계속 작업만 하다보니까

이게 좋은건지 소음인건지 구분이 안간다..

그래서 잠간 쉬는중


쉬는김에 그냥 내가 여러 작업물 보면서 느낀 생각인데

같은 아이돌 음악을 써도

조금씩 차이가 나는것 같아

국내 작업물이랑 해외작업물이랑
일단 내가 느낀 차이점



01. 악기 전반적으로 에어감이 엄청 들어가 있다

머랄까 이건 믹싱의 관점이라기 보다

그냥 원 소스 자체를 에어감이 풍부한걸 선호 한달까

특히 힙합 R&B계열

같은 스네어 라도 과할정도로 하이대역에서 차이가 나는것 같아

가끔 화이트 노이즈 수준으로 부스트 된것도 들리는데

막상 보컬이랑 붙으면 과하지 않고 샤방(?) 해짐


02. 구성이나 화성에 큰 의미를 두지 않음

이건 내가 좀 특이한 케이스 일수도 있는데

외국 작곡가랑 같이 작업했을때 문화충격같은걸 받았달까

내 생각엔 좀 구성적으로나 화성적으로 보충 하려고 했던 문제를

오히려 더 덜어낸다던가 보컬로 해결하려고 한다던가

이런 경향이 좀 강한듯

(내가 본 외국 작가분들만 그런걸수도 있음)


03. 트랙을 많이 안씀

이건 요즘 국내 작곡가분들도 많이 그러는 추세인것 같은데

외국 작곡가들은 진짜 머랄까 극단적인 수준으로

fx까지 18트랙인가로 끝나는 노래도 봤고

(보컬 까지 해도 50트랙쯤?)

트랙이 많아진다는걸 엄청 꺼려하는 느낌?

보통 국내 작곡가들이랑 작업하면

패드 하나에 꾸득꾸득 6개 7개씩 레이어 하는 사람도 봤는데

외국 작곡가들은 많아야 2~3트랙

애초에 좋은 소스를 잘 찾아서 매치 한달까

그냥 듣는귀 자체가 엄청 트여있다는 느낌을 받음

물론 곡 규모가 커지고 스트링 들어가고

이러면 80~90트랙까지 늘겠지만

최대한 단조롭게 가려고 하는편인듯

대충 이정도..? 이제 자러감!

사진은 그냥 예전에 하던거