[💬] 게임 디자인 고찰-게임의 두 가지 성질

[핑파레(dongha3827)]

앞으로 게임 디자인에 대해 갖고 있던 생각들을

이야기할 기회가 되면 좋겠다는 마음으로

내가 갖고 있던 생각들을 펼쳐보기로 함

앞으로도 꾸준히 쓸 수 있을 거 같음 

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이번 글에서 다루는 주제는 게임 디자인이라기보다는

게임 보는 관점에 중점을 둘 듯.

기존 게임을 바라보는 관점과 내 게임이 어떤 포지션에 있는지 보는 관점을 가다듬는데 도움이 될 수 있을 것 같음.

바로 게임 자체가 어떤 성질을 띄고, 

그 성질이 게임이 어떤 매력을 갖게 하느냐에 대한 고민임.

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이 논의는 개인적인 곳에서 출발함.

본인이 기획 공부를 하면서, 내 게임 기획의 설득력을 갖추는 방법으로 ‘한 문장으로 요약하기’에 대해 접하게 됨.

한 문장으로 요약하기는 말 그대로 

내 게임 기획을 한 문장으로 요약해보는 것임.

이를 통해 

1. 내 기획의 핵심을 정리할 수 있고, 

2. 개발자나 유저들에게 설득력 있는 기획인지 가늠할 수 있음.

예를 들어 

둠은 ‘FPS인데 에일리언을 막 찢고다님.’

문명은 ‘나라운영하며 탐험, 확장, 개발, 섬멸하는 게임.’

마리오는 ‘공주 구하기 위해 뛰어다니는 게임.’

등… 근데 위 예시에 자연스럽게 반발이 나올만한데,

아닌데? 마리오는 ‘횡스크롤 플랫포머’ 아님? 이라고 해도 틀린말이 아니고, 문명을 ‘역사 체험 시뮬레이터(?)’라고 표현해도 썩 틀린 말은 아니라고 봄.

이렇게 되면, 우리가 처음에 말한 ‘한 문장 요약하기’의 의미가 상당히 퇴색되는데, 바로 게임의 핵심을 뽑는데 상당한 애를 먹기 때문임.

장르를 이용하기(rpg, 전략, 액션), 유사 게임을 이용하기(로그라이크, 뱀서라이크, 키우기류)등의 방식도 좋지만,

이것들이 과연 새로운 게임 아이디어에 대한 포괄적인 표현이 가능한가에 대한 의구심이 들기도 함.

애초에 장르라는 규격이 다양성에 방해가 될 수 있고.

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그래서 게임 자체를 두 가지 측면으로 분리시키는 방식을 제안해볼까함. 

게임이 다른 매체와 달리 “상호작용”이 존재하고,

이 때문에 게임 고유의 성질, 

그리고 기존 매체와 비슷하지만 차별되는 성질 또한 갖게 한다고 봄.

한 쪽은 놀이성: 이 게임은 어떤 놀이를 하는가

한 쪽은 체험성: 이 게임은 어떤 경험을 주는가

ㅡ우선 놀이성의 놀이는 가장 근원적인 게임의 구성 성분임.

비석치기, 가위바위보, 젠가, 바둑 등… 고전적인 게임이 필수적으로 갖는 요소라고 볼 수 있음.

놀이는 다시 규칙과 행동의 조합으로 정의될 수 있음.

규칙은 일상적으로 아무렇지 않은 행동에 의미를 부여하고,

행동은 다시 규칙상으로 정의된 의미를 생성시킴.

즉, 게임의 규칙과 유저 행동의 상호작용임

결국 직관적으로 유저에게 어떤 플레이를 하도록 하는지가 핵심이라고 볼 수 있음.

장르를 정의하는 기준으로 놀이성이 적용된 경우는

리듬게임(리듬에 맞춰 뭔가 해야함)

슈팅게임(무언가를 쏴야 함)

포인트 앤 클릭(이벤트 트리거를 눌러야 함)

추리게임(추리해야함)

ㅡ다음으로 체험성의 경험은 오감적인 자극, 그것을 통한 고전매체적인 몰입과 간접체험 등을 들 수 있음.

그냥 간단히 소설이나 음악, 영화를 통해 느끼는 것들을 통합해 경험이라고 불러도 무방할 것 같음.

하지만 게임의 경험은 한 단계 더 나아가, 상호작용으로 인해 심화된 경험임. 

기존 매체에 비해 더 직접적인 경험이라 할 수 있을 것 같음.

(호러 영화와 호러 게임의 차이를 생각해보자.)

일부 장르는 이런 부분들이 중점이 되는데, 

운전 시뮬레이션 게임(운전을 하는 경험)

호러 게임(공포스러운 감정경험)

스포츠 게임(스포츠와 유사한 경험)

미소녀 연애 시뮬레이션(연애와 유사한 경험)

잠입 액션/헌팅 액션/생존 액션 등, 

기존 장르에 특정 체험이 가미되기도 함.

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두 성질은 개별적으로도 게임의 매력을 만들어낼 수 있다.

테트리스는 놀이성만으로 뛰어난 게임의 예시.

단순히 테트리스라는 놀이가 재밌는 것이지, 

별달리 유저가 어떤 감각경험을 통해 매력을 느끼진 않음.

(반면 시리즈 최근작인 tetris effect는 감각경험까지 극대화함.)

두근두근 문예부는 비쥬얼 노벨이라는 장르 특성상 놀이성보다는 체험성이 강조되는 게임.

게임 내내 벌어지는 충격적인 메타극속에 선 유저들은 도대체 어떤 기분일까.

하지만 가장 이상적인 게임 디자인은 두 성질이 구분되지 않을정도로 어우러지는 게임이라고 봄.

좋은 키우기 게임은 무엇인가?

적절한 성장곡선과, 게임 시스템으로 성장이라는 놀이의 재미를,

성장감을 극대화하는 만족스러운 비쥬얼과 연출로 성장이라는 체험을.

비쥬얼만 좋고 밸런스가 쥐어터졌거나, 밸런스는 좋은데 그림판으로 찍싼 비쥬얼인 게임보다는 나을 것이다.

하지만 정말 자신이 두 가지 게임의 성질을 모두 살리지 못 하는 여건이라면

집주인이 너무해나 카드 서바이벌처럼 훌륭한 놀이성을 강점으로 삼거나,

올해 신작 슬레이 더 프린세스나 Gris, 투더문처럼 매혹적인 체험성을 구현해내 유저를 사로잡는 등

자신만의 입지를 다지는 것도 성공 전략이다.

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이제 위에서 다시 가져운 문명의 요약한 문장을 보자.

‘나라운영하며 탐험, 확장, 개발, 섬멸하는 게임.’

이제 놀이로써 문명이 어떤 게임인지,

경험으로써 문명이 어떤 게임인지, 

위 문장이 어떤 식으로 표현하려 했는지 알 수 있다.

또한 마리오와 둠이 

좋은 놀이인지, 좋은 경험인지를 각각 따져보고

어떤 부분이 게임 기획의 포인트인지 생각해보자.

기존 게임들은 어떤 성질을 어떻게 살려냈는가?

자신의 게임은 어떤 성질을 세일즈 포인트로 삼고 있는가?

영감받은 출처:

The art of game design

라프 코스터의 재미 이론

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나는 개인적으로 글쓴이 쓴 글이 상업적으로도 핵심적인 얘기라고 생각함.