[💬] JB & 마크 텐 보쉬: 게임의 미덕

[익명(medal3029)]

1. 완결성(Completeness)
2. 놀라움(Surprise)
3. 인위성 최소화(Light Contrivance)
4. 명확한 경계(Strength of Boundary)
5. 호환성(Compatibility)
6. 직교성(Orthogonality)
7. 관대함(Generosity)

JB:

오늘 소개하는 미학에서는,

게임 디자인에 다음과 같은 성질을 담을 수 있다면 그것을 미덕이라고 봅니다.

전체적인 목표는 간단합니다.

최소한의 인위성으로, 가능한 한 많은 ‘진리’를 보여주는 것

마크 텐 보쉬(게임 <Miegakure>의 개발자):

이 과정을 시작할 때는,

가장 풍부한 가능성의 공간을 목표로 삼습니다.

가능한 많은 흥미로운 결과를 얻고,

메커닉을 조정해 결과를 다양하게 만들어 봅니다.

그렇게 반복하면서, 결과가 가장 많은 상태에 도달하도록 합니다.

이 과정에서 주 메커닉은 초반에 많이 바뀔 수 있습니다.

그러다 어느 순간 안정되면,

그때부터 부 메커닉을 바꾸고 안정시키는 과정을 거쳐

마침내 하나의 완성된 게임이 만들어집니다.

게임의 핵심 메커닉이나 기본 아이디어에서 나올 수 있는 중요한 결과 중

아직 다루지 않은 것이 남아 있다면,

게임은 불완전하게 느껴질 수 있습니다.

JB:

이 점을 설명하기 위해, 제 이전 게임 Braid의 예를 들어 보겠습니다.

이 게임은 2D 플랫폼 게임으로,

달리고 점프하는 기본 동작 외에

시간의 흐름을 조작하는 것이 핵심 메커닉입니다.

언제든 시간을 되감으면, 모든 것이 거꾸로 움직이게 됩니다.

이것이 메인 메커닉이고,

초반에 소개되는 부 메커닉이 하나 있습니다.

바로, 일부 오브젝트는 시간 되감기 능력의 영향을 받지 않는다는 것입니다.

이 그림에서, 배경에 잘 안 보일 수도 있지만

이 레버와 아래쪽의 움직이는 발판이 바로 시간의 영향을 받지 않는 오브젝트입니다.

그래서 제가 시간을 되감기 버튼을 아무리 눌러도,

이 오브젝트들은 항상 앞으로만 시간을 진행합니다.

이것만으로도 흥미로운 상황들이 생기지만, 여기서 그 세부 내용까지는 다루지 않겠습니다.

이런 게임에는 기본 오브젝트 타입이 많지 않습니다.

플레이어 캐릭터, 몬스터, 열쇠와 문, 움직이는 발판, 레버 등…

목록을 늘릴 수는 있지만, 결국 종류는 그리 많지 않죠.

그래서 오늘 말씀드린 완결성(completeness) 기준에 비추어 보면,

“어떤 오브젝트가 시간 되감기의 영향을 받지 않는다면 어떻게 될까?”

라는 질문은,

게임 세계 안에 존재하는 모든 오브젝트 타입에 적용해 보기 전까지는 완전한 질문이 아닙니다.

예를 들어

플레이어 캐릭터가 시간 되감기의 영향을 받지 않는다면?

몬스터가 시간 되감기의 영향을 받지 않는다면?

이렇게 각 경우를 적용해 보면,

꽤 복잡한 상황까지도 만들어낼 수 있습니다.

여기 Braid의 한 퍼즐이 있습니다.

제가 열어야 할 문이 두 개 있는데,

왼쪽에 있는 열쇠 하나가 그 문들을 열 수 있는 유일한 열쇠입니다.

그런데 전통적인 비디오 게임 규칙에 따라,

한 번 문을 열면 열쇠는 사라지고 다시 쓸 수 없습니다.

