[🎨창작] [창작 서번트] 캐스터 - 아놀드 베클린

[뉴우비(183.97)]

클래스 : 캐스터

진명 : 아놀드 베클린(Arnold Böcklin)

신장 : 180

체중 : 80

근력 : E

내구 : E

민첩 : D

마력 : E

행운 : A

클래스 스킬

도구작성 : C

- 마력이 깃든 도구를 작성하는 능력. 그의 경우, 마력이 깃든 회화를 작성하는 것으로 다양한 효과를 발휘한다. 회화를 보는 자의 정신을 현혹시키거나 혹은 정신을 분열시키거나 잠에 빠지게 만드는 등 다양하다.

진지작성 : EX

- 마술사로서 유리한 진영을 구성하는 능력. 생전의 그의 공방이었던 화방의 구현이 가능하며, 그의 경우, 회화마술과의 시너지로 자신이 그린 회화를 고유결계로서 실체화시켜 자신의 진영으로 삼는 것이 가능하다.

고유 스킬

회화마술(繪畵魔術) : A

- 그림을 그리는 것으로 발휘되는 독특한 마술체계. 자신이 그려낸 그림이나 붓질, 물감의 색채로 다양한 효과를 발휘한다. 고유결계를 재현하거나, 혹은 그림으로 그려낸 것을 실체화시키거나 초상화를 그려 대상에게 주술을 거는 등 다양하다.

데포르메(Deformer) : B

- 회화의 기법 중 하나. 그리고자 하는 대상의 형태를 변형, 왜곡하여 표현하는 것으로, 대상을 간략화 또는 과장해서 표현하는 기법이다. 그의 마술기반인 회화마술의 부가적인 효과. 회화마술은 그림의 진척도와 완성도, 예술성으로 위력과 신비, 스펙을 결정한다. 이 스킬은 그의 회화마술의 완성에 걸리는 시간을 비약적으로 단축시키며, 간단한 화풍이나 표현만으로도 예술성을 발휘하게 해준다. 또한 대상의 초상화를 왜곡, 변형시켜 완성할 경우, 그만큼 대상에게 버프 혹은 디버프를 부여한다.

생명의 섬(Die Lebensinsel/디에 레벤진젤) : EX

- 캐스터를 대표하는 그의 전설적인 작품. 생명의 섬. 이 생명의 섬을 고유결계화 하여 자신의 진영으로 구현시킨다. 님프와 인어들이 노래하고 백조와 새들이 우아하게 지저귀는 숲과 호수, 푸른 색채와 하얀색의 솜털같은 구름으로 이뤄지고 햇살이 내리쬐는 하늘. 아름다운 조각상과 이국의 수목과 꽃들 그리고 꽃의 정령들과 온갖 풍요로운 과실들이 넘쳐나는, 풍요와 생명력이 넘실대는 환상의 섬. 이 섬 안에서 캐스터의 모든 회화마술은 통상에 비해 2배의 마술효과를 발휘하며, 캐스터와 아군의 스테이터스 역시 모두 상승하며, 아군의 상처와 부상, 혹은 저주나 디버프도 모두 자동치유와 해주 효과를 받게 된다. 이 고유결계 안에는 캐스터의 공방인 화실이 존재한다.

보구

죽음의 섬(Die Toteninsel/디에 토테닌젤)

랭크 : A

유형 : 고유결계

범위 : 1~99

최대포착 : 1~1000

생명의 섬과 함께 캐스터를 대표하는, 생전 그의 명성을 드높여준 전설적인 작품. 죽음의 섬. 황량한 암벽과 음울하고 음산한 쟂빛과 남색으로 물들어있는 침울한 하늘. 그리고 위협적이고 공포스럽게 치솟은 칠흑같은 검은 색의 사이프러스 나무의 숲들과, 소음마저 사라진 고요함 그리고 하얀 배와 하얀 뱃사공 하나만이 나타나는, 죽음을 상징하는 섬.

생전 그가 이 죽음의 섬을 5번의 연작으로 변형해서, 총 5개의 작품이 존재한다는 일화를 구현. 보구를 발동하면 매턴, 죽음의 섬이 1턴마다 그림이 조금씩 변해간다. 5개의 작품을 모두 구현하여, 총 5턴동안 변동하는 그림을 고유결계안에서 계속 마주하게 되면, 고유결계 안에 존재하는 캐스터의 적들은 마지막 5번째 죽음의 섬을 보게 된 5번째 턴, 문답 무용으로 즉사의 저주를 받아 소멸한다.

이를 타파하기 위해서는 고유결계 자체를 파괴하거나, 턴수가 채워지기 전에 보구의 시전자인 캐스터를 멸해야 한다.

