원글링크 : https://magazine.genseki.me/entry/itv_aruurara_20250410
번역 : Chatgpt
수인 일러스트의 핵심은 ‘코’에 있다! 수인(케모노) 일러스트 그리는 법
안녕하세요, GENSEKI 매거진 편집부입니다.
표정이나 몸짓의 귀여움, 그리고 압도적인 멋짐이 매력인 "수인" 캐릭터. 관심은 있지만 “어떻게 그려야 할지 모르겠어…” 하고 고민하는 분들도 많지 않으신가요?
그래서 이번에는, GENSEKI 일러스트 콘테스트의 수인 테마에서 두 차례나 대상을 수상한 수인 전문 일러스트레이터 아루우라라(あるうらら) 님을 모시고, 수인 일러스트의 그리는 법과 팁, 그리고 그 즐거움에 대해 들어보았습니다!
직접 그린 일러스트를 활용한 설명과 프로만의 연출 테크닉까지, 일러스트레이터라면 꼭 봐야 할 알찬 내용이 가득합니다. 여러분의 창작 세계를 한층 넓혀 줄 힌트가 가득 담겨 있어요!
크리에이터 전력 응원 콘테스트 ‘수인’ 대상 수상작
수인 한정 일러스트 콘테스트 대상 수상작
— 아루우라라 님은 GENSEKI에서 개최된 수인 테마 콘테스트에서 두 번이나 대상을 수상하셨죠. 심사평에서도 “퀄리티가 높고, 많이 그려본 분 같다”는 평가가 있었습니다. 평소에도 그림 관련 일을 하고 계신가요?
아루우라라:
네. 본업은 회사원인데, 회사에서 그림을 그리거나 3D를 제작하거나 굿즈 감수 등 여러 가지 일을 하고 있어요. 캐릭터 디자이너나 아티스트 쪽에 가까운 직종입니다.
그리고 여가 시간에는 수인 일러스트를 그리고, SNS를 중심으로 활동하고 있습니다.
— 풀타임으로 일하시면서 이렇게 많은 일러스트를 그린다는 게 놀라운데요?
아루우라라:
일만 끝내면 일찍 퇴근할 수 있는 회사라, 집에 돌아오자마자 바로 그림을 그리기 시작하면 하루에 약 6시간은 작업할 수 있어요. 한 장을 완성하는 데 평균 20시간 정도 걸리기 때문에, 일주일이면 한 장을 완성할 수 있죠. 그걸 반복하는 식이에요.
웹과 skeb에는 다양한 일러스트가 올라와 있다
인간과 수인의 경계는 어디일까? 수인 장르 입문
— 수인 일러스트의 팁을 듣기에 앞서, 먼저 “수인 장르”에 대해 알려주세요.
“수인”, “케모” 같은 용어를 자주 듣는데, 장르 안에서 구분이나 세부 명칭이 따로 있는 건가요? 그리고 수인을 좋아하는 사람은 “케모나”라고 부르면 되는 걸까요?
아루우라라
“수인(獣人)”과 “케모(ケモ)”는 같은 뜻이라고 보셔도 됩니다. 예전엔 특징에 따라 다르게 부르던 시기도 있었던 것 같은데, 지금은 거의 차이가 없다고 느껴요. 그래서 좋아하는 사람들 전체를 그냥 “케모나(ケモナー)”라고 불러도 괜찮다고 생각합니다. 특히 요즘은 새롭게 수인을 좋아하게 된 분들도 많기 때문에, 명칭에 대해서는 너무 딱딱하지 않아도 된다고 봐요.
세부적으로는 성별에 따라 “메스케모(♀케모)/오스케모(♂케모)”라고 나누거나, 네 발로 걷는 캐릭터는 그냥 “네발짐승(四つ足)”이라고 부르기도 해요. 저는 “메스케모 위주”로 그리는 편이에요. 드래곤 계열 캐릭터는 따로 “메스드라/오스드라(♀드래곤/♂드래곤)”라고 부르기도 하고요.