그렇다면 어떻게 해야 할까요?

이 퍼즐의 핵심 아이디어는 바로 이것입니다.

“문은 시간 되감기의 영향을 받지 않지만, 열쇠는 영향을 받는다.”

즉, 두 가지 다른 오브젝트 타입에

서로 반대되는 속성을 적용한 것이죠.

이런 식으로, 특정 오브젝트에 특정 속성을 부여했을 때 어떤 일이 벌어지는지를

모든 경우에 대해 생각해 보는 것이 완결성을 추구하는 방식입니다.

저는 게임 디자인을 할 때 완결성을 매우 중시합니다.

어떤 사람들은 이것이 과하다고 생각하지만,

저는 오히려 매우 좋은 접근이라고 생각합니다.

많은 디자이너들이 “내 게임을 가장 재미있게 만드는 것”을 목표로 삼습니다.

하지만 저는 제 디자인 철학에서 그렇게 생각하지 않습니다.

저는 훨씬 더 미묘하고 말로 설명하기 어려운 것을 목표로 합니다.

그리고 그 과정에서 ‘재미’를 희생하더라도,

더 깊고 완전한 무언가를 얻을 수 있다면 그렇게 하겠습니다.

Braid에는 제가 이렇게 완결성을 위해 ‘재미’를 희생한 부분이 여러 군데 있습니다.

그중 한 예가 바로 월드 4입니다.

이 월드에서는 또 다른 부 메커닉이 등장합니다.

오른쪽으로 움직이면 시간이 앞으로 흐르고,

왼쪽으로 움직이면 시간이 거꾸로 갑니다.

수직으로 움직이면 시간은 멈춰 있습니다.

이 규칙만으로도,

캐릭터의 아주 사소한 움직임 하나하나에

기묘한 동작이 결합된 흥미로운 상황들이 바로 만들어집니다.

하지만 이렇게 탐구를 어느 정도 진행하고 나면,

이제는 아주 구체적인 질문을 던질 수 있게 됩니다.

많은 플레이어들이 눈치채지 못하지만,

월드 4의 이 레벨 (이 세계의 마지막 레벨이죠) 에 오기 전까지,

그 이전의 모든 레벨에서 플레이어가 집는 열쇠는 항상 초록색으로 빛납니다.

즉, 시간 되감기의 영향을 받지 않는다는 뜻입니다.

이 열쇠들이 항상 초록색인 이유는,

전통적인 플랫폼 게임의 규칙을 따르기 위함입니다.

플랫폼 게임에서 열쇠를 집으면,

플레이어는 그 열쇠를 들고 오른쪽으로든 왼쪽으로든 자유롭게 이동하며 사용할 수 있기를 기대하죠.

특히 플레이어가 이 월드에 처음 들어와 규칙을 배우는 단계에서

너무 이질적인 상황을 던져 주면, 규칙 학습이 방해됩니다.

하지만, 아무리 흥미로운 요소라 해도 끝까지 넣지 않으면

게임이 불완전하게 느껴지게 됩니다.

그래서 이런 질문을 할 수 있습니다.

“그렇다면, 월드 4에서 시간 되감기의 영향을 받는 열쇠를 가지면 어떻게 될까?”

그 답은 이렇습니다.

오른쪽으로 이동하면 아무 문제 없습니다.

하지만 왼쪽으로 이동해 시간을 되감으면,

열쇠가 제 손에 있지 않은 것처럼 보입니다.

사실 열쇠는, 제가 오른쪽으로 이동했을 때 걸어온 경로를 거꾸로 되짚고 있는 중입니다.

공중에 떠서 혼자서 깡충깡충 움직이는, 마치 즐거운 열쇠처럼요.

다시 앞으로 가보면, 올라가는 동안엔 아무 문제 없지만,

왼쪽으로 이동하는 순간 열쇠가 다시 시간을 되감으며 아래쪽으로 되돌아갑니다.

