[💬] 유행하는 게임 만들기 vs 좋아하는 게임 만들기

[익명(medal3029)]

https://youtu.be/Nljtp32c64M

토마스 브러시 (전업 인디게임 개발자):

2024년과 2025년은 게임 산업에 있어, 저나 여러분 같은 인디 개발자들에게도 매우 가혹한 시기였습니다.

대규모 해고부터 퍼블리셔의 자금 회수까지요. 제 인디 프로젝트도 예산 삭감을 겪었습니다.

솔직히 인디 게임 개발이 이제 끝난 게 아닌가 하는 생각까지 들었죠.

하지만 제 친구이자 제가 아는 최고의 인디 게임 마케팅 전문가인 크리스 주코프스키(Chris Zukowski)는

오히려 지금이 인디 게임의 황금기라고 생각하며, 데이터로 이를 증명하고 있습니다.

솔직히 말씀드리면, 여러분은 이 대화가 아주 싫거나 혹은 아주 좋을 겁니다.

저처럼 선형적인 게임, 스토리 중심의 게임, 고도로 다듬어진 게임을 좋아하는 구식 개발자라면 이 대화가 불편할 수도 있어요.

하지만 크리스와의 대화는 언제나 흥미롭습니다. 그는 거침없고 솔직하며, 철저히 데이터에 기반해 의견을 내놓으니까요.

이번 대화에서는 왜 인디 게임 개발의 미래를 낙관해야 하는지, 현재 어떤 장르가 뜨고 있는지,

왜 2025년과 2026년에 이런 게임들이 먹히는지, 그리고 왜 '만들기 쉬운 게임'이 더 수익성이 높은지에 대해 이야기해 보겠습니다.

또한, 스트리밍이 인기 장르를 어떻게 결정하는지, 인디 개발자가 '대박'만을 노리는 것이 왜 실수인지도 다룹니다.

마지막에는 '예술가로서의 고통'이 과연 숭고한 것인가에 대한 논쟁으로 마무리합니다.

(전략)

(좌 크리스 주코프스키 / 우 토마스 브러시)

토마스:

저는 지난 4년 동안 수억 원을 들여서 소위 'AA급' 스타일의 인디 게임을 만들고 있어요.

스토리 중심적이고 몰입감 넘치는 심오한 게임이죠.

그런데 당신이 기사에서 말한 '요즘 잘 나가는 게임'과는 정반대예요.

(토마스 브러시가 작업중인 게임)

그래서 슬펐던 것 같아요.

4년 전의 제 예상이 지금은 완전히 빗나갔으니까요.

지금의 황금기라는 게 대체 어떤 게임들을 말하는 건가요?

크리스:

제가 '스팀 넥스트 페스트' 데이터를 보며 발견한 희망은 이겁니다.

소규모 팀이 4개월에서 6개월 안에 아주 빠르게 만들 수 있는 작은 게임들,

즉 '리스크가 낮은 게임'들이 스팀에서 엄청난 조회수를 기록하며 큰돈을 벌고 있다는 거예요.

저는 이걸 '프렌드 슬롭(Friend slop)'이라고 부르기도 하는데,

용어는 좀 별로일지 몰라도 현상은 아주 긍정적입니다.

뱀파이어 서바이버가 처음 나왔을 때와 비슷해요.

소수의 인원이 에셋을 조합해 재미있는 메타 게임을 만들면 대박이 났던 그때 말이죠.

(PEAK)

지금은 그런 현상이 5,6개 장르에서 동시에 일어나고 있습니다.

방치형 게임, 호러 게임, 호러 카지노 게임 등 이름도 붙지 않은 여러 하위 장르에서요.

토마스, 당신처럼 인지도가 높지 않아도 창의적인 기획력만 있다면 리스크를 훨씬 낮출 수 있어요.

4년 동안 게임을 만들다가 출시했는데 반응이 없으면 얼마나 허무합니까?

마치 옛날 필름 카메라로 사진을 찍고 현상될 때까지 한참을 기다렸는데 결과물이 엉망인 것과 같죠.

하지만 이제는 4-6개월 안에 결과를 볼 수 있어요.