— 인간과 짐승의 요소 중, “여기까지는 인간, 여기부터는 수인”이라는 명확한 기준이 있을까요? ‘수화(獸化)’에는 단계가 있다는 이야기도 자주 들리는데요.
아루우라라
자유롭게 그리면 된다고 생각하지만, 장르 안에서의 일반적인 기준으로 보면 「우마무스메」처럼 인간 외형에 짐승의 귀만 붙어 있는 형태는 “케모미미(짐승귀)”로 분류되고, 수인이라고 보진 않아요. 수인으로 분류되려면 코에서 입까지의 돌출된 부분, 그러니까 **‘주둥이(머즐, muzzle)’**가 확실하게 표현되어 있어야 한다는 의견이 많습니다.
주둥이(머즐)의 유무를 보여주는 예시 (신작 일러스트)
아루우라라
수화(獸化)의 단계에 대해서는, 제 오리지널 캐릭터 ‘리나’를 예로 들어 샘플을 그려왔어요.
— 직접 그린 그림까지, 감사합니다! 체형이나 자세 차이가 정말 보기 쉽게 표현되어 있네요.
케모도 30: 인간에 가까우며, 발끝이나 손만 짐승 느낌
케모도 50: 신체 비율이 낮아지고 짐승 다리, 의상도 변화
케모도 70: 네 발로 걷는 형태로 짐승 느낌이 강해짐
아루우라라
인간형에서 다리는 사람과 같고, 그중 발목 아래만 짐승의 형태로 바꾸거나, 다리 관절을 짐승스럽게 그리기, 털의 양을 늘리기, 네 발로 걷는 거의 완전한 짐승 형태까지, 대략 이런 단계들이 있습니다.
수인 장르는 점점 더 대중화되고 있다?
— 수인 장르가 예전보다 훨씬 대중적이 된 느낌이 드는데요, 어떻게 보시나요?
아루우라라
맞아요. 최근에는 인기 모바일 게임 「젠리스 존 제로」의 ‘폰 라이칸’처럼, 큰 타이틀에서도 수인이 메인 캐릭터로 등장하는 경우가 늘었어요. 예전엔 조연이거나, 아예 수인 세계관이 아니면 주연으로 나오기 어려웠는데, 요즘은 인간 캐릭터들 사이에서도 자연스럽게 메인으로 활약하는 걸 보면 기분이 좋죠.
— 수인 장르는 해외에서도 인기가 많은 것 같은데, 일본과의 차이는 어떤가요?
아루우라라
해외에서는 ‘Anthro(앤스로)’라고 불리며, 동물에 인간 요소를 추가한 형태가 많고, 네 발로 걷는 캐릭터도 흔해요. 반대로 일본에서는 인간에 동물의 요소를 추가한 형태가 많아서, 머리 모양도 뚜렷하고 인간스러운 느낌이 강하죠. 그래서 해외에서는 이쪽 스타일을 따로 ‘KEMONO’라고 구분해서 부르기도 해요.
그렇다고 어느 쪽이 좋고 나쁘다는 건 아니고, 두 스타일 다 좋아하는 분들이 많아요.
웹이나 YouTube에서는 러프 스케치와 메이킹 영상도 볼 수 있다
먼저 ‘머즐’부터 도전! 수인스러운 얼굴의 첫걸음
— 수인 일러스트를 그려보고 싶지만 사람만 그려와서 어렵다… 하는 분들에게 좋은 접근 방법이 있을까요?
아루우라라
가장 먼저 **‘머즐(muzzle, 주둥이)’**을 그릴 수 있게 되는 게 첫걸음이에요. 흔히 인간 얼굴에 종이컵을 붙인 것처럼 연습하면 좋다고들 하죠. 저도 그렇게 생각해요. 이런 느낌이에요.
대화를 나누며 그려준 스케치
수인은 다양한 수화(獸化) 단계가 있지만, ‘머즐이 달린 사람’을 그릴 수 있으면일단 수인처럼 보이니까, 조금씩 익숙해져 가면 돼요.