그 다음에 제가 오른쪽으로 움직이면 시간은 앞으로 흐르죠.

그러면 물리 시뮬레이션에 따라 열쇠는 땅으로 떨어져 죽은 듯이 멈춰버립니다.

이 모든 것은 게임의 핵심 메커닉의 전제에 따라 당연히 일어나는 현상입니다.

하지만 플레이어가 이런 상황을 직접 이해해 내기는 상당히 어렵습니다.

저에게는 이런 부분이야말로 정교한 디테일이며,

그런 세밀함을 파악하고 싶어하는 플레이어들에게는 흥미로운 경험이 됩니다.

게임에서 또 하나 매우 가치 있는 요소가 놀라움(surprise)입니다.

그리고 이것이야말로 오늘 우리가 이야기하는 주제의 핵심 중 하나이기도 합니다.

데이터 압축에 대해 아는 분들이라면,

놀라움이란 것이 곧 메시지의 정보량과 같다는 것을 아실 겁니다.

누군가에게 메시지를 보냈는데,

그 메시지가 상대방이 이미 예상한 내용만 담고 있다면

그 메시지에는 정보가 전혀 없는 셈입니다.

그렇기 때문에,

놀라움을 주는 게임이란

한정된 패키지 속에 담긴 정보량을 최대화한 게임이라고도 할 수 있습니다.

흥미로운 점은,

이 놀라움을 추구하는 힘이,

완결성을 추구하는 힘과 서로 반대 방향으로 작용한다는 것입니다.

게임을 완결성 있게 만들고자 한다면,

“모든 오브젝트 타입이 다른 모든 오브젝트 타입과 상호작용하는 경우”를

전부 게임 안에서 보여줘야 합니다.

그 과정에서,

어떤 것은 지루하고,

어떤 것은 플레이어가 쉽게 예측할 수 있으며,

또 어떤 것은 너무 뻔해 보일 수 있습니다.

그렇더라도 완결성을 위해 넣어야 하죠.

하지만 놀라움의 관점에서 보면, 그건 안 됩니다.

완결성을 달성한 다음에는 편집자가 되어,

놀랍지 않은 요소들은 전부 제거해야 합니다.

물론, 플레이어가 게임 규칙을 배우도록 돕는

튜토리얼적인 목적이 있는 경우에는 예외로 둘 수 있습니다만

하지만 그조차도 놀라움이 없는 부분은 최소화하는 것이 좋습니다.

놀라움을 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

그중 가장 간단한 방법은,

게임의 메커닉들이 서로 결합하게 하는 것입니다.

그리고 이건 이미 우리가 좋은 방법이라고 말해 온 전략이기도 합니다.

여기 제가 영상으로 보여드린 레벨에는 사실상 세 가지 게임 메커닉이 결합되어 있습니다.

1.플레이어가 열쇠로 문을 연다.

2.시간을 되감을 수 있다.

3.일부 오브젝트는 시간 되감기의 영향을 받지 않는다.

플레이어는 이 세 가지 중 하나씩만 놓고 보면 결과를 쉽게 예측할 수 있습니다.

예를 들어, 문과 열쇠에 익숙해지면, 레벨에 들어오자마자

“저기에 열쇠 있고, 저기에 문 있고… 해결.”

이라고 바로 판단할 수 있죠.

시간 되감기는 조금 더 낯설지만, 익숙해지면 이것도 예측이 가능합니다.

하지만 이 세 가지가 결합되면, 서로 꼬이고 얽히면서 단순한 합 이상의 복잡한 결과가 나옵니다.

일종의 혼돈이 생기는 것이죠.

놀라움을 만드는 또 다른 방법은,

하위 레벨의 개념으로부터 상위 레벨의 표현을 구축하는 것입니다.

다시 예로 드는 게임은 제가 정말 좋아하는 VVVVVV입니다.