제가 본 많은 개발자는 4년짜리 프로젝트를 잠시 멈추고 6개월 만에 만든 게임으로 큰 성공을 거두더니,

아예 4년짜리 프로젝트로 돌아가지 않기도 해요.

그들은 이제 부자가 됐고, 행복해 보입니다.

저는 '예술을 위해 고통받아야 한다'는 생각을 싫어해요.

우리는 비디오 게임, 즉 장난감을 만드는 사람들이잖아요?

즐겁게 만들어야죠.

토마스:

이해합니다. 저도 작년에 비슷한 내용의 영상을 올린 적이 있어요.

저 역시 4년째 한 프로젝트를 붙잡고 있으니 번아웃이 오고 흰머리가 늘거든요.

아내에게는 "1월이면 끝난다"고 했다가 몇 주 뒤에 다시 "4개월 더 걸릴 것 같다"고 말하는 식이죠.

아내도 제가 예술가로서 고통받는 모습에 지쳤어요.

하지만 저는 여전히 거대한 스토리 게임과 몰입형 호러 게임을 사랑해요.

그래서 당신의 글을 보며 낙관하기가 어려운 거예요.

제 취향이 아니니까요. 

그런데 왜 이런 현상이 지금 트렌드가 된 걸까요?

당신이 말한 그 장르들에 대해 좀 더 구체적으로 설명해 주시겠어요?

'프렌드 슬롭'이나 '카지노 게임' 같은 것들이요.

크리스:

제가 기사에서 '대결합(Great Conjunction)' 게임이라고 부른 것들인데,

이건 하나의 장르가 아닙니다. 5~6개의 장르가 동시에 터지고 있어요.

(RV There Yet?)

1.프렌드 슬롭(Friend Slop)

거창한 멀티플레이가 아니라, 친구 4~5명이 모여서 가볍게 즐기는 코옵(Co-op) 게임입니다.

마리오 파티 같은 파티 게임과는 좀 달라요.

공동의 목표를 향해 나아가는 방식이죠.

최근 유행하는 'Peak' 같은 게임이 예시인데,

좀 어설프고 그래픽이 깨져 보여도 상관없어요.

그 어설픔 자체가 재미니까요.

2.방치형 게임(Idle Games)

쿠키 클리커 같은 게임의 진화형입니다.

지금 이 분야가 아주 뜨거워요.

시티 빌더나 문명 스타일의 방치형 게임도 나오고 있죠.

3.호러

호러는 어디에나 붙이기 좋습니다.

'리썰 컴퍼니'나 '파스모포비아'처럼 친구들과 함께 귀신을 피하는 코옵 호러가 있고,

이걸 더 가볍게 변주한 게임들도 나오고 있죠.

(Cloverpit)

4.카지노 게임

약간 기괴하고 어두운 분위기의 카지노 게임들입니다.

'Slots and Daggers' 같은 게임이 대표적인데,

RPG 요소에 슬롯머신이나 주사위 굴리기를 결합한 방식이죠.

5.상점 시뮬레이터

슈퍼마켓 시뮬레이터의 유행 이후, 호러 요소를 섞은 상점 시뮬레이터들이 나오고 있어요

이 게임들의 공통점은 팬들이 "제발 더 내놔라"라고 아우성치고 있다는 거예요.

공급이 부족한 상태죠.

토마스:

방금 말씀하신 'Slots and Daggers'를 찾아보니

출시 일주일 만에 리뷰가 1,500개나 달렸네요.

믿기지 않네요.

그런데 크리스, 이 게임들을 뭐라고 정의해야 할까요?

일종의 '스낵' 같은 건가요?

작고, 달콤하고, 영양가는 없지만 자꾸 손이 가는 그런 것들요.

크리스:

왜 자꾸 그렇게 부정적으로 표현하세요?ㅋㅋ

"영양가 있는 친구 관계를 맺는 게임"이라고 하면 안 되나요?

(토마스: 혼자서 몰입하는 게 아니라서 영양가가 있다는 말씀인가요?)

방치형 게임 같은 건 평균 플레이 시간이 10시간이 넘기도 해요.