좋아하는 수인 캐릭터 하나를 정해서, 머즐 연습 겸 반복해서 그리는 것도 좋은 방법이에요.
미국 애니 「마이 리틀 포니」 캐릭터들도 디포르메가 강해서 쉽게 그릴 수 있어요. 그런 식으로 동그라미 + 머즐처럼 단순한 형태부터 시작하는 것도 추천합니다.
— 처음에는 어색해도 그리면서 익숙해지면 되는군요.
아루우라라
맞아요. 그리고 제가 자주 사용하는 **‘머즐 테크닉’**을 하나 소개할게요.
먼저 얼굴 전체에 색을 칠하고, 머즐의 옆면에만 하이라이트를 넣습니다. 인간 캐릭터에서도 코 옆이 삼각형처럼 표현되곤 하죠? 그 부분만 밝게 해 주면 입체감이 확 살아나서 추천드려요.
— 머즐에 익숙해지면 바로 쓸 수 있는 팁이네요! 감사합니다.
아루우라라
그리고 동시에 동물의 신체 구조도 함께 연습하는 걸 추천해요. 저는 **잭 햄(Jack Hamm)**의 『동물 그리는 법』(켄파쿠샤)이라는 책을 보며 배웠어요. 그런 자료를 보면서 다양한 동물을 그려보면 더 요령을 익힐 수 있을 거예요.
손발의 실루엣에서 차이가 난다 – 동물다움이 살아나는 디자인
아루우라라
머즐을 그릴 수 있게 되면, 그다음에는 짐승 다리(케모다리)와 케모손이 핵심이 돼요.
동물의 다리는 종아리가 짧고, 서는 방식이나 관절 구조도 인간과 다릅니다. 손가락도 사람보다 짧고, 뼈가 도드라지지만 첫 번째 마디 끝은 푹신하기도 하죠.
물론 전부 취향에 따라 자유롭게 그리면 되지만, 동물의 손발을 잘 관찰하고 자연스럽게 표현하면 수인 느낌이 훨씬 강해집니다.
— 보통은 뼈, 털, 발톱, 송곳니 같은 디테일에만 신경 쓰게 되는데, 몸의 실루엣에서도 상당히 표현이 가능하군요. 이런 포인트를 알아두고 과거 그림을 리메이크해도 재밌겠어요.
아루우라라
물론 발톱도 멋지게 그릴 수 있고, 다양한 방식이 있긴 하지만, 실루엣이 가장 인상을 크게 바꿔주는 요소라고 생각해요.
— 신체 특징은 실제 동물에 충실한 편이 좋은가요? 손가락 수나 형태는 자유롭게 그려도 괜찮을까요?
아루우라라
손가락 수는 보통 개, 고양이, 여우 등은 네 개로 그리는 경우가 많아요. 그래도 수인은 어디까지나 상상 속의 존재니까, 이것도 자유롭게 해도 돼요. 저는 그냥 ‘귀여우면 OK’라는 편한 마음으로 그리고 있어요 (웃음).
— 옷은 어떻게 처리해야 할까요? 입힐지 말지, 하의는 입혀야 할지 등 처음엔 고민이 많을 것 같아요.
아루우라라
그것도 자유지만, 수인 느낌이 강할수록 복슬복슬한 털로 가려지기 때문에 굳이 옷을 안 입혀도 괜찮다는 인식이 있어요. 수인 감이 강한 상태에서 옷을 입히면 오히려 어색해 보이는 경우도 있어서, 새 레이어 위에 옷을 덧그려보고, 어울리지 않으면 빼는 식으로 조절하면 좋아요.
매력적인 수인 캐릭터 만드는 법
아루우라라
역시 강아지나 고양이는 귀엽고 인기가 많아요. 귀엽기만 한 게 아니라, 예를 들어 보르조이 같은 개는 날렵하고 멋진 캐릭터로도 자주 그려져요. 실제 동물의 모습에 가까운 네 발 동물로 그리는 경우도 많고요. 다양한 작가들이 그리고 있어서, 일러스트로 어떻게 표현할지 참고할 만한 예시도 많아 그리기 쉬운 편이에요.