이 장면은 이 게임에서 가장 유명한 상황 중 하나입니다.

플레이어 캐릭터는 점프를 할 수 없습니다.

여기 아주 귀중한 수집 아이템이 있고,

그걸 얻으려면 이 작은 네모 칸 하나를 건너야 합니다.

하지만 점프를 못하니, 유일한 방법은

화면 밖 우주로 몸을 날려서 위쪽 플랫폼에 올라간 뒤,

그곳에서 다시 튕겨 내려오는 것입니다.

그런데 실제로 해보면,

플레이어는 곧바로 사방이 가시로 가득한 끔찍한 미로에 떨어집니다.

정말 웃기지만, 플레이하기에는 끔찍하죠.

이게 웃긴 이유 중 하나는, 오늘 우리가 이야기하는 의미의 ‘진실’이 담겨 있기 때문입니다.

여기에 도달할 시점이면, 플레이어는 이미 꽤 오래 게임을 하며

캐릭터의 기본 움직임과 상하 반전, 천장 걷기에 익숙해져 있습니다.

그리고 아마 이렇게 생각했을 겁니다.

“위쪽 화면 밖으로 나가면 뭔가 이상한 일이 벌어질 수도 있겠지.”

하지만 대부분의 플레이어는,

이렇게 가시 미로 속으로 떨어지는 상황까지는 상상하지 못했을 겁니다.

그래서 막상 경험하게 되면 놀랍고, 웃기고, 멋진 순간이 되는 것이죠.

참고로 저는 이 퍼즐을 한 번도 못 깼고요 (피지컬이슈)

그래서 남의 유튜브 영상을 빌려 보여드린 거에요ㅋ 

자, 이렇게 풍부한 메커닉 공간을 발견하고,

완전하게 탐험하고, 놀라움을 주도록 편집했다면,

다음으로 중요한 것은 인위성을 최소화하는 것입니다.

인위성을 최소화한다는 건 무슨 뜻일까요?

게임 메커닉을 정의할 때 

프로그래머라면 코드를 작성할 때,

보드게임 디자이너라면 종이에 규칙을 쓸 때 

간결한 규칙에는 고유의 우아함이 있고

복잡한 규칙에는 추함이 있습니다.

게임 디자인 과정에서는,

처음에 원하는 방향에 맞는 핵심 규칙 한두 개를 만들고 테스트합니다.

그 결과가 마음에 드는 부분도 있지만,

어떤 상황에서는 전혀 마음에 들지 않을 수 있습니다.

그러면 디자이너는 규칙을 수정합니다.

특수 케이스를 하나 추가하고,

다섯 개 추가하고,

규칙 절반을 잘라 다른 규칙의 절반과 붙이고…

이렇게 하다 보면,

원래 우아했던 규칙이 프랑켄슈타인처럼 누더기가 되어 버립니다.

물론 어떤 디자인 방법론에서는 이런 접근이 필수적일 수 있고,

그게 나쁘다고 단정할 수는 없습니다.

하지만 오늘 이야기하는 이 미학의 관점에서는,

그렇게 하면 진실로 이끄는 우아함을 잃게 됩니다.

또한 여기에는 비례(proportionality)라는 미묘한 요소도 작용합니다.

이건 조금 섬세한 부분입니다.

여기서 제가 꼭 말씀드리고 싶은 중요한 부분이 있습니다.

예를 들어 게임 메커닉이 두 가지 있다고 합시다. 편의상 A와 B라고 부르겠습니다.

메커닉 A는 꽤 단순합니다.

하지만 A 하나만으로도, 플레이 과정에서 상당히 세련되고 흥미롭고 숭고한 결과들을 많이 만들어낼 수 있습니다.

여기에 새로운 메커닉 B를 추가한다고 해봅시다.

B는 A보다 두 배나 복잡하지만, 만들어내는 결과의 양은 A와 똑같습니다.

