[📚정보] [번역]일본 개발자 센세의 게임개발 회고록

[-인.(unicornmoim)]

원문은 오야리 아시토 선생님의 트위터(구 x) 10월 19~20일자 트윗

https://x.com/oyariashito/status/1979924105312047430

오야리 아시토 선생님(놋치센세)은 여러 미소녀 게임을 만드신 일러스트레이터 겸 개발 작가님

특유의 그림감각으로 많은 팬이 잇으셔요

개인적으로 그분의 영웅전희 골드(2014) 겜 넘 재밋게햇슴

짱짱 존경하는 선생님

수십년전 개발 이야기인 만큼 지금과 환경은 다르지만,

어려움과 역경을 딛고 목표에 도달하기까지의 선생님의 창작 여정이

다른 개발자 분들서께도 관심있으실 수 있으실거 같아 번역해서 공유해 보아요

제가 존경하는 분이기도 해서..

『옛날 이야기 (학1생 편)』

제일 처음 크리에이터를 꿈꾸게 된 원체험은, 잊을 수 없는 1987년, 14살 때였어요. 제가 중학1생이던 어느 날, 집에 돌아오니 부모님이 쓰지도 않으시면서 사놓으신 PC-8801MH가 떡하니 놓여 있었답니다.

△ PC-8800 시리즈/일본전기 (출처: wikipedia)

그날부터 PC를 실컷 만지작거리다가, 얼마 후 일본 팔콤의 게임 "이스(イース)"를 샀어요. 플로피 디스크가 덜컹덜컹 소리를 내고, 잠시의 정적 후 부팅된 그 타이틀 화면. 당시 주류 게임이던 패미컴과는 완전히 다른, 어둠 속에서 나타나는 아름답고 신비로운 그래픽과 음악에 저는 압도당했어요. 그 타이틀 화면만으로도, "나는 장래에 이런 것을 만드는 사람이 되고 싶다"고 생각할 수 있었답니다.

△ Ys 시리즈(1987~)/팔콤 (출처: nintendolife, falcom.co.jp)

중학교 시절은 놀면서 보냈어요. 당시에는 "컴프티크(コンプティーク)" 잡지에서 '로도스도 전기(ロードス島戦記)' 리플레이가 연재되고 있었고, 친구들과 D&D(TRPG)를 자주 하며 놀았습니다. 저는 계속 던전 마스터(게임 진행, 이야기꾼 역할)를 맡았어요.

그 즈음에는 장래에 게임 업계에 들어가는 것뿐만 아니라, 게임 회사를 설립하는 것까지 인생의 목표로 설정했습니다. 당시에는 지금처럼 전문화가 그다지 진행되지 않아서, 게임을 만들려면 설정, 음악, 프로그래밍, 일러스트 등 어느 정도 스스로 뭐든지 할 수 있는 기술이 필요하다고 생각했어요.

그래서 고등학교는 프로그래밍을 배우고자 국립 공업 전문학교(고전)의 전자 정보 공학과를 선택했습니다. 여기에 들어오는 사람들은 모두 프로그래머 지망일 거라고 생각했지만, 놀랍게도 40명 중 PC를 가지고 있던 사람은 두 명뿐이었어요.

프로그램 수업이 종이에 인쇄된 키보드의 터치 타이핑부터 시작되었을 때, "아, 게임 프로그래머는 학교에서 배워서 될 수 있는 것이 아니구나" 하고 깨달았어요.

저는 동네에서 게임 제작을 하는 서클을 찾아 들어가 활동하기 시작했어요. 당시 TAKERU라는 게임 판매기가 있었는데, 거기에도 한두 개, 제 그림이 들어간 게임이 있었을 거예요. (제목은 잊어버렸어요)

동시에, 중학1생 때부터 주최했던 TRPG 컨벤션(100명 정도 모여 다 함께 TRPG 세션을 하는 모임)을 운영하면서, 고전의 TRPG 동호회에서 자체 제작한 카드 게임을 만들며 놀았습니다. 일러스트 투고 잡지인 'Fanroad'에도 투고해 보기도 했고요 (몇 번 실렸어요!). 그러던 중, 고전 2학년이나 3학년 무렵, 전환점이 찾아옵니다.