키워드

상징주의

- 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐, 프랑스를 중심으로 나타난 예술 사조. 자연주의나 고답파(高踏派)에 대해서 주관을 강조하고 정조(情調)를 상징화하여 표현하는 것을 주안(主眼)으로 했다. 미술에서 상징주의는 상징주의 시인의 영향 아래 조금 늦게 나타난 반사실주의적인 경향을 지향했으나, 문예의 경우처럼 명확한 주장이나 운동이 있었던 것은 아니긴 하지만, 전체적으 신비적인 주제를 취급하는 작품을 포함한다. 귀스타브 모로(Gustave Moro), 구스타브 클림트(Gustav Klimt), 베클린 등이 대표자로 간주된다.

아놀드 베클린

- 1827년 10월 16일 출생, 1901년 1월 16일 사망. 1800년대의 대표적인 상징주의 화가였던 스위스(Swiss) 출신 남자. 그는 스위스 바젤(Basel)에서 태어났다. 부친은 크리스티안 프레데릭 베클린(Christian Frederick Bocklin)으로, 실크 무역에 종사했던 장사꾼이었고, 어머니 우르술라 리페(Ursula Lippe)는 아들을 사랑으로 길렀다고 한다. 부모의 보살핌 속에서 성장한 아놀드는 독일의 풍경화 작가였던 요한 빌헬름 슈리머(Johann Wilhelm Schirmer) 교수가 재직하는 뒤셀도르프 아카데미(Dusseldorf Academy)에서 수학했고, 안젤름 퓨러바흐(Anselm Feuerbach)와 그곳에서 친구가 된다.

아놀드는 대학에서 슈리머가 강의하는 회화과에 소속되어있었고, 슈리머는 아놀드를 자신의 강의에서 가장 우수한 학생이라 눈여겨봤다고 한다. 그리고 슈리머는 아놀드의 작품세계를 보다 넓혀주기 위해 그는 아놀드를 예전 자신이 그림 공부를 하며 네덜란드와 벨기에 작가들의 그림을 모작하곤 했던 벨기에(Belgium)의 안트베르프(Antwerp)와 브뤼셀(Brussel)로 보낸다. 이곳에서 지낸 후, 아놀드는 곧 파리(Paris)로 넘어가 루브르(Louvre)에서 작업할동을 했고 몇몇 풍경화들을 완성했다고 한다.

이윽고 군대에서 복무하고 전역한 후, 아놀드는 1850년 3월 이탈리아(Italy)의 로마(Rome)로 자리를 옮긴다. 로마의 많은 풍경과 경치들은 그에게 있어서 매우 신선한 것이었다고 한다. 이러한 새로운 영향력 덕분인지 그는 자신의 작품 구성에 보다 신화적이고 비논리적인 것들을 불러일으키게 되었다고 한다. 그는 첫번째 약혼자가 일찍 사망한 후, 두번째 사랑을 만나 혼인하게 되는데, 로마에서 그는 1853년 안젤라 로자 로렌자 파스쿠치(Angel Rosa Lorenza Pascucci)와 만나 혼인했다고 한다. 둘 사이에선 14명의 아이가 태어났는데, 이중 5명은 태어난지 얼마 안된 어린 나이에 사망했고, 또다른 세 명은 장성은 했지만 베클린보다 일찍 사망했다고 한다. 이후 1856년, 로마를 떠나 독일의 뮌헨(Munich)으로 돌아온 그는, 뮌헨에서 또다시 4년을 보내게 된다.

그의 작품 세계는 상징주의를 자랑하는 것처럼 신비스러운 분위기와 주제를 물씬 풍긴다. 주로 유럽의 전설과 무훈시, 그리고 그리스 신화와 기독교 전설등에서 영감을 얻어 특정 서사의 장면을 상상으로 구현하던가, 아니면 그림 자체에 신비스럽고 동화스러운 화풍을 담는 것을 주로했다. 요정과 정령, 그리스 신화의 신들과 유럽의 전설적인 환상의 동물들인 세이렌, 유니콘등이 그것이다. 혹은 풍경 자체도 동화적인 색채를 가미한 작품으로 그려왔다.

1862년에서 1866년 사이 로마에서 머물던 중, 로마의 풍경과 경치는 그에게 화려하고 강력한 색채와 화풍을 더해주는 영감을 주었다고 한다. 1873년 작품인 '안젤리카를 풀어주는 로제로(Roger Freeing Angelica)'나 '바다의 빌라(Villa by the Sea)'등, 환상적이면서도 신비스럽거나 혹은 기괴하고 음울한 분위기가 강하다. 그가 유럽의 신화들을 다룬 초기 작품인 '위대한 공원(Great Park)'과 이 기간에 완성한 또다른 작품인 '님프와 사티르(Nymph and Satyr)', 달의 여신 다이애나(Diana)의 사냥 장면을 표현한 '웅장한 장관(Heroic Landscape)', 그리고 '사포(Sappho)'등이 그것이다. 이외에도 '켄타우로스들의 결투(Battle of the Centaurs)', '비너스와 사랑(Venus and Love)', '성 카트린느(St. Catherine'), '율리시스와 칼립소(Ulysses and Calypso)', '프로메테우스(Prometheus)', '신성한 숲(Sacred Grove)' 등이 그것이다.