그 외에도 여우, 늑대, 호랑이, 곰 같은 동물들도 인기가 많아요. 야성적이고 멋진 분위기를 내기 좋거든요. 드래곤도 인기가 많은데, 이건 좀 별개의 존재죠. 판타지 생물이기도 하고, 색이나 특징 같은 걸 더 자유롭게 표현할 수 있어요.
오리지널 캐릭터 ‘클로에’ 특집 책에서 발췌
아루우라라
그건 작가마다 달라요. 예를 들어 이 캐릭터는 오스트레일리안 셰퍼드의 귀여운 점이 마음에 들어서 그렸는데, 어떤 분은 보더 콜리로 보이실 수도 있어요. 저는 그만큼 엄격하게 구분하진 않고, 꽤 느슨하게 그리는 편이에요. 원래 동물과 아주 비슷하게 그리고 싶어하는 분도 있고요. 결국은 자신이 좋아하는 동물을 마음 가는 대로 자유롭게 그리는 게 제일 좋다고 생각해요.
아루우라라
그런 영향은 확실히 있는 것 같아요. 반려동물을 키우는 분들은 ‘짐승 느낌’이 강한 캐릭터를 그리기도 하고, 자기 반려동물을 수인화해서 그린 그림도 자주 봐요. 저도 예전에 키웠었는데, 지금은 일이랑 그림 그리는 것만으로도 바빠서 반려동물까지 돌보기는 어렵더라고요. 그래서 주로 사진이나 영화 같은 걸 보면서 영감을 받아요.
아루우라라
코끼리를 꽤 좋아해요. 통통하고 코도 귀엽고요. 애니메이션 영화 「씽(SING)」이나 게임 「동물의 숲」 시리즈에도 코끼리가 나오지만, 수인 장르 안에서는 마이너한 편이에요.
아루우라라
원래 동물을 그대로 그리기보다는, *“그 동물다움이 느껴지는 포인트”*를 살리는 게 중요해요. 예를 들어 코끼리라면 머리, 코, 귀가 특징이죠. 그 부분만 잘 잡으면 “아, 이건 코끼리구나” 하고 알아볼 수 있어요.
그리고 나머지는 자유롭게 그리면 돼요. 몸은 사람처럼 그려도 되고, 코끼리의 짧은 손과 발톱 느낌을 넣고 싶으면 그렇게 표현해도 돼요. 머리에 머리카락을 넣을지 말지도 전부 개인 취향에 달렸고요.
신작으로 그린 스케치
아루우라라
네, 색이나 무늬로도 캐릭터의 개성을 표현할 수 있어요. 예를 들어 코끼리 피부는 원래 회색이나 갈색이지만, 빨간색이나 파란색으로 그리면 “이 색의 코끼리는 XX 캐릭터구나” 하고 알아볼 수 있죠. 강아지나 고양이도 현실엔 없는 무늬를 넣어서, “이 무늬는 그 캐릭터다”라고 인식하기 쉽게 만들 수 있어요.
아루우라라
동물을 정말 좋아하는 분들은, 원래 동물의 습성까지 캐릭터 특징으로 표현하곤 해요. 예를 들어 새는 짝을 유혹할 때 하는 행동을 넣는다든지, 고양이는 폭신한 걸 꾹꾹 누르는 버릇 같은 걸 그리는 식이죠.
그림 완성도를 한 단계 끌어올리는, ‘명도’ 체크 방법
아루우라라
이건 수인 일러스트뿐 아니라 그림 전반에 해당되는 이야기인데, 저는 “시인성(視認性)”, 그러니까 얼마나 잘 보이고 이해되느냐를 중요하게 생각해요. 그걸 위해서 저는 칼라이미지를 흑백으로 봤을 때의 정보량을 체크해요. 실제로 이런 식으로 본다는 걸 보여드리려고 자료를 좀 준비했어요.