"코미케에 가보지 않을래?" ―― 고전의 TRPG 동호회는 만화 연구 동호회와 같은 방을 썼기 때문에, 학교의 오타쿠들이 모이는 아지트가 되어 있었는데, 만화 연구회 쪽 선배에게서 권유를 받은 것이었어요. 지금 생각해 보면 전형적인 오타쿠 늪의 시작이었죠.

실제로 가본 그 이벤트는 저에게 엄청난 충격을 주었어요. "세상에 이렇게나 많은 오타쿠가 있었단 말인가!" A관 인기 서클에 줄을 선 수백 미터의 야외 행렬. 만원 전철 같은 행사장 안. 판매를 도왔던 서클은 중견이었는데, 책이 날개 돋친 듯 팔려 나가는... 시골 출신이었던 저에게는 "대단하다"는 감상밖에 나오지 않는 경험이었어요.

다음 이벤트에서는 저는 판매원뿐만 아니라, 선배에게서 게스트 원고를 부탁받습니다. 처음에는 조심스러웠지만 어찌어찌 만화를 그린다는 태도였는데, 점차 부탁받는 페이지 수가 계속 늘어났어요. 그리고 제가 그린 서투른 만화가 실린 그 책이 눈앞에서 척척 팔려나가는...

"이거, 나도 할 수 있는 거 아닐까?" 하고 생각해도 어쩔 수 없겠죠. 당연한 일이에요. 저는 스스로 서클을 만들어 책을 내기 시작했어요. 그 활동이 INKPOT이라는 서클이 되었답니다.

두 번째 책을 낸 후, 제 동인지를 본 성인 만화 잡지 편집자분에게서 "잡지에서 만화를 그려보지 않겠나"라는 제안이 왔어요. 저는 게임 제작자가 되고 싶은 것이지 만화가가 되고 싶은 것이 아니었기 때문에 이것은 고민했어요. 게다가 아직 평범한 학1생이었고요. 당시 지인들에게 상담하고, **"일단 해보자"**는 결론에 도달했습니다.

그리고 학교 동아리방에서 성인 만화의 연재 원고를 그리는 말도 안 되는 일이 시작되었어요. (음. 괜찮아요. 제대로 18살은 넘었었답니다.)

첫 데뷔작의 제목은 "Little witch"였어요.

그런 상황이었으니 저는 당연히 유급했고, 만화도 궤도에 오르기 시작했기 때문에 학교를 자퇴했습니다. 담임 선생님께 "앞으로 어떻게 할 거냐 너"라고 설득당했지만, "만화 연재하고 있으니 당분간은 괜찮을 것 같습니다"라고 말씀드렸더니, 조금 놀라셨던 것을 기억해요. 어느 쪽이든 학력으로는 게임 회사를 만들 수 없다는 것을 알고 있었기 때문에 미련은 별로 없었어요.

(계속)

『옛날 이야기 (북으로. 편)』

만화를 그리면서, 코미케에 참가하면서, 게임 회사 취1업 활동을 시작했습니다.

우선 무모하게도 스퀘어에 응모했지만 아무런 반응도 없었어요. 그래서 다음 후보였던 동네의 아이렘(IREM)에 취1직하려고 시험을 봤습니다. 면접에서는 몇 번이나 "밑바닥부터 시작하는 건데 괜찮겠어?" 같은 질문을 받았기 때문에, "이건 채용됐다!"고 생각했지만 떨어졌어요. (지금 생각해 보면 건방져 보이고 다루기 힘든 꼬마 분위기가 있었겠구나 싶어요...)

그래서 이번에는 당시 세상에 막 나오기 시작했던 인터넷으로 자신의 홈페이지를 만들고 (브라우저는 넷스케이프, 당시에는 그림 그리는 사람의 HP 자체가 손에 꼽을 정도밖에 없었어요.), "게임 회사 분들 저를 주워가 주세요"라고 농담 반으로 홍보하면서, 동인 활동과 상업 만화를 계속했어요.