이러한 작품들의 작품성과 예술성을 인정받아, 그는 공식적으로 바이마르 대학(Weimar Academy)에서 지도교수직을 맡게 된다.

이후 1886년에서 1892년 스위스 취리히(Zurich)로 돌아온 그는 이때 '네이아드의 연극(Naiads at Play)', '바다의 서사시(A Sea Idyll)', 그리고 '전쟁(War)'등의 작품을 완성한다. 이후 1901년 피에졸(Fiesole)에서 그는 1월 16일 숨을 거둔다. 그는 이탈리아 플로렌스(Florence) 남부 근교의 묘지인 시미테로 데지리 알로리(Cimitero degli Allori / The Evangelical Cemetery at Laurels/ 더 에반젤리칼 세메테리 엣 라우렐)에 묻힌다.

그의 상징주의는 낭만주의(Romanticism)에 영향을 받아, 유럽의 여러 각종 신화와 전설에서 모티브를 얻어, 상상을 표현하는 것이 주를 이룬다. 그의 많은 작품들은 모두 고전 세계의 상상적 해석을 포함하거나 혹은 고대의 조각상등에 새겨진 신화적인 주제들을 본따거나 하는데, 특히나 기묘하고 환상적인 자신만의 화풍과 작품 세계에서 죽음과 생명을 표현하는 것이 대표적이다. 그의 작품 중 익히 알려진 것은, 1880년에서 1886년간 다섯가지 버전의 연작이 존재해 현대에 전해지는 죽음의 섬과 생명의 섬이다. 이 중 죽음의 섬은 어린 나이에 무덤에 묻힌 그의 어린 딸 마리아(Maria)를 생각하며 그림을 완성시켰다고도 하며, 다섯가지 연작 중 첫번째 죽음의 섬은, 꿈처럼 환상적인 분위기를 원했던 과부, 마담 베르나(Madame Berna)의 요청에 의해 그려졌다고 한다.

* 죽음의 섬

- 죽음의 섬은 스위스의 상징주의 화가, 아놀드 베클린의 전설적인 작품으로 익히 알려져있다. 이미 20세기 초에 이 작품은 중부 유럽에서 예술성과 신비로움으로 유명세를 탔었던 만큼, 명망있는 작품으로 여겨지고 있다. 베클린은 1880년에서 1901년에 그가 사망하기 까지 각기 다른 버전의 죽음의 섬을 다섯 개의 작품으로 완성시켰었다. 이 작품들은 모두 현제 스위스 바젤과 미국의 뉴욕, 독일의 베를린과 라이프치히(Leipzig)에서 전시되어지고 있다고 한다.

모든 버전에서의 죽음의 섬은 공통적으로 황량하고 울퉁불퉁한 바위들로 이뤄진 섬이 광할하고 음산하며 어두운 물빛의 호수 위에 덩그러니 떠있는 모습을 보인다. 작은 조각배 하나가 섬의 해변가를 향해 다가가고 있다. 이때 배와 배를 타고 있는 뱃사공은 모두 하얀색으로만 표현되고 있다. 이것은 시체를 의미한다고 한다. 작은 섬은 굉장히 밀집해 있는 키가 크고 칠흑빛의 검은 색 사이프러스 나무들이 중앙을 숲으로 채우는 것으로 구성되어져 있다. 이 사이프러스 나무는 오랫동안 유럽에서 전통적으로 공동묘지 등에 심어졌던, 죽음의 슬픔과 탄식을 나타내는 것이라고 한다. 이 사이프러스 나무의 숲은 암벽의 절벽들로 둘러싸여져 있다. 이러한 장례식과 같은 테마는 절벽가에 나타난 한 적막한 무덤입구와 창문으로 보이는 것으로 나타난다.

생전 아놀드는 이러한 작품의 의미와 해석을 공개적으로 설명한 바가 없지만, 그가 이것을 '꿈의 그림, 문에 노크를 함으로써 두려움에 떨 누군가의 긴장감을 만들 그림'이라고 말한 바는 있다고 한다. 이중 조각배를 몰고 있는 뱃사공은 그리스 신화에 등장하는, 저승의 스틱스 강(River Styx)서 죽은 자의 영혼들을 인도하는 카론(Charon)에게서 모티브를 얻은 것이라고 한다.