 하는 거랑 비슷하다고 보면 돼. 단, 심하게 바꿔버리면 단절감이 강해지기 때문에 하나나 둘 정도의 요소 선에서 전환감을 주는 편이야 결국 어느 정도로 하느냐가 중요한 건데... 이 부분은 댓글로 얘기하기엔 너무 길어서 다른 곡을 분석하면서 얘기해야 할 것 같아.
ㅎㅎ 그렇게 말해주니 고맙네. 지금 얘기한 부분은 아마 리듬 편을 1~3편 정도 쓰고 난 뒤에 다룰 것 같아. ㅈㅅㅈㅅ
개소리 ㅋ 내가 용어 병신같다고 태클걸엇지 그래서 옛날에? ㅋㅋ