그렇게 1년 정도 지나, 20살이 되었을 무렵일까요. 저는 이시카와현에서 상경(도쿄로 올라가는 것)할 계획을 세우고 있었습니다. 특별한 이유는 없었지만, 작가들이 많이 있는 곳에서 자극을 받고 싶다는 막연한 생각이 있었어요.

그러던 중, 한 통의 메일이 도착합니다. 그것은 RED 컴퍼니라는 회사의 스태프에게 온 메일로, 한 번 회사를 구경하러 오지 않겠냐는 것이었어요.

저는 상경을 결심하고, 그 길로 RED 컴퍼니를 방문했습니다. 거기서 히로이 님께 소개받아, '처음 뵙겠습니다~' 같은 인사를 나누고 짧은 이야기를 좀 했는데, 갑자기 "그래서, 내일부터 나올 수 있어?" 같은 이야기로 이어지는 거예요. ―― 에? 이거 면접이었던 건가요!? 이력서도 안 냈는데요!?

그런 분위기의 회사였답니다. 대단하죠.

결국 저는 입사했지만, 특별히 정해진 일이 없었기 때문에 쉬는 날이 많아졌고, 그러다가 결국 전혀 출근하지 않게 되었어요. 하지만 그래도 급여는 계속 지급되었어요. "회사란 대단하구나..."라고 생각했지만 지금 생각해도 상당히 비정상적이라고 생각합니다.

가끔 출근하면 선배에게 "진지하게 할 생각 있는 거야?"라고 야단을 맞았지만, 당연한 일이죠. 저 스스로도 왜 해고되지 않는지 전혀 이해할 수 없었으니까요.

참고로 만화 연재와 동인 활동은 하고 있었어요. 당시 만났던 작가분들에게서 큰 자극을 받았고, 제 창작 자세에 상당히 영향을 미쳤다고 생각합니다.

1년 정도 지났을 무렵일까요. RED에서 전화가 걸려와 "내일은 무조건 출근하라"는 거예요. 저는 드디어 해고되는구나 하고 각오하고 출근했습니다. 아사쿠사에 있는 회사에 도착하니 곧바로 회의실로 불려 들어갔어요. 저는 인생 첫 해고 통보에 살짝 설레면서 회의실로 갔습니다.

거기에는 HUDSON 사람들과 히로이 님이 계셨고, 저를 부르시더니 이렇게 말씀하셨어요. "이 사람이 우리 회사의 비밀 병기입니다" (정말 이대로!)

―――― 네?

도무지 상황을 알 수 없어서, 제가 회의 진행을 지켜보니 아무래도 새로운 게임 기획 착수 회의인 것 같았고, 저는 그 캐릭터 디자이너로 발탁되었다는 것 같았어요. 잠깐만요, 잠깐만요! 그렇게 갑자기 말씀하시면!! (출근 안 한 제가 잘못했습니다) 이미 해고될 거라고 생각해서, 다음 달 만화 예고 잡지에 실려 버렸다고요!! (어떻게 생각해도 제가 잘못했습니다)

그렇다고 해도, 1년 동안 아무것도 안 한 저에게 급여를 지불해 주신 히로이 님께 무슨 말을 할 수 있는 것도 아니었고, 염원하던 게임 제작에 참여할 수 있다면 다른 것은 전부 취소해도 좋겠다는 생각으로 저는 그 게임 제작에 참여하게 되었습니다.

홋카이도를 무대로 한 그 게임의 제목은 "북으로.(北へ。)"라고 했습니다.

△ 북으로(北へ。, 1999)/레드 엔터테이먼트 (출처: wikipedia, red-entertainment.co.jp)

당연히 다음 날부터는 게임 일의 폭풍우가 몰아치게 되었고, 저의 새 잡지에서의 데뷔는 예고만 실리고 운 좋게도(?) 엎어지게 되었습니다. 정말 죄송합니다... 참고로 그 예고 만화의 제목은 "흑희(黒姫)"였어요.