당신이 만드는 5~6시간짜리 선형 스토리 게임보다 더 길죠.

토마스:

스테이크를 먹는 것과 TV 앞에서 감자칩 한 봉지를 다 비우는 것의 차이 아니냔 말이죠 제말은ㅋㅋ...

제 질문은 이 게임들의 핵심 재료가 무엇이냐는 겁니다.

단순히 빨리 만들었기 때문인가요? 저렴하고, 중독적이라서요?

크리스:

'프렌드 슬롭' 게임들은 게임플레이 루프를 아주 단순하게 유지합니다.

복잡한 시스템보다는 '재미있는 상황'을 만드는 데 집중하죠.

(토마스:제가 보기엔 새로운 장르를 최대한 빨리 약탈하는 것처럼 들리기도 하네요.)

약탈이라니요! '탐험' 혹은 '수용'이라고 해두죠ㅋ

이건 마치 미술사에서의 '인상주의'와 비슷합니다.

새로운 화풍이 등장했을 때, 어떤 화가는 도시를 그리고, 어떤 화가는 정원을 그리며 그 장르의 경계를 넓혀갔죠.

지금 우리가 그런 시기에 있습니다.

'프렌드 슬롭'이나 '호러 카지노'의 경계가 어디인지 아무도 몰라요.

여러분이 지금 뛰어들어 그 경계를 정의할 수 있는 겁니다.

메트로바니아 같은 장르는 이미 너무 성숙했어요.

'실크송'이나 '오리와 눈먼 숲' 정도의 퀄리티가 아니면 명함도 못 내밀죠.

하지만 지금 뜨는 이 장르들은 아직 블루오션입니다.

퀄리티가 조금 낮아도 팬들은 기꺼이 즐길 준비가 되어 있어요.

그래서 저는 지금이 인디 게임의 황금기라고 확신하는 겁니다.

반면 메트로바니아는 이미 너무나 명확하게 정의되어 있죠.

장르가 성숙했어요.

우리는 그게 어떤 게임인지, 어디에 위치하는지 다 알고 있습니다.

하지만 지금 우리는 새로운 장르를 여러 번 정의해나가는 과정에 있습니다.

이것이 제가 말하는, 천박한 골드러시가 아닌 낙관적인 관점의 골드러시입니다.

그러니 토마스, 우리와 함께 이 새로운 예술 형태를 정의해 봅시다.

토마스:

좀 생각해 볼게요ㅋㅋ

제가 메모한 걸 보면, 당신은 '정의되지 않은(Undefined)' 장르나 게임에 대해 말씀하셨어요.

경계가 불분명하지만 확실히 인기 있는 장르 말이죠.

사람들이 열광하는 새로운 장르가 나타났을 때,

폴리싱 작업에 신경 쓰지 말고

일단 뛰어들어 결과물을 내놓으라는 거죠?

(크리스: 정확합니다.)

'실크송' 같은 게임을 만드는 건 불가능에 가까워 보여요.

그러니 "만들어서 뭐 하나"라는 생각까지 들죠.

여기서 반론을 하나 제기하고 싶습니다.

저는 지금 '바이오쇼크' 스타일의 게임을 만들고 있어요.

사람들은 "왜 사서 고생이냐, 그 예산으로 바이오쇼크를 재현할 순 없다"고 말하지만,

또 어떤 이들은 "그런 스타일의 게임이 나온 지 오래됐으니 사람들이 굶주려 있다"고도 해요.

'실크송' 같은 게임이 나온 지 20년이 지났다고 칩시다.

그때 누군가 그에 못 미치는 게임이라도 들고 나오면,

죽어버린 옛 장르에서도 골드러시가 일어날 수 있을까요?

크리스:

네, 가능합니다. 하지만 그건 '골드러시'라기보다 훨씬 위험한 도박이 될 거예요.

세상에 확실한 건 없지만, 저는 이걸 '계산된 리스크'로 봅니다.

지금 뜨는 장르들이 50 대 50의 동전 던지기라면,

옛 장르를 부활시키는 건 36분의 1 확률인 룰렛이나

백만분의 일 확률인 복권에 가까워요.