겉으로 보면, “메커닉이 두 개나 있고, 둘 다 많은 결과를 만들어내니 좋네.”라고 생각할 수 있습니다.

하지만 B가 A보다 훨씬 인위적이라면,

둘을 나란히 비교했을 때 B는 정말 투박하고 못생겨 보일 것입니다.

오히려 A가 더 인위적이었다면 게임 전체가 균형 잡혀 보였을 수도 있습니다.

하지만 우아한 것(A)과 투박한 것(B)이 나란히 있으면, 게임 디자인이 전체적으로 나빠 보이게 됩니다.

(블로우잡: ppt 가리지마 이새끼야)

마크 텐 보쉬(Miegakure의 개발자):

이제 우리는 탐험할 가치가 있는 흥미로운 공간을 많이 찾았고, 실제로 탐험도 충분히 했습니다.

그다음 단계는 그 공간에 경계를 그어 게임을 정의하는 것입니다.

게임에 집중점을 주면,

그 게임을 더 올바르게 탐험하고, 또 올바르게 표현하기가 쉬워집니다.

메커닉들이 흥미로운 결과를 만들어내고 서로 잘 어울린다고 해도,

몇 가지 이유로 메커닉을 제거해야 할 때가 있습니다.

존이 말한 이유처럼,

어떤 메커닉이 그 자체로 놀라움을 충분히 주지 못한다면 빼버리는 것이 낫습니다.

대부분의 메커닉이 매우 풍부한 결과를 주는데,

특정 메커닉 하나가 상대적으로 덜 풍부하다면, 그것을 제거해 게임의 집중도를 높입니다.

또, 게임 개발 과정에서 게임이 무엇에 관한 것인지에 대한 정의가 바뀔 수 있습니다.

그러면 어떤 메커닉은 그 정의에 더 이상 맞지 않게 됩니다.

예를 들어 제 게임은 4차원을 다루는 게임입니다.

겉보기에는 시간 개념을 넣어서 시간의 작동 방식까지 탐구할 것처럼 보일 수 있습니다.

하지만 그렇게 하면 게임이 지나치게 복잡해지고,

저는 공간상의 4차원까지만 다루기로 했습니다.

마법같은것들처럼 수학적으로 타당하지 않은 요소도 전부 제외했습니다.

메커닉을 제거하는 다른 이유 중 하나는 메커닉의 호환성(compatibility)입니다.

이미 여러 메커닉이 있는 상태에서 새로운 메커닉을 추가하려 한다면,

그 메커닉은 기존의 모든 핵심 메커닉과 상호작용해야 합니다.

그래야 완결성을 유지할 수 있습니다.

만약 더 흥미로운 결과를 만들기 위해 기존 메커닉을 일부 수정할 수 있다면 그렇게 하는걸 권장합니다

하지만 그렇지 않으면, 새로운 메커닉은 호환되지 않으며 제거하는 것이 좋습니다.

이와 반대되는 문제는 메커닉의 직교성(orthogonality)입니다.

즉, 새로 추가하려는 메커닉이

이미 게임 안에 있는 메커닉들이 만들어내는 결과와 거의 똑같은 결과만 낳는 경우입니다.

그렇다면 그 메커닉을 굳이 넣을 이유가 없습니다.

수학에서 직교(orthogonal)라는 말은,

서로 영향을 주지 않고 독립적으로 수행할 수 있는 관계를 뜻합니다.

예를 들어, “앞으로 이동”과 “오른쪽으로 이동”은 서로 직교합니다.

오른쪽으로 간다고 해서 앞으로 나아가지는 않으니까요.

이런 의미에서, 저는 Ikaruga가 매우 직교적인 메커닉을 가진 게임이라고 생각합니다.

일반적인 슈팅 게임에서는 주 무기 외에 슈퍼 폭@탄 같은 게 있죠.