아루우라라
흑백이라고 해도, 단순히 채도를 줄이는 게 아니라 “명도(밝기)”를 기준으로 보는 거예요.
명도를 기준으로 흑백화하면, 채도의 영향 없이 색을 인식할 수 있게 돼서, 색을 다르게 보는 사람들에게도 보기 쉬운 그림이 됩니다. 그런 식으로 더 많은 사람들에게 “전달되는” 그림이 될 수 있죠.
아루우라라
먼저, 체크하고 싶은 일러스트를 하나의 레이어로 통합합니다. 그 위에 새 레이어를 만들고 새하얗게 칠한 다음, 레이어 모드를 “Color(컬러)”로 설정해서 덮으면, 명도 기준의 흑백 이미지로 볼 수 있어요.
다만 사용하는 소프트웨어에 따라 결과가 조금 다릅니다. 예를 들어 Procreate에서는 색보정이 들어가서 차이가 잘 보이지 않을 수 있어요. Adobe Photoshop으로 하면 가장 잘 보입니다.
치마나 배경의 공간감에서 큰 차이가 느껴진다
아루우라라
명도로 흑백화한 후에는, 내가 강조하고 싶은 부분이 잘 보이는지, “명도 대비(콘트라스트)”와 시선 유도 우선순위를 체크합니다. 예시를 한번 보세요.
그림 제작 과정은 X(옛 트위터)에 업로드되어 있다
아루우라라
이 그림에선, 가장 우선순위가 높은 ①번은 앞쪽의 의자에서 중앙의 여자아이로 이어지는 영역입니다.
②번은 그 외의 배경 캐릭터들,
③번은 배경이죠.
그림마다 이런 식으로 “어디를 가장 강조하고 싶은가?” 를 정해서, 우선순위를 설정해요.
그다음, ①번 영역 안에서도 세부 우선순위를 나눕니다.
빨간색 ①번 부분을 우선순위에 따라 더 세분화한 도표
아루우라라
가장 먼저 눈에 띄길 원하는 건 캐릭터의 얼굴입니다. 그래서 명도 대비가 가장 강해요.
그 다음은 찻잔의 밝은 부분과 테이블 옆면의 어두운 부분.
마지막은 앞쪽의 의자와 테이블인데, 이건 우선순위가 낮기 때문에 명도 대비도 낮게 잡아두죠.
“밝고 어두움”의 리듬을 한 덩어리마다 만들고,
우선순위가 내려갈수록 대비도 낮게 합니다.
예를 들어
-
우선순위 1에는 검은색을 100% 쓰고,
우선순위 2는 50%,
우선순위 3은 30%까지 제한하면, 전체적으로 보기 좋은 인상이 돼요.
아루우라라
네, 반대로도 마찬가지예요. 이 과정을 거치면, 보여주고 싶은 게 확실하게 부각되고, 시선 유도와 화면 연출이 훨씬 잘 됩니다.
아루우라라
캐릭터 일러스트도 마찬가지로, “이 캐릭터의 어디를 가장 강조할 것인가” 를 생각하면 됩니다.
매번 수치를 정확히 설정하진 않지만, 이런 부분은 늘 의식하면서 그려요.
메이킹 영상 마지막에 체크하는 장면을 볼 수 있다
‘좋아함’을 담아내는 수인 일러스트의 즐거움
― 아루우라라님이 수인 일러스트를 그리기 시작한 계기는 무엇이었나요? 처음부터 수인을 그리셨던 건가요?
아루우라라
고등학생 시절까지는 인간 캐릭터만 그렸어요. 하지만 그때부터도 강아지나 고양이 같은 요소가 있는 캐릭터를 좋아했죠. pixiv에서 리코세(@rikose)님의 오리지널 수인 캐릭터를 보고 큰 영향을 받았고, 그 당시 즐기던 게임에도 다양한 수인 캐릭터가 등장했거든요. 그러면서 점점 *“나도 판타지풍 수인을 그리고 싶다”*는 마음이 생겼어요.