거기서부터 1년 정도 걸쳐 "북으로."는 제작되었고, 저는 취재와 회의를 위해 몇 번이나 홋카이도를 방문했습니다. 저도 첫 제대로 된 게임 제작이었기 때문에 요령을 몰랐고, 캐릭터 일러스트뿐만 아니라 여러 가지 일에 참견하고, 견학하게 해달라고 했어요. 정말 좋은 경험이 되었어요.

게임이 출시되기 직전부터, 드림캐스트의 초기 타이틀이라는 포지션에 RED의 영업력이 더해져, 완전 신인인데도 게임 잡지 표지 일러스트나 애니메이션 잡지 연재 등 여러 가지 일을 계속해서 하게 해주셨어요. 이 또한 큰 경험치가 되었답니다.

그리고 그 후 한 편 더, 개가 춤추는 게임을 만들고, 그 후 RED를 퇴사했습니다. 개인적으로 매우 힘든 일이 있었던 것이 계기였지만, 반대로 계속 RED에 있었다면 어떻게 되었을까 하는 생각도 합니다.

(계속)

(이 근처 옛날이야기는 화보집에 넣으려고 했었는데 뭔가 아니네... 싶어서 재활용하는 글입니다ㅋ)

『옛날 이야기 (리틀 위치 편)』

다시 1년쯤 후, 아마 27살. 저는 모아둔 저금을 털어, 당시의 친구와 함께 염원하던 게임 회사 "리틀 위치(リトルウィッチ)"를 만들었습니다. 1,000만 엔 정도면 어떻게든 될 거라고 생각하고 시작했지만, 지금 생각해 보면 너무나 안일한 견적이었고, 2년 후에는 1억 엔 가까운 빚이 생겼어요.

그런 상황에서 백힐초화(白詰草話)가 완성되었습니다.

△ 백힐초화(白詰草話, 2002)/리틀 위치 (출처: wikipedia, littlewitch.jp)

시나리오는 제가 전부 쓸 예정이었지만, 결국 기한을 맞추지 못하고 여러 사람의 도움을 받아 겨우 수습하게 되었어요. 마감 기한을 지키는, 속도를 내는 능력이 없었습니다.

개발 진행도 매우 비효율적이었고, 현장 스태프의 재능만으로 간신히 완성된 듯한 게임입니다.

게임 시스템도 유행하는 일반적인 ADV가 아닌, FFD라는 새로운 연출 엔진을 만들어서 만든 첫 작품. 애니메이션 오프닝도 만들었어요. 도박이었죠. 그리고 승리라고도 패배라고도 말할 수 없는 미묘한 결과가 되었습니다. 매출은 딱 빚을 갚을 수 있을 정도의 금액이었어요.

회사를 운영하려면 여기서 더 빚을 내야만 했습니다.

저는 결국 회사를 운영하는 쪽으로 더 도박을 걸어, 이후 "Quartett!!", "소녀마법학 리틀위치 로마네스크(少女魔法学リトルウィッチロマネスク)" 등을 내놓았습니다.

https://store.steampowered.com/app/349300/Littlewitch_Romanesque_Editio_Regia/

Littlewitch Romanesque: Editio Regia on Steam

△ 소녀마법학 리틀위치 로마네스크(Littlewitch Romanesque, 2005)/리틀 위치 (출처: wikipedia, steam)

동인 활동도 그만두고 전념했어요.

제 멘탈은 깎여 나갔어요. 숫자를 내지 않으면 업계에서 살아남을 수 없지만, 숫자를 내기 위해서는 내 마음대로 하고 싶은 것을 할 수 없었어요. 하지만 그렇다면 무엇을 위해 회사를 만든 것인가.

항상 장부는 불타고 있었어요. 회사 계좌에는 심할 때는 두 자릿수 만 엔(수십만 원)밖에 없었습니다.

그리고 치명적인 것을 깨달았어요. 그것은 "내 그림은 일반 대중적이지 않다"는 것. 저는 괴로워하면서 의식적으로 그림의 폭을 넓혀 나갔습니다.

