[📚정보] GDC: 마케팅의 기본요건과 목표

[익명(medal3029)]

마케팅을 위한 훅과 목표 설정 

by 데릭 리우, 다나 트레벨라

데릭 리우 (게임 트레일러 제작자, 마케터):

사람들은 보통 마케팅이라고 하면 눈에 보이는 것들만 떠올립니다.

예를 들어 광고, 트레일러, 쇼케이스, 소셜 미디어, 뉴스레터 같은 것들이죠.

그런데

• SWOT 분석
• 시장 및 타깃 조사
• 경쟁 분석
• 내부 메시지 정리
• 마케팅 타임라인

같은 것들은 어떨까요?

참고로 이런 용어들이 무엇을 의미하는지 모르셔도 괜찮습니다.

오히려 모르는 편이 오늘 강연이 더 흥미로울 수도 있으니까요.

이런 것들이 바로 마케팅의 기초적인 요소들입니다.

빙산 그림을 떠올려 보시면,

사람들이 보는 광고, 트레일러, 소셜 미디어는 빙산의 일각에 불과합니다.

실제로 물 아래에 있는 보이지 않는 마케팅 작업이야말로

마케팅의 대부분을 차지하는 기반입니다.

그리고 이 모든 것들이 더 나은 결정을 내릴 수 있도록 안내해 주죠.

만약 여러분이 그동안 그냥 감에 의존해서

여러 마케팅 방법을 무작정 시도해 보고 있었다고 느끼셨다면,

오늘 강연이 바로 여러분을 위한 내용입니다.

게임을 마케팅해야겠다고 깨달은 순간마다

이것저것 무작정 시도하는 대신,

좀 더 체계적으로 접근하실 수 있기를 바랍니다.

사실 이 마케팅이란 건, 아주 단순하게 요약해 보면,

여러분의 게임과 산업을 조사하고,

마케팅을 위해 해야 할 일들을 적어 보고,

그것을 일정에 반영하고, 여러 시도를 해보고, 실험해 보고...

그리고 무엇보다도 마케팅에 대해 생각하는 것 일 뿐이에요.

다나 트레벨라 (Spoke & Wheel Strategy 설립자, 마케터):

이제 이런 마케팅 단계들이

어떤 흔한 실수들을 피하게 해주는지 본격적으로 이야기 해 볼 텐데요.

첫 번째는 여러분 게임의 훅*,

즉 차별화 요소를 모르는 것을 꼽을 수 있어요.

사실 그걸 모른다는 건 꽤 충격적인 일이죠

이상적으로는 게임 전체를 그 훅을 중심으로 설계하는 게 맞아요.

하지만 어쨌든 그것이 없다면,

왜 여러분의 게임이 멋진지,

왜 플레이어가 플레이하거나 구매해야 하는지

설득하는 건 거의 불가능하겠죠.

(*사람들을 사로잡을만한 게임의 가장 핵심적인 매력과 같은 요소)

또 하나는 트레일러에 쓸 수 있는 소재를

너무 빨리 다 써버리는 것을 들 수 있어요.

발표 트레일러나 소셜 미디어에서 너무 많은 것을 너무 빨리 공개해 버리는 거죠.

마케팅 타임라인이 없다 보니,

마케팅 사이클 동안 계속해서 기대감을 유지하거나

페스티벌에 출품할 때 사용할 멋진 콘텐츠가 남아 있지 않게 되고,

결국 애매한 상황에 놓이게 됩니다.

마케팅 전체 캠페인을 위한 예산을 따로 배정하지 않는 것도 문제인데요

마케팅 타임라인을 만들지 않았기 때문에,

사전 발표부터 출시까지

마케팅 사이클이 얼마나 길어질지 정확히 예측하지 못하죠.

그 결과 이를 과소평가하게 되고,

필요한 트레일러 수나 커뮤니티 매니저 같은 인력에 쓸 예산이 부족해지게 되기 쉬워져요.

스토어 페이지가 지나치게 평범한 것도 흔한 실수입니다.

페이지가 너무 밋밋하고,

여러분의 독특한 게임 경험을 제대로 전달하지 못하며,

플레이어에게 공감되거나 눈에 띄지도 않습니다.

훅을 제대로 이해하지 못했거나,

강렬한 키 아트를 만들지 못했거나,

인상적인 스크린샷이나 GIF가 없는 경우죠.

그래서 전체적으로 너무 일반적이고 밋밋해 보이며,

게임의 정체성을 진정성 있게 전달하지 못합니다.

경쟁 분석을 할 때, 전혀 다른 급의 게임이나 너무 오래된 게임을 비교 대상으로 삼는 것도 문제입니다.