물론 옛날 EA 게임들처럼 잊힌 장르를 골라 커리어를 쌓는 분들도 있습니다.

하지만 지금 제가 말하는 '대결합' 장르들은

만들기 쉬우면서도 사람들이 열광하는 지점에 있어요

이 두 가지 요소가 만나는 시기니,

토마스, 4년씩 한 게임에 매달려 진을 빼지 말고 잠시 창문을 열고 환기를 좀 하라는 겁니다.

4개월만 투자해서 지금 작업중인 게임의 에셋을 활용한 프렌드 슬롭 호러 게임이라도 만들어 보라는 거에요

(중략)

토마스:

많은 걸 느끼게 하는 대화네요. 하지만 솔직히 제 입장은 좀 복잡해요.

어떤 이들에게는 작은 게임을 만드는 게 전혀 즐겁지 않을 수도 있거든요.

삶을 즐기고 고통받지 않는 것도 중요하지만,

만약 제가 작은 게임만 만들었다면 오히려 더 불행했을 것 같다는 생각도 들어요.

지금 비록 몸은 힘들고, 빌보 배긴스가 말한 '너무 얇게 펴 바른 버터' 같은 기분이 들긴 하지만요.

그래도 저는 '호빗'의 샤이어에서 '반지의 제왕'의 운명의 산까지 가는 그 험난한 여정을 선택하고 싶어요.

이건 재정적인 목표라기보다 영적이고 개인적인 목표에 가까워요.

저는 큰 프로젝트를 할 때 더 행복하거든요.

물론 작은 게임도 시도해 보겠지만, 모든 개발자가 작은 게임만 만들어야 한다고는 생각지 않아요.

크리스:

토마스, 우리가 만드는 건 결국 비디오 게임이에요.

사람들에게 즐거움을 주는 '장난감'이죠.

은행 소프트웨어를 만드는 게 아니잖아요?

케이크를 먹고 싶었는데 파이를 먹게 된 상황 정도지,

대단한 비극이 아니라는 거예요.

여전히 세상에서 가장 즐거운 예술 형태를 다루고 있잖아요.

제가 당신에게 회계 프로그램을 만들라고 하는 게 아니잖아요.

단지 당신이 평소에 만들던 장난감과는 조금 다른 장난감을 만들어 보라는 것뿐이죠.

토마스:

비유를 좀 바꿔볼게요.

저에게는

"10년 동안 페인트볼 총을 만들었으니 이제 물총을 만들어봐"

라고 말하는 것과 같아요.

저에겐 그 차이가 아주 큽니다.

저는 페인트볼 총을 만드는 데 열정을 쏟아왔으니까요.

크리스:

물총도 재밌잖아요!

둘 다 사람들을 쫓아다니며 쏘고 즐거워하는 건 똑같아요.

토마스, 당신은 지금 휴식이 좀 필요한 것 같네요

제가 인터뷰한 개발자 중 한 명은 4년 동안 공들였던 '꿈의 프로젝트'를 잠시 멈추고

이런 가벼운 게임을 만들었는데,

결국 성공을 거두고 나서 다시는 그 고통스러운 '꿈의 프로젝트'로 돌아가지 않았어요.

그들은 지금 너무 행복해합니다.

사람들이 내 게임을 보고 "와, 이거 진짜 재밌다!"라고 말해주는 것에서 진정한 행복을 찾은 거죠.

블랙홀 게임을 만드는 Aarimous라는 개발자도 그래요.

그가 예전에 실패작들을 만들 때 올린 유튜브 영상과,

지금 블랙홀 게임이 관심을 받으며 행복해하는 영상을 비교해 보세요.

표정부터가 달라요.

우리 인생은 한 번뿐입니다.

누구를 만족시키기 위해 고통받고 있는 건지 냉정하게 생각해 봐야 해요.

토마스:

반론을 제기하자면, 어떤 개발자들은 자신이 정말 플레이하고 싶은 게임을 만들기 위해 4년이라는 시간을 투자합니다.

머릿속의 비전을 실현하려면

그만큼의 디테일과 고통, 인내가 필요할 때도 있죠.

물론 당신 말대로 반복적이고 빠른 시도가 지금 잘 먹히고 있는 건 사실입니다.