손을 바꾸고 품을 바꿔, 여러 가지 방법을 시도했지만, 그것이야말로 악수(나쁜 수)였습니다. 잘 팔리는 브랜드는 같은 이미지의 작품을 똑같이 계속 만드는 것에 능숙한 브랜드였던 거예요.

라면 가게는 계속 라면을 만들어야 하고, 카레 가게는 카레를 계속 만들어야 해요. 다국적 스타일의 창작 요리로 매번 다른 것을 제공해서는 안 되는 거죠.

바로 자전거 바퀴 돌리기(밑 빠진 독에 물 붓기) 같은 8년. 30대 중반에 저는 "슈가 코트 프리크스(シュガーコートフリークス)"를 끝으로 리틀 위치를 무기한 휴지했습니다.

그 후 "텐코(天狐)"라는 브랜드 설립에 협력합니다. 텐코는 "영웅전희(英雄戦姫)"라는 게임을 만들기 위해서만 존재하는 브랜드였습니다. "영웅*전희 WW"는 2025년인 지금도 오프라인 버전을 만들고 있으며, 10년 이상 제작이 움직이고 있는 오래가는 게임이 되었어요.

△ 영웅*전희(英雄*戦姫, 2012)/텐코 (출처: wikipedia, tenco.cc)

저는 그 이면에서 "소녀 기사단(少女騎士団)"이라는 서클로 동인 활동을 부활시키고, 오타쿠로서의 감각을 되찾아 갔습니다. "좋아하는 캐릭터를 더 귀엽게 그리고 싶다"는 단순한 사고 사이클은 꽤나 멋진 힐링 효과가 있었답니다.

△ 소녀기사단(少女騎士団) (출처: 책장)

이 서클에서는 13년 동안 책을 계속 냈어요. 그리고 바로 몇 년 전인 2022년, 코미케에 나가는 것을 그만두었습니다. 이유는 창피하지만 마감 기한의 압박 때문이에요.

덕분에 지금은 꽤나 자유롭게 마음껏 창작 활동을 할 수 있어요. 시대는 변하고, 창작 환경도 변하고, 사람들의 취향도 변했다는 생각이 듭니다. 지금 옛날 제 그림을 그대로 내놓아도 당시만큼 "이단"이라고는 불리지 않을 거예요.

여러 가지 일을 해왔지만, 과거의 어떤 작품을 보아도 만들고 싶은 것은 계속 별로 변하지 않았구나... 하고 생각합니다. "귀여운 여자아이는 이랬으면 좋겠다"는 영혼의 뿌리는 계속 똑같답니다.

(끝)

claude 토큰 다쓰니까 개발외도를 마구마구

[dryrain(dryrain1025)]

[-인.(unicornmoim)]

[익명(remote0709)]

[-인.(unicornmoim)]

[아침빵(lobster7304)]

익숙한 느낌이다 했더니 소녀기사단이었어!

[-인.(unicornmoim)]

분야마다 필명을 달리하시는것같으심

[비월(lunar1228)]

[-인.(unicornmoim)]

[Indie 1(153.156)]

이분 그림체 안바꿨으면 조용히 묻혔을건데 개성도 유지하면서 트랜드도 잡아서 두번째 전성기가 왔지 재능도 대단했지만 그걸 살리려 얼마나 노력했을지 짐작도 안되네

[-인.(unicornmoim)]

시대 변화에 따라 자기객관화와 메타인지 그리고 극복을 위한 노력까지.. 얼마나 뼈를 깎으셧을지 넘 대단

[익명(218.151)]

트위터(구 x)

[-인.(unicornmoim)]

페이스북(구 meta)

[로망바드(kong1659)]

모르는 사람인 줄 알았는데 그림 보니까 익숙하네. 그냥 일러스트레이터인줄 알았더니 게임쪽이셨구만.

[-인.(unicornmoim)]

워낙 일러스트로 유명하신 분이셔서 ㅇㅇ 괜찮으시다면 최신작 프메라이크 '머신차일드'도 잇으니 츄라이 한 번 어떠신지 !!

[익명(121.147)]

영혼의 뿌리라는 말이 오글거리지만 와닿네...

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