아루우라라
디즈니의 『101마리 달마시안』이나 『아리스토캣』 같은 작품의 애니메이터인 밀트 칼을 정말 좋아해요. 세련된 선, 단순하지만 멋진 움직임, 그리고 캐릭터 디자인까지 모든 게 훌륭해요.
그리고 만화가 우에야마 데쓰로 선생님도요. 액션이 멋지고, 움직임의 시작과 끝뿐만 아니라 그 사이 과정까지도 자연스럽게 표현하는 방식이 정말 인상 깊어요.
아루우라라
그랬으면 좋겠네요. 일본 애니메이션 감독인 콘 사토시, 애니메이터 요시나리 요우도 좋아해요. 애니메이션도, 일러스트도 둘 다 매력적이라 “나도 이 정도는 잘 그릴 수 있어야 해” 하고 자극을 받았죠.
아루우라라
수인 장르에서는 각자가 자기만의 “좋아함”을 꾹꾹 담아내는 게 중요하다고 생각해요.
그리다 보면 “아, 난 동물 체형이 좋구나” 하고 느끼게 되고, 그러면 더 짐승 느낌을 살려보기도 하고, “다리는 동물처럼 그리는 게 좋아”, “털을 푹신하게 그리고 싶어” 같은 취향이 점점 생겨요.
그런 식으로 자기가 좋아하는 수인의 스타일을 찾아가는 과정이 정말 재밌어요.
아루우라라
맞아요, “그걸 알아봐줬다니!” 하고 감동하죠. 장르가 넓고 다양해서, 정말 “수인 장르”라고 한마디로 묶어도 되는 걸까 싶을 정도예요. (웃음)
그치만 아직은 좁은 장르라서, 항상 새로운 캐릭터를 찾는 사람들이 많아요. 기존 작품의 캐릭터도 인기가 많지만, 한 작가의 오리지널 캐릭터도 그만큼 사랑받을 수 있는 장르예요.
아루우라라
맞아요. 저도 그런 타입이에요.
오리지널로 책을 내는 사람이 압도적으로 많은 장르라서, 앞으로 수인 캐릭터를 그리고 싶은 분들이 있다면 꼭 오리지널 캐릭터에 도전해보셨으면 해요.
BOOTH에서 판매 중인 제작물의 일부
아루우라라
일에서는 『Bunnimals -바니걸 아니멀즈-』라는 캐릭터 프로젝트에서 제가 디자인한 캐릭터 “로자”의 피규어가 나와요. 2025년 5월 7일까지 예약을 받고 있으니까 꼭 한 번 봐주시면 기쁠 것 같아요.
개인 활동으로는 SNS, FANBOX, YouTube에서 활동하고 있고, skeb 의뢰 그림이나 오리지널 캐릭터를 모은 책도 만들어서 수인계 행사인 ‘케모켓’이나 코미티아, 코미케에도 참가하고 있어요. 앞으로는 그 활동을 좀 더 확장해보고 싶어요. 아직 뭘 할지는 정확히 정하지 않았지만, 책이나 굿즈 쪽으로 가지 않을까 생각 중이에요.
활동의 중심은 저 자신이지만 혼자서는 힘드니까, 다양한 일을 함께할 수 있는 동료가 생겼으면 좋겠어요.
아루우라라
아직 고민 중이에요. 일을 하면서 별도의 큰 프로젝트를 하다 보면 평소처럼 그림을 그리기 어려워지는데, 저는 여전히 직접 그리고 싶은 마음이 커서요.
게임은 시간이 너무 오래 걸리니까 결국은 애니메이션 쪽으로 가지 않을까 생각하고 있어요. 앞으로 천천히 구체화해보려 해요.
그림 진짜 잘그린다..
진짜 고수...
퍄
찐프로자나..
퍄
이건 귀하군요..
정성추