하지만 60달러짜리 고퀄리티 대작을 만드는 개발자들에게

'고통과 연마'는 필수적인 재료이기도 해요.

제가 경계하는 건 "게임 개발은 항상 쉽고 즐거워야만 한다"는 생각이에요.

때로는 버텨내야 할 때도 있고, 갈고닦아야 할 때도 있죠.

다만 지금 당신이 지적한 것처럼 가볍고 빠른 시도들이 폭발적으로 반응을 얻고 있으니,

그런 흐름에 올라타 즐거움을 느껴보는 것도 좋은 선택이라는 점에는 동의합니다.

크리스:

맞아요. 바로 그겁니다! 즐겁게 하자고요.

많은 예술 지망생이 "예술을 위해 고통받아야 한다"는 강박을 가지고 있어요.

'인디 게임: 더 무비' 같은 영화가 그런 이미지를 심어줬죠.

개발자가 울고 고통받아야 진정한 예술인 것처럼요.

하지만 제가 본 수많은 성공한 개발자는 즐겁게 작업하며 훌륭한 결과물을 냅니다.

고통이 곧 예술의 가치를 증명하는 건 아니에요.

저는 "고통받지 않으면 예술가가 아니다"라는 식의 태도가 인디 게임 업계의 독소라고 생각합니다.

특히 새로 시작하는 개발자들이 그런 잘못된 교훈을 배우지 않았으면 해요.

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(Pinstrife)

(Neversong)

인터뷰어인 토마스 브러시는 이런 게임 만들던 양반임

아트에 상당한 공을 들이고, 철저히 스토리 주도적인 게임들...

갑자기 체질 전환해야하는게 썩 내키진 않긴할듯

뭐 각자의 길이 있는법이니

[불타는키보드(1bnmaker)]

[Indie 1(121.151)]

이거 완전 내 얘기

[Indie 2(210.99)]

본질적인 것에 집중한 게임으로 봐야할듯. 1. 프렌드 슬롭 : 관계성 2. 방치형 게임 : 보상으로 지속적인 도파민 3. 호러 : 공포에 대한 감정 4. 카지노 : 랜덤성, 기대감 5. 상점? 안해봐서 몰루

[Indie 2(210.99)]

근데 여기서 극혐하는 방치형 RPG가 포함되는 내용인데 추천수가 너무 많은데

[용수염(sticky6827)]

좋은 글 ㄳㄳ

[익명(cord6902)]

[도토리쥐(apost1234)]

나는 이 글에서 복잡한 시스템 보다 재미있는 상황을 만드는데에 집중한다는거에 공감됨 나 조차도 게임을 하는데 시스템에 대해 배우면서 까지 하기가 싫어짐(굳이 다른 재미있는게 더 많은데?...) 개인적으로 플레이는 단순하지만 플레이어가 상황을 연출하거나 게임에서 연출하는 등의 재미있는 상황을 만들어 낼수있는 게임을 더 좋아하는것 같음 - dc App

[아이스말차라떼(icedmatchalatte)]

싫다

[익명(muscle7649)]

여기있는 애들 대부분이 싫어할만한 내용이네 ㅋㅋ

[211214(tomatoss)]

흠 많은 생각을 하게 되는 내용이군용 잘 읽었습니다

[o o(121.169)]

게임이 좋아서 하다가 만들고 싶어서 만들고 싶은 게임 만드는게 정석아닌가? 돈 잘 벌수 있을거 같아서 유행하는 게임 카피캣 처럼 만드는시대가 되어서 지금 게임들이 넘쳐나는데 보면 거의 대부분들이 유행하는 게임 서로 배끼고 배낀 짝퉁들이라 ㅋㅋㅋ

[Indie 3(58.233)]

내가 만들고나면 유행은 이미 식어있음..

[비월(lunar1228)]

그나마 대세인 게임 장르를 선택해서 연습용으로 만들려고 했는데 어쩌다보니 넣고싶은거 넣으면서 개발기간이 길어져버린

[무장농부(weight5377)]

[Indie 4(218.101)]

짧게라도 새로운거 시작해보면 나쁘지 않지