자주 쓰지는 않지만, 쓰면 멋지고, 화면의 적들을 한 번에 쓸어버리는 그거요

또 다른 활용 예로는, 절체절명의 상황에서 폭@탄을 던져 화면의 모든 탄환을 없애고 위기를 모면하는 것이 있습니다.

그런데 여기에는 불필요한 중복이 있습니다.

왜냐하면, 폭@탄을 사용하는 것이 적을 없애기 위해서보다도

마지막 수단으로 위기 탈출에 쓰이는 경우가 더 유용하기 때문입니다.

즉, 두 메커닉이 겹치는 부분이 있는 것이죠.

Ikaruga는 이 지점을 완전히 넘어서는 디자인을 했습니다.

이 게임에서 플레이어의 비행선은 두 가지 색상 중 하나를 가질 수 있습니다.

그리고 탄환도 두 가지 색상 중 하나입니다.

예를 들어 스크린샷에선 빨강과 파랑입니다.

플레이어의 색과 탄환의 색이 같으면, 그 탄환에 면역이 됩니다.

즉, 화면이 파란 탄환으로 가득 차 있다면 파란 색상으로 전환하고,

화면이 검은(혹은 다른) 탄환으로 가득 차 있다면 그 색상으로 전환하면

그 탄환들에 전부 면역이 되어 안전하게 됩니다.

이렇게 색상 변경은 위기 상황에서 플레이어를 구해주지만,

공격과는 아무런 중복이 없습니다.

플레이어는 사격을 하면서 색을 바꿀 수 있고,

이 둘은 전혀 영향을 주고받지 않죠.

바로 이런 이유로 이 메커닉은 매우 직교적(orthogonal)입니다.

그리고 이는 게임에 바람직한 특성입니다.

게다가 두 색상 중 어느 것도 본질적으로 더 우월하지 않고,

상황에 따라 선택이 달라집니다.

이 점은 더더욱 좋은 요소입니다.

제가 방금 말씀드린 모든 것의 결과로 이어지는 또 다른 개념이 있습니다.

바로 관대함(generosity)입니다.

관대함이란, 메커닉이 플레이어에게만 제한되지 않는 것을 말합니다.

왜 이런 접근이 생기냐 하면,

예를 들어 Braid에는 체크포인트와 시간 되감기라는 두 메커닉이 있었습니다.

둘 다 점프 실패 같은 상황에서 사용됩니다.

1.시간을 되감아 원래 위치로 돌아가기

2.죽어서 체크포인트에서 다시 시작하기

이 두 메커닉은 기능이 크게 겹칩니다.

그렇다면 둘 중 하나를 제거하는 게 좋습니다.

그리고 시간 되감기가 훨씬 더 흥미로운 메커닉이므로 체크포인트를 제거한다고 해봅시다.

이제 남은 것은 시간 되감기뿐입니다.

그렇다면, 왜 이 능력을 제한해야 할까요?

우리는 시간 되감기의 결과를 최대한 탐험하고 싶습니다.

그래서 플레이어가 모래(sand) 같은 자원을 모아야만 사용할 수 있게 제한하는 대신,

언제든 자유롭게 쓸 수 있게 합니다.

이렇게 지금까지 말씀드린 미학적 가치들이

플레이어에게 더 관대한 설계로 이어지게 됩니다.

예를 들어, 제 게임(Miegakure)에서는 플레이어가 언제든 4차원으로 진입할 수 있습니다.

이를 막는 제한은 전혀 없습니다.

저는 이런 접근이 게임을 더 낫게 만든다고 생각합니다.

JB:

정리하자면, 저희가 제시하는 미덕(virtues)은 다음과 같습니다.

완결성(Completeness)

놀라움(Surprise)

인위성 최소화(Light Contrivance)

명확한 경계(Strength of Boundary)

호환성(Compatibility)

직교성(Orthogonality)

관대함(Generosity)

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