이 강연에서 경쟁 분석에 대해 더 이야기하겠지만,

여러분의 게임과 규모, 크기, 범위, 예산 등이 비슷한 게임을 대상으로 해야 합니다.

예를 들어 퍼즐 게임을 만드는 분들이 The Witness를 주요 비교 대상으로 삼거나,

덱빌딩 게임을 만드는 분들이 Slay the Spire나 Slay the Spire 2를 예로 드는 경우가 많아요.

물론 이 게임들은 성공한 게임들이긴 하죠.

하지만 여러분의 주된 경쟁작일 가능성은 낮아요.

참고는 할 수 있지만, 그것만 단독으로 사용하면 안 된다는 거죠.

그리고 The Witness같은건 이제 꽤 오래된 게임이기 때문에,

오래된 게임은 현재 시장 상황에 대한 정보를 제공해 주지 못합니다.

이 부분은 조금 더 뒤에서 이야기하긴 하겠지만요...

데릭 리우:

먼저 제가 마케팅 목표에 대해 이야기하겠습니다.

목표는 여러분이 무엇을 향해 나아가야 하는지 정해 주기 때문에 중요합니다.

목표 지점이 없으면 맞출 수도 없고요.

사람들이 가장 먼저 떠올리는 목표는 보통 판매량이죠.

당연히 게임을 수백만 장 팔고 싶겠죠.

하지만 판매 외에도 설정할 수 있는 목표는 아주 많아요.

오늘 이야기할 기초적인 마케팅 단계들은 단순히 판매를 넘어서

더 다양한 마케팅 성과를 달성하도록 도와줍니다.

예를 들어 데모를 플레이하게 만드는 것도 하나의 목표가 될 수 있어요.

이를 목표로 설정하면, 그것을 달성하기 위해 무엇을 해야 할지 생각하게 되죠.

예를 들면 데모용 트레일러를 만드는 것이라든가요.

당연해 보이지만, 우리가 말하는 마케팅의 핵심이 바로 이런 것입니다.

무엇이 일어나길 원하는지 먼저 생각하고,

그에 필요한 단계를 일정에 포함시키는 겁니다.

미리 생각해 두면 마지막 순간에 허둥지둥 준비하는 일을 줄일 수 있는거죠.

새로운 타깃층에 도달하는 것도 목표가 될 수 있습니다.

이미 관객이 있는 경우라면, 새로운 관객에게 도달하기 위해 다른 전략을 사용해야 합니다.

이것을 목표로 인식하면 무엇이 필요한지 고민하게 됩니다.

(Forbidden Solitaire)

예를 들어 Jake Birkett가 부분적으로 제작한 Forbidden Solitaire는

1990년대 비디오게임 향수를 가진 공포 팬을 타깃으로 했는데,

그의 이전 솔리테어 게임들은 마치 제인 오스틴 소설 같은

Forbidden Solitaire와는 정반대의 분위기를 가지고 있었습니다.

스튜디오의 이미지를 정의하는 것도 목표가 될 수 있고요.

제가 Among Us의 트레일러를 만들었을 때,

여러 편은 소셜 미디어에서 팬들과 소통하는 그들의 다소 광기 어린 유머와 톤을 맞추기 위해 제작했어요.

그렇게 해서 게임과 회사에 대한 사람들의 인식을 더욱 공고히 했죠.

스튜디오의 평판을 쌓는 것도 목표입니다.

보통 한 게임만 만들고 사라질 생각은 아니시죠?

훌륭한 게임을 만드는 스튜디오라는 평판을 쌓으면,

앞으로 어떤 게임을 만들든 사람들이 더 쉽게 관심을 가질 것이니까요

말처럼 쉽지는 않지만, 목표로 삼을 수는 있겠죠.

사람들이 여러분의 게임에 대해 좋은 말을 하게 만드는 것도 목표가 될 수 있습니다.

물론 가장 중요한 것은 좋은 게임을 만드는 것이지만,

스튜디오를 어떻게 보여주고 플레이어와 어떻게 소통하느냐도 영향을 미칩니다.

긍정적인 평판이 쌓이면, 나중에 투자자를 만나 자금을 유치할 때도 큰 도움이 되고 말이죠.

출처:

https://gdcvault.com/play/1035767/Back-to-Basics-Translating-Your

Back to Basics: Translating Your Invisible Marketing Foundation into Visibility

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GDC 이쌍놈쉑들 유튜브채널 유기한듯.......

계속 GDC Vault 웹사이트에만 영상 올리네.... 

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